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EL CINE QUE VIENE

viernes, 31 de octubre de 2008

Tuya, mía, nuestra

"POLTERGEIST: FENOMENOS PARANORMALES" (1982) Título original: "Poltergeist" Duración: 112 minutos Nacionalidad: USA Género: Terror

Director: Tobe Hooper Guión: Steven Spielberg, Michael Grais, Mark Victor Música: Jerry Goldsmith Fotografía: Matthew F. Leonetti Montaje: Michael Kahn, Steven Spielberg (sin créditos) Intérpretes: Craig T. Nelson, JoBeth Williams, Beatrice Straight, Dominique Dunne, Heather O'Rourke, Oliver Robbins, Zelda Rubinstein, Michael McManus

SINOPSIS:

Una familia americana de clase media se traslada a vivir e una nueva casa en un aparentemente idílico barrio, pero dentro de la casa comienzan a suceder cosas extrañas, fenómenos paranormales para los que no hay explicación posible...

OPINION:

El año 1982 fue un año especial para Steven Spielberg. Dirigió “E.T.”, una película que se convirtió en la más taquillera de la historia del cine y lo consagró como el amo de las taquillas. Este mismo año, aparecío una película de terror que fue también un rotundo éxito, que llevaba la firma de Spielberg en su guión y que produjo y… ¿dirigió? Según las malas lenguas, eso es lo que hizo. Era un film que tenía muchas ganas de dirigir pero no pudo rodarla porque estaba prohibido por el sindicato de directores filmar dos cintas al mismo tiempo. Así que contrató a un hombre de paja para poner su nombre en la realización. Spielberg estaba constantemente en el plató de rodaje para ¿asesorar? a Tobe Hooper (director de la clásica “La matanza de Texas”), incluso hay fotos de Steven en el set y un making of en el que aparece Spielberg dando instrucciones y Hooper mirando. No he visto ese documental pero para saber más detalles de esta polémica, solo hay que pinchar aquí.

¿Steven Spielberg dirigiendo a los actores de "Poltergeist"?

La verdad es que, visionando la película se da uno cuenta de lo Spielbergiana que es y no deja ninguna duda de que por lo menos el Rey Midas estuvo allí para echar una mano. Así que por mucho que la hiciera él, la realidad es que Tobe Hooper aparece en los títulos de crédito como el director y merece, al menos un respeto como tal. El film tiene elementos muy típicos de Spielberg tanto el apartado del contenido (esas casas residenciales con su jardincito) como el formal (los planos Spielbergianos abundan por doquier). Es una película de terror sin sangre, de hecho solo hay una escena (la de la cara que se cae a pedazos) que se puede considerar violenta. Y como no quisiera alargarme comentando las excelsas maravillas de la película, solo diré que es mi película de terror favorita. Escenas inolvidables como la del payaso o la voz de Caroline en la televisión y frases como “Están aquí” y “Caroline, ve hacia la luz” forman parte de mis mejores recuerdos fílmicos.


Sin lugar a dudas esta película es de obligada visión para todos los amantes del cine o aunque sería mejor decir para todos los amantes del género fantástico y de terror, no sea que nos den una paliza de muerte los cinéfilos más serios del lugar que consideran el terror como un género cinematográfico nada serio. Eso sí se recomienda evitar por todos los medios posibles ver las secuelas que se produjeron a raiz del éxito de esta, a cual peor. Gracias a dios, Spielberg no se metió en esos berenjenales y nada tiene que ver con esas producciones.

Y como estamos en Halloween, pues podemos dejar alguna información extra sobre las muertes de algunos actores después del rodaje, ¡uf que miedoooo…!: http://www.cartelera10.com/otros/la-maldicion-de-poltergeist.html

Quien quiera saber más sobre la película que se dirija a esta dirección, muy rica en curiosidades, y para que engañarnos, muy bueno el pedazo de artículo: http://peliculasdeculto.blogspot.com/2007/10/poltergeist.html



jueves, 9 de octubre de 2008

Carta abierta a Woody Allen

"VICKY CRISTINA BARCELONA" (2008) Título original: "Vicky Cristina Barcelona" Género: Comedia Duración: 96 minutos Nacionalidad: USA

Director: Woody Allen Guión: Woody Allen Fotografía: Javier Aguirresarobe Montaje: Alisa Lepselter Intérpretes: Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Patricia Clarkson, Kevin Dunn, Rebecca Hall, Chris Messina Web oficial: http://www.vickycristinabarcelonalapelicula.es/

SINOPSIS:

Dos jóvenes norteamericanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) van a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano. Vicky es sensible y tiene intención de casarse; Cristina es emocional y busca aventuras sexuales. En Barcelona, ambas se ven envueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio (Javier Bardem), un carismático pintor que todavía tiene algo con su tempestuosa ex-mujer, María Elena (Penélope Cruz).

OPINION:

Querido señor Allen:

He disfrutado durante muchos años con sus películas, sobre todo con sus guiones divertidos y profundos. He de reconocer que me gusta mucho más su primera etapa, loca y absurda, pero la explicación a esta afirmación tiene que ver con mi persona, más afín a evasiones sin pretensiones que a profundas reflexiones sobre la vida. Por eso, “La última noche de Boris Grushenko” o “Toma el dinero y corre” son películas estupendas dentro de su filmografía. Dejando aparte “Annie Hall” (quizá el film más emblemático de su extensa obra) con la llegada de la década de los 80 nos llegó su etapa más gloriosa y nos obsequió con grandes películas como “Días de radio”, “Hannah y sus hermanas” y la magistral “Delitos y faltas”. Los años 90, no tan buenos como la etapa anterior, nos siguó dejando algunos grandes títulos. El siglo XXI… esa es otra historia. Comienza a verse reiteraciones y una ligera sensación a dejadez. Salvo, la muy notable “Match point” el resto de títulos o son olvidables, como “El sueño de Casandra” y “Melinda y Melinda” o son aceptables como “Scoop”. Su envergadura como autor de cine merece algo más que estos últimos calificativos. Creo que todavía hay gente que va al cine con la ilusión de disfrutar de la película anual de Woody Allen y que salen decepcionados pero se niegan a admitir que la cosa ya no es lo mismo y acaban expresando calificativos del tipo es interesante. ¿Es necesario realizar una película al año como si fuera una mera fábrica de rosquillas? Usted me contestaría que no, pero todavía tiene fuerzas para seguir escribiendo y el ritmo lo marca su mente y su trabajo.


Me he decidido a escribir esta misiva después de ver su último estreno, que no su última película, “Vicky Cristina Barcelona”. El reparto era excepcional, al idoltrado por las masas Javier Bardem se les unía dos féminas de altura (entiéndase altura por cinematográfica) Penélope Cruz y Scarlett Johansson. Antes de verla leí unas declaraciones de Javier Bardem que decía que “este film funciona gracias a Woody Allen. En manos de otro podría haber sido infumable”. Es como si reconociera que la historia es mala y gracias a usted levanta el vuelo. Pues, desgraciadamente mi opinión es la contraria. Es una de sus películas menos afortunadas con defectos varios que hacen que se hunda en la mediocridad. Para empezar una historia sosa y aburrida que despierta con la irrupción en escena de Maria Elena, personaje interpretado por Penélope Cruz, que sube las constantes vitales de un film enfermo pero no logra que salga del hospital. A pesar del flojo doblaje, Pénelope es la que mejor sale parada de este proyecto. Enérgica y divertida, aprovecha la oportunidad que le brinda para dar una estocada a los que creen que es solo una cara bonita. Javier Bardem me deja la sensación de desgana, como si no creyera en el film pero como la dirigió usted se metió en ella. El personaje, amante de las mujeres , Juan Antonio, se olvidará pronto.


La forma de narrar la historia no es distinta a otras muchas películas de su filmografía. Encuentros casuales entre personajes, amores que al final no llegan a nada y argumentos circulares que siempre vuelven al principio. La gran diferencia con otras obras suyas es la absurda voz en off de esta. Este elemento es gratuito y no cumple ninguna función. ¿Quién es el señor que nos cuenta la historia? ¿Un tío de Vicky? ¿Un ex novio de Cristina? La voz en off es un recurso que puede ser necesario pero aquí solo sirve para entorpecer la narración. Por ejemplo, vemos como Juan Antonio le cuenta a Cristina que tiene que ir al hospital porque su ex se ha intentado suicidar. Se levanta de la cama, se viste y sale a altas horas de la madrugada de su casa, coge el coche y se marcha al hospital. Mientras vemos esto, el señor de la voz en off nos lo cuenta todo como si hubiesen instalado el sistema de audiodescripción para ciegos en el cine. El tan comentado beso entre Scarlett y Penénolpe o las escenas de cama entre la rubia y Bardem no tienen mucho morbo. Unas clasecillas del señor Verhoeven le vendrían bien para poder calentar las plateas de mejor forma. Si lo se, esa no era su intención pero si vas a rodarlas hay que hacerlo lo mejor posible.


Un aspecto que nunca ha querido cuidar son los títulos de crédito. Le pone un fondo negro con letras en blanco y una música de jazz de fondo y se acabó el asunto. No es que sea un tema muy importante a la hora de calificar un film pero no estaría mal que cambiara de vez en cuando. Nadie podría distinguir una cinta suya de otra solo viendo el comienzo. Todas son iguales. También es bonito y curioso unos títulos de crédito originales tipo “Atrapame si puedes”. La música de jazz cambia en “Vicky Cristina barcelona”. Lejos de celebrarlo, me quedo extrañado por la repetitiva utilización de una misma canción durante toda la película. No deja de ser curiosa la cancioncilla pero se vuelve exasperante escucharla en cada escena. No voy hablarle del tópico de lo español y como lo utiliza en el film pues a mi, sinceramente, no es una cosa que me preocupe ni que me llame la atención. Es más, me parece normal lo que hace porque un extranjero le llama la atención una serie de aspectos de un país, aunque puedan ser elementos a los que recurre siempre alguien de fuera, no importa. Quizá pueda sobrar el tipo tocando la guitarra española en la noche barcelonesa pero no vino para filmarlos cenando en un chino. Eso está claro.


Quiero terminar agradeciéndole las películas filmadas. Reconozcamos que nos dejará un legado cinematográfico excelente que no quisiera que se viera empañado por unas últimas películas realmente mediocres. Así que le pido que se de un merecido descanso. No quiero que se retire, pues estoy seguro que todavía puede filmar alguna buena película que satisfaga al buen cinéfilo pero sí que se de un respiro. Un ritmo tan alto de trabajo no creo que sea demasiado bueno.

Reciba un cordial saludo de un cinéfilo empedernido.

Dr Jones