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EL CINE QUE VIENE

domingo, 27 de enero de 2008

Crímenes imperceptibles


“LOS CRIMENES DE OXFORD” (2008) Título original: “Los crímenes de Oxford” Duración: 110 minutos Nacionalidad: ESPAÑA Género: Misterio

Director: Alex de la Iglesia Guión: Alex de la Iglesia & Jorge Guerricaechevarria adaptando la novela de Guillermo Martínez Fotografía: Kiko de la Rica Música: Roque Baños Montaje: Alejandro Lázaro Intérpretes: Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling, Julie Cox, Burn Gorman, Anna Massey, Jim Carter Web oficial: http://www.loscrimenesdeoxford.com/

SINOPSIS:

Una anciana aparece asesinada en el salón de su casa a las afueras de Oxford. Su cuerpo es descubierto por dos hombres que en ese momento se encuentran por primera vez: Arthur Seldom, prestigioso profesor de Lógica, y Martin, un joven estudiante americano recién llegado a la universidad con la intención de que el famoso profesor dirija su tesis doctoral. La muerte de la anciana no es sino el primero de una serie de asesinatos con inquietantes puntos en común. Son crímenes casi imperceptibles, que podrían incluso pasar por muertes naturales si no fuera porque cada uno de ellos viene acompañado de un mensaje: una imagen, un signo diferente en cada ocasión que, muerte a muerte, va dando forma a una serie cuya lógica deberán descifrar los protagonistas. Recorrer ese camino supondrá poner a prueba no solo las convicciones matemáticas sino la propia forma de entender el mundo del profesor y del alumno ¿Podemos conocer la realidad? ¿Es posible alcanzar la verdad?

OPINION:

Basada en la muy amena novela de Guillermo Martínez “Crímenes imperceptibles” (en su título en Argentina), “Los crímenes de Oxford” adapta con acierto y fielmente el libro del escritor argentino, es más, incluso en la frase final de Arthur Sheldon (John Hurt) a Martin (Elijah Wood) sobre las alas de la mariposa le confiere a la película un punto más a su favor. Los cambios son mínimos, en la novela el personaje principal es argentino, aquí es americano. La hija de la mujer asesinada y el compañero de habitación de Martin tienen un punto de locura que en la novela no se aprecia. Algo más propio de Alex de la Iglesia, excesivo, en algunas ocasiones. Sin embargo, esta película no sigue la línea habitual del director y nos sumerge en una historia clásica de intriga, como si fuera una novela de Agatha Christie sin la ligereza de esta y con elementos más complejos. Ahí reside lo más interesante de la propuesta, que aúna la aventura clásica detectivesca con aspectos, sean matemáticos o no, menos inocuos .


Habrá quién eche de menos al Alex de la Iglesia más irreverente y cruel pero no todas las películas se tienen que contar con un mismo estilo. ¿Por qué un director siempre tiene que contar sus películas de la misma manera? Ha optado por un estilo más clásico y ya está. No hay que darle más vueltas. A pesar de lo académico de la dirección, tiene algún momento virtuoso con la cámara como el plano-secuencia en el cual desfilan algunos personajes por las calles de Oxford hasta el encuentro del profesor y el muchacho. El ritmo de la película no decae en ningún momento. Mi mayor temor era aburrirme anticipándome a los sucesos que ocurrían por el conocimiento de la historia porque había leído la novela pero no fue así. Así que los que esperen mala uva, violencia por un tubo y humor negro, será mejor que se abstengan. Es una intriga policíaca aderezada con toques filósicos.

miércoles, 23 de enero de 2008

Desmadre temporal en las aulas

“MI PROYECTO CIENTIFICO” (1985) Título original: “My science project” Duración: 80 minutos Nacionalidad: USA Género: Comedia de ciencia-ficción

Director: Jonathan R. Betuel Guión: Jonathan R. Betuel Música: Peter Bernstein Montaje: Carroll Timothy O’Meara Fotografía: David M. Walsh Intérpretes: John Stockwell, Danielle von Zerneck, Fisher Stevens, Raphael Sbarge, Richard Masur, Barry Corbin, Ann Wedgeworth, Dennis Hopper


SINOPSIS:

Un joven estudiante, al que le interesa mas los coches y la mecanica que el estudiar, roba, acompañado de una amiga, un extraño aparato de una chatarreria militar, para presentarlo como suyo en la clase del proyecto cientifico del instituto. Estudiando el aparato, se da cuenta de que quizas no sea una simple chatarra como se creia que era.

OPINION:

Solo en los 80 se podía escribir una historia tan chorra como esta. Y solo en los 80 se hacía de la forma más cándida, inocua y superficial. Se trata de un film mediocre con personajes adolescentes muy típicos de la época. El prota que se enamora de la chica de la que nunca se había fijado, el amigo que solo dice chorradas, el chico de gafas sabelotodo y la ex del protagonista que pasa de él. En los últimos quince minutos se concentra los efectos visuales de la película y principal excusa de la misma. Lo más curioso, el pesonaje de Dennis Hopper como un profesor enamorado de los 60, vamos que se interpetó a sí mismo o podemos suponer que así lo convencieron para que participara en el film. La intención, ahí queda, pero podía haber dado más de sí. Solo me quedo con ese tufillo ochentero que destila.

sábado, 12 de enero de 2008

La fábrica del cine cutre

Para los que crecimos en la década prodigiosa de los ochenta viendo películas, quizás recuerden una productora que filmó infinidad de títulos que forman parte de la historia cutre del cine. No recuerdo ninguna buena película (supongo que alguna siempre sale) que pariera la Cannon pero ellos producían como rosquillas en los 80, sobre todo cultivaban el género de acción como si eso no costase nada. El lugar para visionar un film de la Cannon no era el cine. Eso no quiere decir que no tuvieran pequeñosa éxitos en las salas. Aunque parezca mentira lograron algunos pero donde más se podía exprimir estos bodrios era en un videoclub. Recuerdo paseos por las estanterías del vhs y encontrarme cualquier parida de esta productora desde una del señor Norris a otra del señor Bronson. La vida de la Cannon se extinguió con el ocaso, precisamente, de la los 80. Una vida llena del cine más casposo, que tenía la acción fascista y violenta como el tema más recurrente. Por eso, los actores que dieron más dólares y más minutos ante la cámara fueron Chuck Norris y Charles Bronson. Fueron las estrellas del cine de acción de serie B (siendo generosos) y participaron en sus inevitables secuelas. Pero… ¿Cómo comenzó toda esta locura?


Menahem Golan y su primo Yoram Globus fundaron Cannon Group en Israel hasta que en 1979 llegaron a USA. Y comenzó la producción de películas de acción como “Yo soy la justicia” (1982) y “El justiciero de la noche” (1985) con Charles Bronson. Estas con sus múltiples secuelas, tantas eran que se perdían la cuenta. Con Chuck Norris hicieron lo mismo, desde “Desaparecido en combate” (uno de los éxitos de la productora) y sus dos secuelas, “Delta Force” y secuela, “El templo del oro” (había que aprovechar el tirón de Indiana Jones) y la mítica (entiéndase la palabreja dentro del marco en el que estamos situados) del tipo duro de la barba, “Invasión USA”. Otra estrella de la productora fue Michael Dudikoff con la saga de películas de “El guerrero americano”. Intentos de aprovecharse de la moda que impuso Indiana Jones, fueron “Las minas del rey salomon” y su secuela “Allan Quaterman y la ciudad perdida del oro”protagonizada por Richard Chamberlain. Yo caí en las redes de la Cannon con estas dos películas en mis años mozos. Incluso la primera de ellas me pareció divertida hasta que volví a verla años más tarde en la televisión. Sin comentarios…


Sylvester Stallone cometió el error de filmar película con la Cannon y el propio Menahem Golam le dirigió en el fiasco “Yo, el halcón”. “Cobra, el brazo fuerte de la ley”, esta vez en asociación con la Warner, fue el otro fracaso que rodó y Stallone salió pitando de esta fábrica de pesadillas. Pero él no fue el único que cometió ese error. El director Tobe Hooper (“La matanza de texas” y “Poltergeist”) firmó un contrato con ellos para realizar tres películas. La secuela de “La matanza de texas”, “Invasores de Marte” y “Lifeforce, fuerza vital”. Esta última, una gran superproducción que fue un fiasco absoluto. Los músculos de Bruselas, como decía Monica Geller (Courteney Cox) en “Friends”, también participó dejando su sello en tres films. Van Damme (por si alguien no conocía el apodo del belga) protagonizó “Contacto sangriento”, “Cyborg” y “Kickboxer”.


Pero no solo de acción vivía la Cannon, la comedia y el terror también fueron masacrados. Títulos como “El último americano virgen” , “Hot resort”, “Hot Chili” en el plano de la comedia y “Hard Rock Zombies” o “La noche de los muertos vivientes”, por citar algunos ejemplos. La comedia musical con tema central en el baile le dio buenos resultados y con “Breakin” (1984) cosechó uno de sus mayores éxitos y por eso repitieron con “Breakin 2: Electric Boogaloo” . El break dance fue el baile que explotaron en estos films pero no fue el único. Al año siguiente “Rapin’" (se puede imaginar uno de lo que iba), en 1988 “Salsa” y en 1990 “Lambada” , otra vez en asociación con la Warner y dando su últimos coletazos. En 1987 cayó en sus manos la saga Supermán y rodaron una lamentable cuarta parte con momentos ridículos dejando al hombre de acero fuera de juego durante largo tiempo. Algunas películas eróticas rodaron, con la mítica Sylvia Kristal (protagonista de “Emmanuelle” ) hicieron “Mata Hari” y con Bo Derek , “Bolero” . Tambien distribuyeron en el extranjero films como “Aladino” , no el de la Disney, no piensen bien, sino una producción italiana que tenía como protagonista a Bud Spencer.


Otros títulos fueron “Exterminador” y secuelas, “Los bárbaros” que tenía como protagonistas a dos sacos de músculos que eran hermanos, “Masters del universo” (sí, la del muñequito de Mattel, He-man), “La venganza del ninja” y “Hércules”.


Un recuerdo de mi niñez. Mi padre, mi hermano y yo fuimos a ver un partido de fútbol del equipo de mi ciudad y mis hermanas y mi madre fueron al cine y vieron la secuela de "Breakin". No sabían nada del film , solo que era de baile y allí se metieron. Tiempo después la película quedó en el olvido hasta que un día quise saber que película habían visto ese día. Un día del año 1985.

Video de "Breakin 2: Electric Boogaloo". Atención al look ochentero total de los actores y la música con sintetizadores.


miércoles, 9 de enero de 2008

Monstruos buscan enemigos infantiles

“UNA PANDILLA ALUCINANTE” (1987) Título original: The Monster Squad Duración: 78 minutos Nacionalidad: USA Género: Aventuras/Fántastico/Comedia


Director: Fred Dekker Guión: Shane Black, Fred Dekker Fotografía: Bradford May Música: Bruce Broughton Montaje: James Mitchell Intérpretes: Andre Gower, Robby Kiger, Stephen Macht, Duncan Regehr, Tom Noonan, Brent Chalem, Ryan Lambert, Ashley Bank, Michael Faustino, Mary Ellen Trainor, Leonardo Cimino, Jon Gries, Stan Shaw, Lisa Fuller, Jason Hervey

SINOPSIS:

Los habitantes de una pequeña y pacífica ciudad se ven alterados por la llegada de un extraño personaje y por sus no menos extraños acompañantes, quienes están decididos a encontrar, sea como sea, un amuleto que controla el equilibrio entre el bien y el mal. Cada cien años las fuerzas del mal desafían a las del bien, y éste es el año...

OPINION:

Surgida después del gran éxito de “Los Goonies”, esta película en argumento poco tenía que ver con aquella. La similitud entre las dos surgía porque los protagonistas eran un grupo de niños que tenía una pandilla llamada “La pandilla del monstruo” y uno de sus componentes era un chico gordo. Aquí en lugar de Gordi lo llaman Cebao. Pero si el film de Donner era una cinta de aventuras para toda la familia, la de Dekker fue clasificada para mayores de 13 años en el año de su estreno. Vista hoy en día, poco tiene para mayores comparado con los productos de hoy en día. Tampoco ha resistido mucho el paso del tiempo y solo la nostalgia puede empujar a alguno a divertirse con este estofado de monstruos que nos sirven Shane Black y el propio director como guionistas. Si Shane Black. El mismo guionista de “Arma letal”, “Depredador” o “El último Boy Scout”. Escribieron un guión muy escueto y simplón, utilizando todos los tópicos del género, incluido un Frankenstein que se convierte en amigo de la panda. Después de veinte años deja un regusto amargo, porque friamente, para un espectador que no ha vivido esa década es un film mediocre sin escenas destacables, monótono en su desarrollo, sin sorpresas y con un final predecible en todos los aspectos. Pero para un espectador que ha disfrutado los 80 con todos sus aspectos negativos y positivos, encontrará ese sabor ochentero impregnado en la cinta. Sabían que lo que estaban haciendo no daba para mucho y por lo menos el metraje de 75 minutos es de agradecer. Aunque queda una sensación de que se podía haber aprovechado la idea mejor y homenajear como es debido, con referencias cinéfilas y guiños a los monstruos de la Universal y no estancarse como película con apariencia de serie B.


La frase promocional rezaba así: Sabes a quien lamar cuando hay fantasmas. Pero, ¿sabes a quien llamar cuando hay monstruos?
A los cazafantasmas, claro. O que te creías. También deberíamos llamarlos cuando aparezcan monstruos. Esa si que era una buena película.

domingo, 6 de enero de 2008

Ultimas fotos de Indiana Jones

2008, el año de Indiana Jones, ha llegado. Solo hay que esperar más de cinco meses. Solo eso... En fin, mientras el reloj marca las horas, ya tenemos otras tres fotos. La primera de Steven Spielberg, Harrison Ford y George Lucas en el set de rodaje. La segunda de Karen Allen y su hijo en la ficción Shia Labeouf y atención a la última. Cate Blanchet con el look que lucirá en la película. Ella hará de mala o eso creo. Desde luego, pinta tiene de malvada.





miércoles, 2 de enero de 2008

Resumen año 2007

Es hora de hacer un resumen de lo que ha sido el año tanto en lo bueno como en lo malo, cinematograficamente hablando. Empezaremos con lo peor para olvidarlo lo más rapidamente posible. Obviando producciones penosas del tipo “Epic Movie” de los horrorosos Aaron Seltzer y Jason Friedberg (esto no entraría en la categoría de cine) y action movies del tipo “D.O.A” o “Ultraviolet”, he seleccionado “Las vacaciones de Mr. Bean”, la superproducción “Ghost Ryder” y la comedia protagonizada por Eddie Murphy “Norbit” como lo peor del año. Sin olvidarnos de las flojitas “La cosecha”, “Wild hogs” y los innecesarios remakes de “Carretera al infierno” y “La huella”. Las decepciones corrieron a cargo de “Next”, basada en un relato de Philip K. Dick aunque esto es un decir, “La brújula dorada” y dos terceras partes que mejor no se hubieran hecho, “Piratas del caribe 3” y “Resident evil 3”. Pero para partes las de “Saw” que amenaza con ser interminable y ya se prepara la quinta. Las películas más sobrevaloradas por la crítica este año fueron “The host”(¿crítica de la sociedad?) y “Borat”.


Seguimos con la zone templada. Las secuelas de “Spiderman” y “Shrek “ entretuvieron. El musical “Dreamgirls” nos dejó buenos momentos. “Beowulf” no decepcionó y nos reconcilió con el músico Alan Silvestre. Sin duda fue el año de Shia Labeouf que tuvo dos éxitos diferentes con “Transformers” y “Disturbia” y este año será el hijo de Indiana Jones. Fue también el año de la comedia soez, después del éxito sorpresa de “Virgen a los 40”de Jude Aptow, nos llegaron “Supersalidos” y “Lío embarazoso” del mismo Aptow. Tendremos que apuntar su nombre porque el año que viene nos invadirán películas de este calado producidas por él. El momento original y divertido lo protagonizó Hugh Grant en el video ochentero musical “Pop! goes my heart!” de la película “Tu la letra, yo la música”. Y para divertido el último intento de Stallone de volver a la cresta de la ola con “Rocky Balboa” (¡sexta parte de la saga!) y el año 2008 llega “John Rambo”, después resulta que el público responde.


Lo mejor del año, sin duda, ese “Zodiac” del que dicen que es el nuevo Kubrick, David Fincher y “El truco final: El prestigio” de Christopher Nolan con mi adorada Scarlett Johansson en un papel secundario y como protagonista en “Diario de una niñera” que no fue el éxito esperado. También quisiera destacar “En busca de la felicidad”, “Diamante de sangre” y “Ratatouille”. Mención aparte merece “El orfanato”. Ese es el camino que debe seguir el cine español para que el público se reconcilie con nuestra producción. En el apartado de cintas de acción destacaría “El ultimatum de Bourne” y “La jungla 4.0”. Esta última, una película que tenía precedentes muy buenos y que pensaba que no estaría a la altura de las anteriores de la saga. Por fortuna me equivoqué y nos dejó un festín adrenalítico de pura acción y escenas imposibles.



El comienzo de la comedia romántica “Tú la letra, yo la música” contiene un video musical paródico de aquellos que se hacían en los 80. El personaje de Hugh Grant era un miembro de un grupo ya acabado pero que brilló en esa década. Aquí está el video: