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EL CINE QUE VIENE

viernes, 22 de agosto de 2008

¡Viva la fiesta!

"MAMMA MIA!" (2008) Título original: Mamma mia! Duración: 108 minutos Nacionalidad: USA Género: Musical

Dirección: Phyllida Lloyd Guión: Catherine Johnson Música: Stig Anderson, Benny Andersson, Björn Ulvaeus Fotografía: Haris Zambarloukos Montaje: Lesley Walker Intérpretes: Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Amanda Seyfried, Julie Walters, Stellan Skarsgard, Christine Baranski Web oficial: http://www.mamma-mia-lapelicula.es/


SINOPSIS:

Sophie Sheridan es una joven que ha crecido en una pequeña isla griega, educada por una madre, rebelde en su juventud, que siempre se ha negado a revelar a su hija la identidad de su padre. Cuando parece que al final la joven va a descubrir quién es su padre... aparecen nada menos que tres posibles candidatos.

OPINION:

El cine, en infinidad de ocasiones, es un sentimiento, un estado de ánimo y un campo de sueños donde la realidad no tiene sentido. Si fuera un crítico serio que va con un bloc de notas y un bolígrafo a una sala de cine para anotar todos los defectos de una película podría destrozar cualquier estreno veraniego que se pusiera delante de mis ojos y Mamma mia no sería una excepción. Si analizamos fríamente muchos aspectos del film, algunos tirarían de la cadena del retrete despues de lanzar la película de Phyllida Lloyd al mismo. La dirección es muy floja y se nota la nula experiencia de esta mujer y su pésima puesta en escena. El guión es mediocre y los actores no hacen un gran esfuerzo (no lo necesitan) porque se dejan llevar y se lo pasan bomba como si estuvieran en una fiesta para bailar y cantar. Las coreografías mínimamente trabajadas dejan a la espontaneidad del actor todo su embrujo. ¿Y entonces que hace que esta película me haya gustado y quiera repetir su visionado?


Pues muy sencillo. El dr. Jones le da prioridad a la vibración de los sentidos y a la magia del cine para hacernos sentir bien. Y es que esta película es un chute de alegría y optimismo que hace que a la salida del cine uno crea que la vida es maravillosa y todo es de color de rosa. Es la típica película que se pone cuando estás deprimido. Toda la fuerza de ella reside en las canciones del grupo musical sueco Abba. Deseas que el actor deje de hablar y se ponga a cantar y bailar una canción. El argumento carece de interés y su forma de contarlo se ha visto infinidad de veces pero cuando todo empieza y Amanda Seyfried canta Honey, honey te olvidas de todo y te dejas llevar a un mundo de música, color y alegría. La comparación con la obra de teatro será inevitable pero yo no puedo hacer comparaciones porque no he tenido el placer de verla y en cuanto a las canciones elegidas, alguno puede echar en falta “Fernando”, por ejemplo, pero creo que las incluidas en el film están muy bien y que más o menos están bien insertadas en la historia, con la complicación que esto conlleva.

La ligereza de la historia junto a la vitalidad que transmite la película viendo a actores consagrados como Pierce Brosnan o Meryl Streep cantando o bailando al son de la música de Abba es lo único que necesita esta película para hacer divertir y emocionar al público. Incluso, algunos que no gusten de la música del cuarteto sueco podrán pasar un rato divertido pero hay que advertir que es un musical y como tal la música es lo más importante. Así que el que aborrezca al grupo musical Abba mejor que se abstenga y los demás a disfrutar…¡Viva la vida y viva el amor!

domingo, 17 de agosto de 2008

Tesoros de la infancia (Tras la estela de Indy V)


"LOS GOONIES" (1985) Título original: "The Goonies" Duración: 110 minutos Género: Aventuras Nacionalidad: USA

Director: Richard Dooner Guión: Chris Columbus de una historia de Steven Spielberg Música: Dave Grusin Fotografía: Nick McLean Montaje: Michael Kahn y Steven Spielberg (no acreditado) Intépretes: Corey Feldman, Sean Astin, Josh Brolin, Martha Plimpton, Joe Pantoliano, Jeff Cohen, Kerri Green, Jonathan Ke Quan, Anne Ramsey, John Matuszak, Robert Davi, Lupe Ontiveros

SINOPSIS:

Mikey es un muchacho de trece años que, junto con su hermano mayor y sus amigos, que se hacen llamar "Los Goonies", deciden subir a jugar al desván de su casa, donde su padre guarda antigüedades. Allí encuentran el mapa de un tesoro perdido que data de los tiempos de los piratas...

OPINION:

Clásico ochentero juvenil dirigido por Richard Donner (Arma letal”, “Superman”) y producido por el amo del cine de evasión. El argumento es del propio Spielberg y el guión corrió a cargo de Chris Columbus, que en dos años escribiría tres grandes exitos, además de esta , “Gremlins” y “El secreto de la piramide”. La historia no puede ser más Spielbergiana. Unos chicos se embarcarán en una gran aventura para hallar el tesoro de un pirata. Era la época dorada para el rey midas, y ese mismo año producía el bombazo del año, “Regreso al futuro”.


Vista fríamente, pasados todos estos años, es una cinta entretenida para toda la familia, pero forma parte de los recuerdos cinéfilos más entrañables de mi niñez y por eso esta película es algo más. Cuando eres un niño, sueñas vivir aventuras junto a tu pandilla de amigos y si hubieras podido ponerle un nombre a tu grupo sería Los Goonies. Es curioso como el paso del tiempo ha transformado este ameno film en una película de culto para los adoradores del templo cinéfilo de la década de los ochenta. Después de rodar “Indiana Jones y el templo maldito” Spielberg produjo ”Los Goonies” y es clara la influencia de Jones en cada pasadizo o trampa, cadáveres calavéricos e incluso Tapón aparece como uno de los miembros de la pandilla, que comparte escenas junto a Josh Brolin, que parecía desaparecido y que actualmente vive un gran momento con películas como “American Gangster” o “No es pais para viejos”. Para los que aman el doblaje de antaño (conozco alguno) esta es una gozada sonora de principio a fin.


Después de un cuarto de siglo se rumorea que se quiere hacer una secuela. Pido desde este humilde lugar que rueden una película de aventuras con niños pero que no la titulen “Los Goonies 2 “. No tiene ningún sentido. Creo que se puede disfrutar de ella titulandola “La gran pandilla en busca del tesoro perdido” y no empañar el recuerdo del film de Dooner . Un último apunte que añadir, es el magnífico cartel creado por el genial Drew Struzan. Este hombre es un clásico y ha realizado grandes carteles para el cine, entre ellas, las películas de Indiana Jones, “La guerra de las galaxias”, “Loca academia de policía”, “Regreso al futuro” o la saga de Harry Potter. Nada que ver con los carteles que nos suelen obsequiar las ediciones en dvd, que cambian en numerosas ocasiones los carteles clásicos por petardazos de cuidado. A las pruebas me remito, aquí. Pronto haré una nueva entrada con más títulos. Admito sugerencias.

jueves, 7 de agosto de 2008

Bond, James Bond: Introducción

Con el inminente estreno en noviembre de la última película de James Bond titulada "Quantum of solace", he decidido hacer un especial del agente más famoso del celuloide, amado y odiado, a partes iguales. Iré dando un repaso a toda la filmografía de 007 con todas las claves de este personaje y sus films. Como esta es solo una introducción a este universo hablaremos de los actores que se han metido en la piel del héroe como aperitivo de lo que vendrá después. Una película por entrada con sus chicas, gadgets, villanos, canciones y mucho más. Así que, hablemos de Bond, James Bond.


EL BOND MAS GENUINO... Sean Connery

El primer Bond de toda la historia del cine. El primero en serlo en la gran pantalla porque el personaje ya tuvo su primera aparicion en la pequeña en un episodio de la serie "Climax Mystery Theather" titulado "Casino Royale" y el actor que lo encarnó fue Barry Nelson. En el capítulo también aparecía el malvado Le Chiffre. Sean Connery es para la mayoría, como todos los que tienen la suerte de ser los primeros, el mejor de todos ellos. Supo encarnar a la perfección el personaje y lo interpretó en seis ocasiones seguidas hasta que dijo basta o más bien, que jamás lo volvería a interpretar. Pero poderoso caballero es don dinero y doce años después lo volvió a encarnar en "Nunca digas nunca jamás", título que parece ideado por un productor con mala uva. Ese año le hizo la competencia a Roger Moore y su "Octopussy" debido a que el título de Connery no era de la productora "oficial" de la saga.


EL BOND MAS EFIMERO... George Lazenby

El modelo australiano Lazenby, que era conocido por un anuncio de chocolate, fue el elegido para sustituir a Connery. Sorprendió a muchos que un rostro desconocido se hiciera con un papel de tamaña envergadura. Sorprendió también que la película se aproximara más a una novela de Fleming y sobre todo que el agente se casara para sentar la cabeza. Naturalmente, al final de la película su esposa era asesinada, momento impactante y cruelmente lógico si querían seguir sacando tajada del personaje. El actor fue vapuleado ( es lo que tiene ser el sucesor de Connery) y no volvió a ponerse en la piel del espía británico. Curiosamente el paso del tiempo ha tratado mucho mejor tanto a Lazenby como al título que rodó: 007, al servicio secreto de su majestad.


EL BOND MAS PARODICO... Roger Moore

El actor que más películas hizo en la piel de 007 fue Roger Moore. Siete películas, mismo número que Connery pero sin ningún paréntesis entre ellas. Moore le imprimió al personaje un tono más socarrón, si no lo tenía ya. El exceso de esto, unido a una cara que parecía más Leslie Nielsen que un agente serio que ponía en peligro su vida dio como resultado al Bond más chorra de todos. Si a todo esto sumamos algunos guiones salidos de madre nos encontramos con la etapa más paródica del personaje. El título más antológico (por absurdo) fue "Moonraker". Podría haberse titulado sin ningún problema "Agítame el martini como puedas". Fue la respuesta Bond a la saga Star Wars. Después de esta locura rodaría, quizá, el mejor título de las siete que hizo, "Solo para sus ojos". Con "Panorama para matar" se cerraría un ciclo para abrirse otro más serio.


EL BOND MAS SERIO... Timothy Dalton

Este actor galés fue tocado en múltiples ocasiones por los productores de la saga para encarnar a 007. La primera vez cuando todavía Sean Connery era Bond. Por razones varias fue en 1987 cuando al fin consiguió el papel. Dalton quiso volver a los orígenes del personaje y olvidarse de la etapa cachonda de Roger Moore. Interpretó a James en un tono más serio y quiso hacerlo más humano. Algo que nada tiene que ver con el personaje en cuestión. Solo rodó dos films, "007, Alta tensión" y "Licencia para matar", películas que no están entre lo peor de la saga sino todo lo contrario. Su interpretación de un espía más austero y comedido al parecer no dio la talla y es junto a Lazenby el más olvidado de los actores. Quizá se encuentre mejor en el escenario de un teatro que interpretando al acortanado agente secreto.


EL BOND MAS BOND... Pierce Brosnan

Si hay un actor que ha nacido para interpretar a 007 este sin lugar a dudas es Pierce Brosnan. Los que hayan visto alguna vez la serie "Remington Steele" estaban viendo a Bond transformado en detective con algo más de humanidad y torpeza. No tuvo que esforzarse mucho puesto que él era Bond. Interpretó cuatro veces al agente secreto con suerte dispar. La primera de ellas, "Goldeneye" y la última "Muere otro día" ( a pesar de volver a la locura chorra en el apartado de acción) son sus mejores títulos. El film que rodó junto a Denise Richards, "El mundo nunca es suficiente" se encuentra entre lo peor de la filmografía del espía. La otra, con el horrible título de "El mañana nunca muere" tuvieron que ponerle a Michelle Yeoh (estrella de las artes marciales) como partenaire, para darle más salsa a la acción. Al final queda una sensación como si Brosnan hubiera podido dar más al universo de Bond.


EL BOND MAS DURO... Daniel Craig

Con un físico que parece más el matón que tiene que acabar con Bond que el propio héroe de marras, Craig convenció, más gracias a una magnífica cinta con uno de los mejores guiones (por no decir el mejor) de la saga, con un director en estado de gracia, un estilo más sobrio y unas escenas más espectaculares que increíbles y fantasiosas. La película se convirtió en el título más taquillero de Bond, con todo merecimiento y dio la bienvenida al agente secreto al siglo XXI. La saga necesitaba reformas y Casino Royale las ofreció dando como resultado una gran cinta de acción. Eliminación total de gadgets y personajes como Moneypenny o Q. El actor nos dejó una interpretación de un Bond más duro y más humano a la vez, alejado de la fanfarria habitual del personaje. Algo acorde a la película que se quería ofrecer. Después de este título, las expectativas son altas para el nuevo film de 007.

Imitaciones y parodias

Además de la parodia del año 67 "Casino Royale" con David Niven como uno de los actores que encarnaron en esta comedia a Bond (tambien aparecía por ahí Woody Allen). Ha habido otras muchas imitaciones. La más recordada y parecida a esta, quizá sea la del agente Flint interpretado por James Corburn que rodó dos films, "Flint, agente secreto" y "F, de Flint". En el apartado más casposo y cachondo es inevitable pensar en Mike Myers y su Austin Powers, de la que se rodaron tres films de éxito. Se trataba de una parodia burda del agente 007 con algún gag afortunado y poco más. Del resto se puede decir que la sutileza no formaba parte de esta trilogía. El actor Rowan Atkinson (Mr. Bean para los amigos) rodó en el año 2003 su particular versión del agente secreto sin demasiada fortuna titulada "Johnny English".



Para más información de James Bond:

Orígenes de James Bond

Biografía de James Bond

Rasgos físicos de James Bond

Estilo de vida de James Bond