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EL CINE QUE VIENE

domingo, 25 de marzo de 2007

Doce claves del cine ochentero


Los años 80, como cualquier otra década nos ha dejado cosas buenas y cosas malas. Estos años forman parte de los recuerdos de mi infancia y concretando, el cine que se hacía en esa época dejó huella en mi. Mis primeras películas en una sala oscura (de cine, espero que se me entienda) fueron "El libro de la selva", una comedia paródica de la prehistoria desconocida para gran parte del público "Cavernícola" (1981) , "E.T." y "Supermán III". Podría nombrar otras como "Indiana Jones y el templo maldito", la magistral "Regreso al futuro" o "Top secret". Todas ellas tienen algo en común y es el género de evasión. Una característica primordial del cine ochentero fue la vuelta a los géneros menos serios que emergieron otra vez a mediados de los 70 después de la crisis comercial que se vivía desde finales de los 60. ¿Pero que otras características tenía el cine de los 80?

Solo le falta el walk-man

1.Vestuario
La ropa de aquellos entonces eran los vaqueros (Michael J. Fox y sus Levi Strauss en "Regreso al futuro"), camisetas debajo de camisas abiertas y sin abotonar, colores muy vivos y lacitos en el pelo. El vestuario radical lo ofrecía el personaje punk vestido de negro, con piercings y una cresta de un color llamativo.

La del pelo rojo, la del lacito, el macarra, el punk con gafas de sol, el doble de Michael Jackson en Thriller, la amargada y el yupi.

2. Música
Hubo grandes compositores y grandes bandas sonoras pero sin duda también recorderamos los 80 por los sintetizadores. Solían salir en películas de serie B o terror adolescente y oído ahora, muchas son muy cutres. De esa calaña era "El regreso de los muertos vivientes". Las hubo memorables como el tema que compuso Harold Faltermeyer para "Superdetective en Hollywood" titulado "Axel F". Los ejecutivos de Hollywood se dieron cuenta de la pasta que podían ganar con la banda sonora y cada película pasó a tener una canción de marras para vender la música del film y aparecer en los primeros puestos de la lista musical. "I just call to say I love you" ("La mujer de rojo" ), "(I've had) The time of my life" ("Dirty dancing"), "Up where we belong" ( "Oficial y caballero") o el tema principal de "Gostbusters" interpretado por Ray Parker Jr. son solo unos ejemplos.

Ray Parker Jr. y los protagonistas de "Ghostbusters"

3. Actores/Actrices
El culto al cuerpo que surgió con fuerza también llegó al cine. Se podían ver cuerpos de gimnasio por todos los sitios. Las estrellas del género de acción eran verdaderos armarios que ganaban un pastón por coger una metralleta y matar a todo el que se le pusiera por delante. Arnold Schwarzenegger y Silvester Stallone se forraron en los 80. Las comedias adolescentes nos daban una excusa (mejor dicho, no la daban) para ver mujeres mostrando su cuerpo. Alguna que otra chica Playboy lució en films sus dotes...

4. Géneros
Triunfó la acción, y dentro de esta las buddy movies (películas de compañeros antagónicos) como "Arma letal" o "Suparagente K-9" y "Socios y sabuesos" (el compañero era un perro). Quién no se acuerda de la pareja formada por Terence Hill y Bud Spencer (venían de triunfar en los 70) que protagonizaron multitud de films. En los 80 se creó el subgénero del terror adolescente con chicas rompiéndose la garganta al gritar y un psicópata con trauma infantil que se desahoga cortando cabezas. Los muy cobardes se solían ocultar tras una máscara. Los adolescentes protagonizaban también las comedias de más éxito. Los films de instituto o universidad eran una mina para los productores. Tras la cinta canadiense "Porky's" que fue un bombazo, los cines se llenaron para ver las secuelas de esta, "La revancha de los novatos", "Las albondigas en remojo" o "Movida en la universidad". En realidad este fenómeno aparaeció a finales de los 70. "Desmadre a la americana" (1978) de John Landis o "Los incorregibles albóndigas" (1979) de Ivan Reitman dieron el pistoletazo de salida. La comedia se mezcló con otros géneros teniendo un enorme éxito, el terror ("Gremlins"), el fantástico ("Cazafantasmas") o la ciencia-ficción ("El chip prodigioso"). En 1980 la parodia más absurda había nacido con "Aterriza como puedas".

" Las albóndigas en remojo"(1984) : Secuela de "Los incorregibles albóndogas" (1979)

5. Estética de videoclip
En los 80 los videos musicales aparecieron en la pequeña pantalla y el cine acogió esta estética. Eddie Murphy logró uno de los mayores éxitos de la década con "Superdetective en Hollywood".

6. Violencia y gore

La sangre, vísceras y asesinatos a cuál más violento fue una de las constantes del género de terror. El cine gore dio muchos títulos en los años 80. Sam Raimi director de la trilogía del hombre araña comenzó su carrera con "Posesión infernal" (1981). Después hizo dos secuelas de ésta, "Terroríficamente muertos" (1987) y "El ejército de las tinieblas" (1992). Peter Jackson famoso por la trilogía de los anillos comenzó la suya con "Bad taste" (1987). Rodó otra titulada "Braindead". "Viernes 13", "Re-animator" o la espantosa "Demons" son ejemplos de cine gore.

"Re-animator" (1985) Dirigida por: Stuart Gordon

7.Niños y adolescentes
Los niños y los adolescentes se conviertieron en los personajes principales de la mayoría de los títulos de evasión. "Los goonies", "Exploradores" o "E.T." eran historias dirigidas para el público infantil pero también había historias con tramas más adultas, que bién podía interpretar un adulto y sin embargo el protagonista era un adolescente. En "Juegos de guerra" el personaje que desafía al ordenador es un muchacho interpretado por Mathew Broderick (protagonista de "Todo en un día"). En "D.A.R.Y.L" un niño es un proyecto secreto del ejército. Los hombres-lobo fueron adoscentes en "Teen wolf" y secuela. La segunda parte de "En busca del arca perdida" incluyó un niño que acompañaba a Indy en sus aventuras. "Cuenta conmigo" o "El imperio del sol" contaban historias más serias con niños de protagonista. Otros títulos fueron: "El secreto de la pirámide" (especulaba con la juventud de Sherlock Holmes y Watson), "Dentro del laberinto", "Karate kid" o "Una pandilla alucinante".

8. Secuelas y sagas a porrillo
Si había un éxito, la secuela estaba asegurada. "Superdetective en Hollywood", "Los cazafantasmas", "Regreso al futuro", "Porky's", "La mosca", "Cocodrilo Dundee", "Cortocircuito", "La mosca", "Aullidos" o "Viernes 13". Todas tuvieron segundas partes, muchas terceras y algunas fueron verdaderas sagas.

"Viernes 13: el capítulo final" y se supone que nos lo tenemos que creer

9. Copias
Los productores que no podían hacer una secuela de un éxito que no era suyo, solo les quedaba una solución copiarlo. De los "Gremlins" salieron "Munchies", "Ghoulies" o "Critters". De "Tiburón", "Orca la ballena asesina" (esta en realidad es del 77), "Piraña" (y secuela) o "Serpiente de mar". Los europeos, sobre todo los italianos intentaron aprovechar los éxitos americanos con títulos como "Destroyer".

¡Que diseño más original! Me recuerda a algo y no caigo... ¡Ya sé! ¡Parece un gremlin!

10.Fx sin ordenador

Todavía no existían los efectos visuales digitales. La primera prueba con ellos se hizo en "Abyss" (1989) de James Cameron. Banco de pruebas para su proyecto siguiente que fue "Terminator 2: El día del juicio final". Lo mismo hizo Spielberg en "Hook" y sin duda quedó convencido y los utilizó en "Parque jurásico". El muñeco de cables ha sido sustuido por el ordenador. ¿Qué habría sido de las criaturas de "Gremlins", "Howard, un nuevo héroe" o "Dentro del laberinto" si se hubiera utilizado el ordenador? La mediocre "El secreto de Joey" solo tenía de especial el diabólico muñeco que era la pesadilla del chico protagonista y que vista ahora es un ejemplo claro de película ochentera.

11. El arte del cartel
Los que más recuerdo son los ilustrados con dibujos (sobre todo en comedias disparatadas) o imágenes mezcladas por todo el cartel como en "Indiana Jones y el templo maldito", "Loca academia de policía", "Los locos del cannoball II" o "Desmadre a la americana".

"El gran enredo" (1986) Dirigida por: Blake Edwards

12. Iconos

-Hubo una productora que nos mostró el cine cutre y malo que se podía hacer con o sin dinero: Cannon films. Cuando una película ochentera comenzaba con la imagen de una isla rocosa, mal asunto para el espectador. Chuck Norris, Charles Bronson o Michael Dudikoff fueron estrellas de video-club con películas de acción cutres. "El guerrero americano" y secuelas, "Supermán IV", "Desaparecido en combate" y secuelas, "Masters del universo", "Yo, el halcón", "Cobra", "Yo soy la justicia", "El justiciero de la noche", "Las minas del rey Salomon" o "Invasión USA" fueron films perpetrados por la Cannon.


Tranquilos americanos, ya se encarga Chuck de acabar con el comunismo

-Un director ochentero muy característico (con el permiso del mejor, Steven Spielberg) fue John Hughes . "La chica de rosa", "El club de los cinco", "Todo en un dia" , "Mejor solo que mal acompañado" o "La mujer explosiva" son trabajos suyos de los 80. En el 90 se forró produciendo "Solo en casa" y dejó de dirigir con la excepción de "La pequeña pícara" (1991).

-Los cómicos del Saturday night live: Eddie Murphy, Chevy Chase (¿que fue de él), Bill Murray, Dan Aykroyd, Billy Cristal, Steve Martin, John Belushi...

-En mi memoria quedarán: E.T., Gremlins, Indiana Jones, Doc ("Regreso al futuro"), Axel Foley, la casa que se cae a cachos, el joven Sherlock Holmes, aterrizajes forzosos, Roger Rabbit, fenómenos paranormales, aliens, Cocodrilo Dundee, princesas prometidas, el señor Miyagi...

"Dar cera, pulir cera"

lunes, 12 de marzo de 2007

Modelos de martini

Los actores buscan para interpretar su papel cualquier fuente de inspiración. Algunos se inspiran en el modelo martini y aquí los tenemos:

DANIEL CRAIG



OWEN WILSON



BRUCE WILLIS



RYAN PHILLIPPE



BEN STILLER

viernes, 9 de marzo de 2007

En busca del hombre de seis dedos

IÑIGO MONTOYA


Película:
"LA PRINCESA PROMETIDA" (1987)


Actor detrás del personaje: MANDY PATINKIN


Personaje: IÑIGO MONTOYA


La frase: "Hola, me llamo Iñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir."


Perfil: Un hombre de seis dedos mató a su padre porque solo quería pagar la décima parte de lo que valía la espada que le hizo. Iñigo tenía 11 años cuando se enfrentó al hombre por la muerte de su padre. El asesino le marcó ambas mejillas y le perdonó la vida. A partir de ese momento, Iñigo dedicó su vida a prepararse en el arte de la espada. 20 años después, todavía busca al hombre de seis dedos para vengar la muerte de su padre.

lunes, 5 de marzo de 2007

El monstruo coreano también existe


"THE HOST" (2006) Título original: "Gwoemul" Nacionalidad: Corea del sur


Duración:
119 minutos Director: Bong Joon-Ho Guión: Boong Joon-Ho, Ha Jun-weon, Baek Cheol-hyeon Música: Byung-woo Lee Fotografía: Hyung-ku Kim Intérpretes: Song Kang-Ho, Byeong Heui-Bong, Park Hae-il, Bae Du-na, Ko A-sung, Lee Dong-ho, Lee Jae-eung, Yun Je-mun Web oficial: http://www.notrofilms.com/webthehost

SINOPSIS:

Los habitantes de Seúl observan sorprendidos un extraño objeto que cuelga de un puente sobre el río Han. El objeto es, en realidad, una monstruosa criatura mutante que al despertar devora a todo aquel que se cruza en su camino. Entre tanta destrucción, la criatura mutante rapta a la hija del dueño de un quisco que vive felizmente a la orilla del río. Mientras el ejército fracasa una y otra vez en la destrucción del monstruo, este hombrecillo anónimo y su familia intentan recuperar a su hija...

OPINION:

Parece que se está poniendo de moda que los directores de prestigio se apunten al cine de evasión sin ningún miramiento. Aplaudo la decisión de Bong Joon-Ho como ya hiciera en su día el chino Zhang Yimou con los films "Hero" y "La casa de las dagas voladoras", esta última una obra maestra del género de artes marciales. Cada vez que algún director con la etiqueta de autor hace un film de este tipo resulta que la crítica elogia con fervor el trabajo hecho como si fuera lo mejor que se ha visto en mucho tiempo. A veces es cierto que se logran grandes películas pero otras, y este es el caso logran un aprobado raspado y otras incluso son flojas. Reconozco que cuando fui a verla había escuchado y leído infinidad de críticas poniendo por las nubes al film. Quizá fuera influido por esta avalancha de extraordinarias críticas que esperaba algo maravilloso y el no va más en cintas de monstruos. Y claro cuando alguien va de esa manera al cine se puede llevar un chasco.

Park Gang-Du (Bong Joon-ho) huyendo horrorizado con su hija

Se trata de una película irregular, que mezcla grandes momentos con otros más aburridos y sosos. El comienzo del film es magnífico, desde el primer fotograma hasta la aparición del monstruo en escena. La naturalidad con que las personas se dan cuenta del bicho que hay colgado del puente hasta la huida aterrorizada de la gente cuando el monstruo los persigue está impregnada de un ritmo contagioso y logra enganchar. Después enlazará momentos de comedia logrados con otros menos divertidos y escenas interesantes con otras más tópicas y endebles (¿quién no sabía que la chica utilizaría su arco con decisión al final del film?). Comienza como un huracán para ir desvaneciéndose con el paso del tiempo. De hecho si el principio es bueno, el final es lo peor de la cinta, incluidos los efectos visuales, que están conseguidos durante casi todo el metraje y que en la última escena no dan mucho el pego. Tampoco voy a destripar entera la secuencia final, que uno tiene escrúpulos de vez en cuando.

¿Por qué seremos tan bajitos?

Lo que no encuentro ni por asomo es la crítica social que se supone contiene el film. Solo atisbo algo interesante y es la desesperación por algo que sabes que es verdad (que tu hija está viva) y todo el mundo te llama loco y no mueven un dedo. Sí, ya se que los protagonistas son gente pobre a la que nadie haría puñetero caso pero de ahí a la crítica social hay un mundo. Pero ya se sabe que cualquiera puede encontrar lo que sea en una película desde crítica social hasta una alegoría sobre el imperialismo americano. Por cierto, el personaje que ordena vertir las sustancias tóxicas al río Hwan (hecho que desencadena la aparición de la criatura) es norteamericano. El director, en estrevistas concedidas en Sitges, niega que critique a Estados Unidos y al poder establecido. Aún así, la crítica especializada dice que sí lo hace y eso va a misa. ¿Quién lo va a saber mejor que el propio director? Pues claro, la crítica.

sábado, 3 de marzo de 2007

Secuelas y Philip K. Dick

Este año y el siguiente nos llega una invasión de... ¡tranquilos todos! No son extraterrestres son solo secuelas cinematográficas. ¿Que prefieren que nos invadan los marcianos antes que una secuela de algún éxito? Yo prefiero lo segundo porque puedo elegir no verla sin embargo un ataque alienígena, ahí si que no puedo hacer nada, solo intentar salvarme. A quién voy a engañar, iré derechito al cine cuando estrenen las secuelas de marras porque si me gustó la primera, ¿por que no voy a ver la segunda? Y como los ejecutivos lo saben (que listos son) pues nada segundas, terceras y hasta cuartas partes. Ya que me he sincerado, digámoslo todo. Solo veré algunas, que otras bastante tuve con la primera, segunda o tercera (siempre acabo dando oportunidades, que bueno soy y que confiado). Seguro que iré a ver: "Shrek 3", "Piratas del caribe 3", "Jungla de cristal 4: Live free and die hard", "Harry Potter y la orden del fenix" ( que...¿que parte es? La 5), "Los 4 fantásticos 2: rise of silver surfer", "Spiderman 3", "Terminator 4" y por supuesto "Indiana Jones 4". No iré a ver: "Las colinas tienen ojos 2 ", "Saw 4" (me refería a esta con lo de las oportunidades) y "Star trek XI" (esta al final cae en tv o emule). Por último hay una zona intermedia: "La momia 3" (me gustó mucho esta saga, así que esperaré si Brendan Fraser, que bordó el personaje de héroe chulo y divertido y Rachel Weisz se van a comprometer o no. Quien la dirigirá y que pinta tendrá. Ya veremos). "Ocean 13" (entretenida la primera, petardilo la segunda), "Carlito's way: rise to power" (aunque parezca increíble, secuela de "Atrapado por su pasado"). Pensándolo mejor esta no tiene buena pinta a pesar de su buena primera parte.

Debido al éxito de la obra de Frank Miller, se prepara una secuela de "Sin city" y Stallone no tuvo bastante con "Rocky balboa" y nos deleitará con "Rambo 4". Para terminar con esta sopa de números se rumorea que Robert de Niro ha firmado para una tercera parte de "Los padres de ella". La duda existencial es como se titulará el film. Yo apuesto por "Los padres de los suegros". Ah, se me olvidaba que el amigo Eddie Murphy pueder ser que sea otra vez Axel Foley en "Superdetective en Hollywood 4". Ahí queda eso.


Primer cartel de "Los 4 fantásticos: rise of silver surfer"

Los amantes del cine de ciencia-ficción estamos de enorabueana. El 27 de abril se estrena "Next" dirigida por Lee Tamahori y protagonizada por Nicolas cage (con peluquín nuevo para la ocasión), Julianne Moore, Jessica Biel y Peter Falk. ¿Que tiene de especial esta película? No os preocupeis que yo os despejo las dudas. La película está basada en un relato de Philip K. Dick. ¿Que quién es el tipo ese? Esa pregunta no debería hacerla nadie pero también la voy a contestar. Gran escritor de ciencia ficción, autor de los relatos en los que se basó grandes películas como "Minority report", "Desafío total" y el clásico "Blade runner". Otras cintas basadas en historias suyas son "El impostor" y "Paycheck". Con estos antecedentes solo puedo ser optimista ante este estreno que se avecina.El film está basado en el cuento de 1954 "El hombre dorado" (The golden man) y los encargados de convertir esta historia en guión han sido Gary Goldman, Jonathan Hensleigh y Paul Bernbaum. Aquí dejo el trailer de "Next". TRAILER


Nicolas Cage con su nueva peluca último modelo junto a Julianne Moore

jueves, 1 de marzo de 2007

Oscars, leyes y otras sandeces


No voy a hablar de los oscars. No los ví, mejor dicho no pude verlos porque había que hacerlo por Digital +. La gala solo pudieron disfrutarla ( o sufrirla, según que punto de vista sea) los miembros selectos de esta plataforma que pagan un buen puñado de euros a los jefes del invento este de la televisión de pago. Me tenía que conformar con el resumen de la noche siguiente y me he quedado sin él. Los directivos del + habrían pensado que era mejor que los tipos que no pagan no merecen ver a las estrellas de Hollywood. Así que esa noche escuchamos la gala pero no la vimos. Curiosamente la escuchamos por la Ser, aliados del invento digital, que fueron generosos y nos obsequiaron con la gala sonora. Intentamos por todos los medios que nuestros ojos pudieran ver a Scarlett Johansson (no creo que apareciera por la pequeña pantalla) y otras musas del cine pero la televisión en internet, en concreto una cadena china, otra de nicaragua, una turca y otra croata pasaron del anuncio de la web que decía que estas cadenas iban a emitir dicha ceremonia. Dos años llevo sin ver en directo los premios y los que me quedan si la sigue emitiendo el digital.

El resumen de la gala es fácil. Por fin Martin Scorsese se llevó su primer oscar después de cinco nominaciones al mejor director y dos por guiones. Con películas como "Uno de los nuestros" y "Toro salvaje" a sus espaldas es curioso que le hayan dado la estatuilla con el film más comercial de su carrera. Se rumorea que habrá una secuela protagonizada por Mark Wahlberg. El resto, salvo el oscar al mejor actor secundario a Alan Arkin ("Pequeña Miss Sunshine") y a la mejor película extranjera era lo esperado. Otro rumor de la meca del cine decía que medio Hollywood quería escamotear el oscar al mejor actor secundario a Eddie Murphy. Sin duda, lo han conseguido.


El triunfador de la noche, Martin Scorsese, con el tío Oscar

Oscars aparte, aquí en España muy pronto (sabemos todos lo que significa muy pronto en en términos jurídicos) tendremos una nueva ley para el cine. De nuevo intentando luchar contra el imperio americano porque no sabemos hacer cine que interese. Entre otras lindezas está unas posibles tasas que graven los dvd y la subida en el precio de la entrada de una película doblada (esto todavía no es un hecho), la mayoría americanas. Como es habitual en nuestro país (en el cine) siempre estamos llorando porque nadie ve nuestras películas y no queremos a nuestro cine. Deberíamos de preocuparnos por hacer más películas de género, sí esas que ven los espectadores, y no intentar poner trabas a los demás que si ruedan films de aventuras o fantasía. Será casualidad pero las dos películas más taquilleras españolas este año son "Alatriste"(aventuras) y "El laberinto de fauno" (fantástico). Las dos únicas incursiones en estos géneros en España. Estas pudieron competir con el "ogro" americano sin ningún problema. También debe ser casualidad que los directores más taquilleros españoles (con la excepción de Pedro Almodóvar) sean los que se han atrevido a rodar suspenses, acción o fantasía. Si a alguien le queda alguna duda los nombraré porque se lo merecen: Alejandro Amenábar y Alex de la Iglesia.

Si tenemos un producto que es nuestro y queremos competir contra otro extranjero, lo lógico es potenciar todo lo que podamos el nuestro para convencer al cliente que es lo mejor que puede conseguir. Aquí lo que hacemos es acabar con la competencia destrozando el producto de estos. Queremos que papá nos protega contra el demonio americano sin preocuparnos como llenar una sala de cine por méritos propios. Nos cuentan que con el potencial económico del cine USA no se puede conmpetir, es FALSO.


Fernando Méndez-Leite, la ministra de cultura Carmen Calvo y José Luis Borau

¡La imaginación al poder! Una película de aventuras espaciales con Javier Bardem y Elsa Pataky de protagonistas dirigida por Alejandro Amenábar, bastará que sea muy entretenida para llenar una sala de cine. No tiene que tener un megapresupuesto estilo Hollywood, es más ni siquiera un reparto como ese y un director como Amenábar. Si la protagonizan desconocidos será un pequeño éxito debido al boca-oreja. Si queremos un éxito mayor arriesguemos con publicidad y si no queremos poner dinero en publicidad porque no lo hemos gastado todo en el film nos conformamos con lo conseguido porque la próxima vez que hagamos otra de aventuras con el actor, ya será muy popular y el éxito será mayor. No es una fórmula matemática porque se puede fracasar pero hay un mayor porcentaje de ser un éxito un supuesto proyecto de "Superlópez" que "Filosofadas de un cura arrepentido". Esto es ley de vida. La realidad es que en España existe una gran preocupación por lo artístico (a saber lo que se entiende por artístico) y una nula búsqueda de los gustos del público. Estoy de acuerdo con Jesús Franco y su teoría del paleto lento. El cine de evasión es el que más me gusta y ese cine me lo ofrece la industria americana (con sus buenas y malas películas) la mayoría de las veces. El cliente siempre tiene la razón.