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EL CINE QUE VIENE

miércoles, 30 de mayo de 2007

Por el amor de la chica


El género de aventuras ha dejado títulos inolvidables desde el comienzo de este arte visual. De Errol Flynn hasta Johnny Deep con su, ya icono del celuloide, Jack Sparrow, pueden marcar la infancia de cualquier niño ávido de aventuras y héroes que salvan el mundo. El personaje de aventuras por antonomasia es Indiana Jones, ese arqueólogo de látigo y sombrero que tan magistralmente dirigió Steven Spielberg en tres películas. El doctor Jones solía ir acompañado de alguna chica, algo que suele ocurrir en la mayoría de películas de este género. La chica que al final termina cayendo en las redes del protagonista. Con el paso del tiempo el rol del hombre y la mujer podía cambiar y lo hemos visto en films como "La isla de las cabezas cortadas" (Geena Davis como mujer pirata y Mathew Modine como el chico que hay que salvar) o "Underworld". Sea héroe o heroína, la regla de oro es presentar a dos personajes en constante peligro para terminar enamorados al final de la cinta. En una película de aventuras sabemos que al final el héroe salvará el mundo y besará a la chica. Un beso que paraliza el mundo. Solo existen los dos mientras suena una música romántica que envuelve la sala de cine. Cuando se encienden las luces te vas a casa feliz, recordando la mítica frase: Y vivieron felices y comieron perdices.


Mientras el resto se matan, ellos se aman

Con el estreno de “Piratas del caribe: La maldición de la perla negra” se unió a la larga lista de aventureros enamorados Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley). Cuando Jack Sparrow entra en sus vidas, son puestos en peligro una y otra vez e incluso Elizabeth será secuestrada por el malvado Capitán Barbosa. Will Turner saldrá en su busca para salvarla de su terrible destino. El enorme éxito propició dos secuelas. La primera de ellas comienza con Elizabeth sentada con una cara que denota tristeza mientras la lluvia empapa a la chica. La boda con Will se ha ido al traste, así que tendremos que esperar dos largas películas para verlos juntos otra vez. Fui a ver el desenlace de esta trilogía pirata con mucha ilusión y después de dos horas y tres cuartos sucedió algo inesperado. ¡¡¡Advertencia!!! Las frases en cursiva contienen detalles de la tercera parte de Piratas del caribe. ¡¡¡Will Turner se convierte en el puñetero Holandés errante sustituyendo a Dave Jones!!! A partir de ese momento Turner será un pirata condenado a vagar por los mares y solo una vez cada diez años podrá tomar tierra para ver a su chica. Pues nada, a fastidiarse Will. A ti que tan poco te gustaban los piratas, te toca la maldición de ser uno de ellos toda tu eterna vida. Y olvídate de Elizabeth, hijo, solo la podrás ver una vez cada diez años. Atención al final de los títulos de crédito: se verá a Elizabeth con un chaval de diez años, que debemos suponer que es el hijo de Turner y que aprovecharon muy bien la noche antes de que Will partiera a los confines del mar. ¡Pobre muchacha! Porque digo yo que Elizabeth tendrá sus necesidades y eso de esperar diez años a que Turner se pase por allí pues como que no debe ser muy alentador. Debe ser que no soy muy romántico y no entiendo que cuando dos personas están enamoradas, son muy felices esperando una década a verse un día. A mí eso me parece una crueldad.

Westley y la princesa se besan después de su aventura en "La princesa prometida"

No voy hablar del excesivo metraje con algunas escenas innecesarias o del guión confuso que mezcla todo tipo de historias y traiciones y al final terminas más liado que un ciego en el laberinto de Jareth, rey Goblin. Sólo quería expresar mi indignación ante lo ocurrido entre Will y Elizabeth. Para mí esta tercera parte no existe y es una lástima porque disfruto mucho con este tipo de películas. Siempre podré pasarme por mi habitación y buscar en mi videoteca una buena película de aventuras, encender la TV y el DVD y disfrutar de ella. Rick O’Conell (Brendan Fraser) y Evelyn Carnahan (Rachel Weisz) En “La momia”, Joan Wilder (Kathleen Turner) y Jack Colton (Michael Douglas) en “Tras el corazón verde”, Westley (Cary Elwes) y Buttercup (Robin Wright) en “La princesa prometida”, Indiana Jones (Harrison Ford) y Willie Scott (Kate Capshaw) en “Indiana Jones y el templo maldito”

El cine nos ha dejado innumerables títulos de aventuras con parejas que se enamoraban mientras el peligro se cernía sobre ellos. Y al final se salvaban y un beso era el prólogo de un rótulo que se ha ido perdiendo con el tiempo: THE END.

Tony Curtis y Piper Laurie en "El hijo de Ali Baba" (1952)

jueves, 24 de mayo de 2007

Todos los hombres del asesino

"ZODIAC" (2007) Título original: "Zodiac" Duración: 157 minutos País: USA

Director: David Fincher Guión: James Vanderbilt, basado en el libro de Robert Graysmith
Fotografía: Harris Savides Música: David Shire Montaje: Angus Wall Intérpretes: Jake Gyllenhaall, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr, Anthony Edwards, Chloe Sevigny, Donald Logue, Brian Cox, Clea Duvall, John Carroll Lynch Web oficial: http://www.zodiacmovie.com

SINOPSIS:

Basado en la historia real de un asesino en serie que aterrorizó al área de la Bahía de San Francisco y se burló de las autoridades en cuatro jurisdicciones con sus claves y sus cartas durante décadas. Dar caza al cazador se convertiría en una obsesión para cuatro hombres, una obsesión que los convertiría en fantasmas de lo que eran antes, sus vidas construidas y destruidas por el innumerable rastro de pistas del asesino. Es el caso sin resolver por antonomasia. El comportamiento violento y destructivo de un loco que nunca ha sido atrapado; el escurridizo asesino de los mensajes cifrados que aterrorizó a la nación, el Jack el Destripador norteamericano. Se responsabilizó públicamente de 13 víctimas, luego de más, dos docenas más. La policía le atribuyó siete, cinco muertos. Puede que nunca se sepa el auténtico número de muertos. Una cosa es cierta: ese número incluye a los vivos.

OPINION:

Tras cinco años de ausencia y cinco películas a sus espaldas ("Alien 3", "Seven", "The game", "El club de la lucha" y "La habitación del pánico") David Ficher ha vuelto para contarnos una historia real sobre un asesino que volvió loca a la policía y sembró el pánico en San Francisco. No se trata de un film de terror sino de un thriller políciaco y periodístico que tiene como principal fuente una magnífica cinta de 1976 titulada "Todos los hombres del Presidente". La trama gira alrededor de varios personajes, Robert Graysmith (autor del libro en que se basa la película e interpretado por Jake Gyllenhaal) dibujante de comics del periódico donde también trabaja Paul Avery (Robert Downey Jr) y el inspector David Toschi (Mark Ruffalo). Estos tres personajes centrarán parte de sus vidas en atrapar al asesino Zodiac. Fincher nos relata con acierto el laberíntico entramado de pistas que no sirvieron para atrapar al asesino y que dejó a un posible autor de los hechos que nunca fue detenido porque todas las pruebas eran circunstanciales. A una nueva prueba se unía otra que desacreditaba a la anterior. Siempre se llegaba a un callejón sin salida. Se ha llegado a decir que con los avances de ahora se hubiera podido atrapar al asesino en poco tiempo. La película muestra al inspector David Toschi diciendo que enviará a otra oficina que colabora con ellos un fax y le responden que no tienen y que tendrá que ser por correo, con la conseguiente pérdida de tiempo.

¿Quién es ese tipo que nos alumbra con la linterna?

La película es minuciosa y cuenta con detalle la historia. El guión es bueno y la dirección de Fincher magnífica y lo demuestra durante todo el metraje. La primera escena del primer asesinato, momento que va del plano en el coche viendo a los vecinos hasta el asesinato es ejemplar. Su duración de dos horas y media no supone ningún incoveniente para disfrutar de ella y no aburre en ningún momento. Estamos ante la obra de un director que está en plena forma y esperamos con ganas su siguiente proyecto. Abstenerse personas que quieran ver una de psicópatas con sangre y terror porque aquí no lo encontrarán. Lo que ha hecho Fincher es su "Todos los hombres del presidente" particular.

Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal) y el detective David Toschi (Mark Ruffalo)

domingo, 20 de mayo de 2007

El regreso de James Cameron



JAMES CAMERON

Nace en Kapuskasing, Ontario (Canadá). Poco después su familia se muda a Chippewa Falls, cerca de Niagara Falls. Durante su adolescencia se quedó fascinado por el mundo del cine, gracias a la película de Stanley Kubrick: “2001, una odisea del espacio”. Cameron comenzó a escribir relatos de ciencia ficción de entre los cuales nacería “The Abyss”. A los 17 años trasladan a su padre a Orange County, California cerca de Hollywood. Aquí fue donde se da cuenta de cual es la realidad del cine norteamericano y pierde la esperanza de dedicarse a ello. Se matricula en Física en la Universidad de California pero lo deja poco después por la carrera de inglés que dejará también tras casarse con su primera esposa. En esta época se gana la vida de diferentes maneras, como por ejemplo de camionero. Los fines de semana, sin embargo, dedica su tiempo a sus aficiones y a desarrollar su creatividad en la escritura y la pintura. En 1977 tras ver “Star Wars” decide rodar un corto de 10 minutos, junto a un amigo. Destacan los efectos especiales que él mismo fabricó tras un periodo de documentación. El film interesó a los estudios de Roger Corman, New World Pictures, que se dedicaban a series b y donde ninguno de sus trabajadores eran profesionales. Fue contratado para diseñar maquetas, pero pronto ascendió a mejor posición por su carácter imaginativo ya que daba solución a cualquier problema que se presentara en el apartado técnico.De este modo, logró ser director artístico en "Battle beyond the Stara (Los siete magníficos del espacio)” de Jim T.Murakami (1980); ayudante de vestuario en "Happy Birthday,Gemini" de Richard Benner (1980) y diseñador de producción y director de la segunda unidad en "Galaxy of terror (galaxia de terror) de B.D.Clark (1980). En 1981, con 25 años, le llega su primera oportunidad para dirigir una película "Piranha II:The Spawning (Piraña II:Los vampiros del mar)" una coproducción italo-americana. La experiencia es traumática para él ya que el equipo apenas habla inglés y el productor no le deja hacer ningún cambio al patético guión. Fue denunciado por incumplimiento de contrato por los productores y llegó a la convicción de no rodar nada más donde no tuviera control total sobre el resultado final. Gale Anne Hurd se unió a la plantilla como productora de “Aliens”. Tras el rodaje se casaron. La película fue un gran éxito de crítica y público y consiguió varias nominaciones a los Oscars. Durante la producción de "The Abyss" se separó de su segunda mujer. La película no fue el éxito que se esperaba aunque pudo recuperar los costes. Más adelante Cameron comprueba la utilidad de los FX digitales y crea su propia compañía Digital Domain.Lightstorm Entertainment es su propia productora y firma un trato con la Fox con el que se compromete a financiar sus tres próximas películas. “Titanic” era el proyecto que le tenía ocupado y la que hizo el milagro de asociar en la producción a dos grandes estudios, la Fox y la Paramount. El presupuesto era tan desorbitado que Cameron decidió no cobrar e invertir ese dinero en la película. A la vez se separaba de su cuarta mujer (la actriz Linda Hamilton) y contraía matrimonio con Suzy Amis que aparecía en "Titanic" como la nieta de Rose. La película triunfó en la taquilla y en la noche de los Oscar de 1997 y Cameron se llevó el muy merecido oscar al mejor director.

Arnold Schwarzenegger en "Terminator" (1984), la película que dio a conocer a James Cameron

FILMOGRAFIA COMO DIRECTOR


“PIRAÑAS II. LOS VAMPIROS DEL MAR” (1981)
“TERMINATOR” (1984)
“ALIENS. EL REGRESO” (1986)
“ABYSS” (1989)
“TERMINATOR 2: EL DIA DEL JUICIO FINAL” (1991)
“MENTIRAS ARRIESGADAS” (1994)
“TITANIC” (1997)


EL REGRESO A LA CIENCIA FICCIÓN


Después de diez largos años, el director volverá a ponerse detrás de las cámaras. La película parece que se titulará “Avatar” y supondrá el regreso de Cameron a la ciencia-ficción con grandes efectos visuales que tanto domina él. Ha sido escrita por el propio Cameron, a partir de una idea que lleva en su cabeza desde hace casi una década, pero que hasta ahora no era posible realizar, ya que la tecnología no podía ofrecer lo que el realizador deseaba ver en pantalla. Para esta película, Cameron usará una mezcla de acción real con fotografía 3D basada en técnicas de captura de movimiento y un sistema virtual de cámara en tiempo real. El argumento es el siguiente: Un ex-marine parapléjico en un mundo superpoblado que recibe la oportunidad de su vida, tras la muerte de su hermano gemelo: trabajar en el planeta Pandora, donde los recursos naturales son tan importantes como establecer contacto con los Na’vi, la civilización local. Sus protagonistas son Sam Worthington y Zoe Zaldana (chica que vimos en “La Terminal” y “Piratas del caribe: La maldición de la perla negra” en papeles secundarios). Parece ser que está concebida para que sea una trilogía.


"Abyss" fue la primera película que incluyó una escena de efectos visuales generados por ordenador.

DESPUES, UNA ADAPTACION DE UN COMIC

Cuando acabe con “Avatar” tiene anunciado otro proyecto de ciencia-ficción y acción. Será la adaptación de un manga de Yukito Kishiro titulado Battle Angel Alita. Esta producción de animación cuenta la historia, ambientada en el futuro, de un doctor en cibernética que construye un cyborg, una chica llamada Alita, quien acabará trabajando como cazadora de recompensas. El título de la película parece que será “Battle angel”. Espero ansioso ver el estreno de estas películas algún día.

La protagonista de "Alita, ángel de combate"

martes, 15 de mayo de 2007

La maldad es azul

MISTICA


Películas: "X-MEN", "X-MEN 2" y "X-MEN 3: LA DECISIÓN FINAL"

Actriz detrás del personaje: REBECCA ROMIJN

Personaje: MISTICA

La frase: "Mi familia intentó matarme, vulgar saco de carne". ("X-men 3")

La escena: El acoso a Lobezno, proponiéndole que eliga la mujer que quiera, ella puede hacer realidad sus sueños, ¿no?. ("X-men 2")

Perfil: Su verdadero nombre es Raven Darkholme o como ella dice su "nombre de esclava". Mutante con la capacidad de metamorfismo. Su poder de transformación y metamorfismo le permiten despojarse de su piel escamosa y azul para apropiarse de la apariencia de cualquier otro individuo, incluso con la misma voz. Enemiga jurada de la humanidad, inestimable aliada en la cruzada de Magneto contra el hombre.

viernes, 11 de mayo de 2007

Peter Parker se transforma en Tony Manero

"SPIDER-MAN 3" (2007) Título original: "Spider-man 3" Duración: 140 minutos


Director: Sam Raimi Guión: Alvin Sargent, de una historia de Sam Raimi & Ivan Raimi
Montaje: Bob Murawski Fotografía: Bill Pope Música: Christopher Young Intérpretes: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace, Bryce Dallas Howard, Rosemary Harris, J.K. Simmons, Elizabeth Banks, Bruce Campbell, Ivan Raimi, James Cromwell, Theresa Russell, Dylan Baker Web Oficial: http://www.sonypicturesreleasing.es/movies/spiderman3/site/index_spa.php?lang=spa


SINOPSIS:

Parker parece que ha consiguido finalmente un equilibrio entre su devoción por Mary Jane y sus deberes como superhéroe. Pero una tormenta amenaza en el horizonte; cuando su traje cambia de repente, volviéndose negro y mejorando sus poderes, Peter también se transforma, sacando el lado más oscuro y vengativo de su personalidad. Bajo la influencia de este nuevo traje, Peter se vuelve demasiado confiado, y comienza desatender a la gente que realmente le quiere y se preocupa por él. Obligado a elegir entre el tentador poder que le proporciona el nuevo traje y el compasivo héroe que solía ser, Peter deberá vencer sus propios demonios, mientras dos de sus más temidos enemigos, Venom y el Hombre de Arena, utilizarán sus poderes para calmar su sed de venganza, amenazando a Peter y a toda la gente que quiere.

OPINION:

Es frecuente la aparición de secuelas con ambiciones más grandes que sus antecesoras. Después de un taquillazo los productores ponen todo lo que haga falta (sobre todo dinero) para que el director de marras haga la megapelícula que duplique o triplique las expectativas creadas con la primera. Sam Raimi no es una excepción y lo ha multiplicado todo: presupuesto (la película más cara de la historia), malvados (hasta tres), duración (casi dos horas y media) e incluso chicas (aparece Gwen Stacy). Se ha rodado de sus colegas Ivan Raimi (su hermano) que repite papel como ayudante de Jameson y su actor fetiche Bruce Campbell que tiene un breve papel como maître en una divertida escena en un restaurante. El único que no está en este proyecto es Danny Elfman que es sustituido por Christopher Young que tampoco tuvo que componer mucho porque en la película incluyen temas de Elfman que aparecen en las otras películas del trepamuros. Reunido el equipo se intenta el más difícil todavía: sorprender aún más al espectador y esto solo se consigue a medias. Una tercera parte supone repetir fórmula por tercera vez y la capacidad para asombrar se pierde. Dicho esto el film tiene espectaculares escenas de acción, que es parte importante de una película de estas características.


Lo que parece inevitable para Sam Raimi es mostrarnos la escenita habitual en su trilogía del arácnido de las personas de New York arengando al héroe en su lucha contra los malos de turno. ¿Tan complicado es suprimir tan ridícula verborrea? Pero para ridícula la escena en la que Gwen está colgando de un edificio entre la vida y la muerte mientras la observan el novio y el padre, sin inmutarse. Los chicos estaban ocupados presentándose y supongo que estaban seguros de la aparición de Spider-man para salvar a la chica. Las interpretaciones de los protagonistas tampoco es el punto fuerte del film. Cuando has interpretado repetidas veces un personaje tiendes a no esforzarte demasiado y más tratándose de una película de este tipo. Kirsten Dunst se salva porque tiene una mirada y unos ojos que deja satisfecho al respetable y Maguire lo hace porque nos deja unas antológicas payasadas a lo Tony Manero. Es el momento más radical de la cinta que nos recuerda al Raimi de su primera etapa más cómica y salvaje. Unas escenas que nada tienen que ver con el tono de la trilogía y que puede parecer que no pegan ni con cola pero es una de los momentos más sorprendentemente divertidos del film.


El guión no es ninguna maravilla. Contiene las típicas escenas de peleas de enamorados en la que Mary Jane se molesta con el chico araña porque no se preocupa lo suficiente por ella y las ya mencionadas escenas ridículas. Pero que no sea una maravilla no indica que no se haya conseguido una efectiva historia. Un problema que presentaba este proyecto era unir a tres malvados y dos chicas en la vida de Spider-man y la película logra salir airosa del reto. Como también logra salir airosa del humor empleado en la historia. Los mejores momentos del guión están reservados para el jefe del periódico J.J. Jameson como ya ocurriera en las anteriores, un personaje magníficamente interpretado por J. K. Simmons. Impagable en la escena de las pastillas o la compra de la cámara fotográfica a una niña. El apartado visual es lógicamente espectacular. Mención aparte merece la primera escena de Flint Marko convertido en Sandman. El hombre adaptándose a su nuevo cuerpo lentamente. Aquí Raimi no emplea la música y asistimos en silencio a la adecuación de Marko a su nueva forma.

Los primeros rumores sobre Spider-man tenían a James Cameron como director, guionista y productor. Eso hizo que la baba saliera de mi boca como las cataratas del Niágara. Cameron es el mejor dirigiendo escenas de acción (si exceptuamos a Spielberg, claro) y el abandono de este del proyecto hizo que mis esperanzas por ver una gran película del hombre araña se fueran al garete. Cuando se hizo cargo Sam Raimi me llevé una decepción pensando que no lograría hacer grande al trepamuros. Estaba equivocado y Raimi consiguió una gran película con excelentes escenas de acción. La trilogía está llena de ellas y es uno de los aspectos más sobresalientes de esta casi redonda trilogía. Eso y unos villanos muy atractivos. Me parece que el arácnido tiene los mejores malos que un superhéroe puede tener (opinión de escaso valor porque no soy un experto del comic). Habrá amantes del comic que queden decepcionados al ver a Venom compartir pantalla con otros malos. Quizá un personaje tan importante merecía un film para él solo pero yo no voy a meterme otra vez en apartados que no domino.

martes, 8 de mayo de 2007

Conspiraciones en las altas esferas


"LA MALDICION DE LA FLOR DORADA" (2006) Título original: "Curse of the golden flower" Duración: 114 minutos Género: Drama/ Acción Director: Zhang Yimou

Guión: Zhang Yimou, según la obra Yu Cao Fotografía: Xiaoding Zhao Música: Shigeru Umebayashi Montaje: Cheng Long Intérpretes: Gong Li, Chow Yun-Fat, Jay Chou, Qin Junjie, Ye Liu, Man Li, Chen Jin, Ni Dahong Web oficial: http://www.sonyclassics.com/curseofthegoldenflower/


SINOPSIS:

China, dinastía Tang Posterior, siglo X. En vísperas del Festival Chong Yang, flores doradas llenan el Palacio Imperial. El emperador regresa inesperadamente con su segundo hijo, el Príncipe Jai. Su pretexto es celebrar la fiesta con su familia, pero dadas las frías relaciones entre el Emperador y la enferma Emperatriz, parece ser una farsa. Durante muchos años, la Emperatriz y el Príncipe heredero Wan, su hijastro, han tenido una relación ilícita. El Príncipe Wan, que se siente atrapado, sueña con escapar del palacio con su amor secreto Chan, la hija del Médico Imperial. Mientras tanto, el Príncipe Jai, el hijo fiel, crece preocupado por la salud de la Emperatriz y su obsesión por los crisantemos dorados.

OPINION:

Zhang Yimou es un director que nos ha dejado muy buenas películas de artes marciales. Sus dos incursiones anteriores proporcionó a este género prestigio y calidad. “Hero” y “La casa de las dagas voladoras” (la mejor de todas ellas) había creado en mí unas altas expectativas que no se han visto colmadas. Si dejamos de lado el excelente colorido y maravilloso decorado de palacio nos queda una película apañadita con una clara tendencia al culebrón palaciego. Es cierto que es muy interesante ver las intrigas y traiciones palaciegas pero bordea siempre el exceso dramático, incluso en algunas interpretaciones. A pesar de esto, queda una película aceptable, muy disfrutable en el aspecto visual ( aunque no llega a la altura de las maravillas visuales de sus anteriores trabajos).


"SHOOTER: EL TIRADOR" (2007) Título original: "Shooter" Duración: 124 minutos

Director: Antoine Fuqua Guión: Jonathan Lemkin, de la novela de Stephen Hunter Música:
Mark Mancina Fotografía: Peter Menzies Jr. Montaje: Conrad Buff y Eric Sears Intérpretes: Mark Wahlberg, Michael Peña, Danny Glover, Kate Mara, Elias Koteas, Rhona Mitra, Tate Donovan Web oficial: www.shooter.es

SINOPSIS:

Bob Lee Swagger (Mark Whalberg) es un ex tirador de élite del ejército que abandona las fuerzas armadas después de que una misión no saliera como estaba previsto. Muy a pesar suyo, le obligan a reengancharse y vuelven a engañarle. A pesar de llevar dos balas en el cuerpo y de ser el objetivo de una caza a nivel nacional, Swagger planea su venganza en la que intentará hacer caer a algunos de los más poderosos del país.

OPINION:

Película de acción del montón que prometía algo más con un director que nos obsequió con “Training day “y que aquí firma una tópica cinta que no llega a ser mala pero en la que no se puede destacar gran cosa. Las escenas de acción no son nada del otro jueves y la historia está trillada aunque siempre esperas que contenga algún momento interesante.El personaje principal es el patriota americano que es engañado por los malos de la función y ahí es donde la película podría haber ganado algún interés en averiguar como el héroe resuelve su inocencia. Nada más lejos de la realidad, el hombre resuelve todo como si de Steven Segal se tratara, a tiro limpio (o sucio según se mire). Es cierto que está por encima de productos de Van Damme y compañía pero le falta para llegar a ser un film consistente.

jueves, 3 de mayo de 2007

Escatología británica

"BORAT" (2006) Título original: "Borat: Cultural learnings of America for make benefit glorious Kazakhstan" Duración: 82 minutos Director: Larry Charles Género: Comedia

Guión: Sacha Baron Cohen Música: Erran Baron Cohen Fotografía: Luke Geissbuhler & Anthony Hardwick Montaje: Craig Alpert, Peter Teschner & James Thomas Intérpretes: Sacha Baron Cohen, Ken Davitian, Pat Haggerty, Alan Keyes, Pamela Anderson Web oficial: http://www.boratmovie.com/

SINOPSIS:

Sacha Baron Cohen lleva su popular personaje de reportero de Kazakistán llamado Borat a la gran pantalla. El periodista Kazajo debe viajar a Estados Unidos por orden de su gobierno. Allí deberá filmar un documental pedagógico, que recoja lo mejor de la gran potencia para que, de regreso a la "gloriosa nación Kazaja", el país aproveche sus enseñanzas. Pero el trabajo no será tan fácil como parece.

OPINION:

Que Sacha Baron Cohen es un cómico escatológico nadie lo puede poner en duda. Pero con solo esa dudosa cualidad, que tan de moda está en la actualidad, no llega para hacer una buena película. "Borat" exprime la provocación del personaje al máximo para intentar hacer una crítica de la sociedad americana mediante un falso documental que sigue al periodista en su travesía por USA. Esto no se logra, como tampoco se consiguen gags realmente divertidos. Los mejores momentos se consiguen cuando vemos la reacción de la gente ante el extraño personaje o a la propia Pamela Anderson ( se suponía que ella no sabía que la estaban grabando) salir huyendo desesperada cuando Borat la quiere secuestrar. Supongo que habrá quien encuentre esa ácida crítica pero a mí me pasa lo mismo que con "The Host" no la veo por ninguna parte.