El motorista fantoche

"GHOST RIDER: EL MOTORISTA FANTASMA" (2007) Título original: "Ghost Rider"

Duración: 110 minutos Director: Mark Steven Johnson Guión: Mark Steven Johnson Música: Christopher Young Fotografía: Russell Boyd & John Wheeler Montaje: Richard Francis-Bruce Intérpretes: Nicolas Cage, Eva Mendes, Wes Bentley, Peter Fonda, Sam Elliot

Web oficial:http://www.sonypictures.com/movies/ghostrider/

SINOPSIS:

Hace mucho tiempo, la superestrella de las acrobacias en moto, Johnny Blaze (Nicolas Cage) hizo un trato con el diablo para proteger a los que más quería: su padre y su novia de la juventud, Roxanne (Eva Mendes). Ahora, el diablo ha venido a cobrar su deuda. De día, Johnny es un motero acróbata temerario... pero de noche, en presencia del diablo, se convierte en Ghost Rider, un cazarecompensas de demonios deshonestos. Obligado a hacer la voluntad del diablo, Johnny está decidido a enfrentarse a su destino y utilizar su maldición y sus poderes para defender al inocente.

OPINION:

Dicen que Mark Steven Johnson es un experto en comics. No lo pongo en duda. Lo que creo es que no es un experto en dirigir películas basadas en comics. Ya le ocurrió con "Daredevil" y le ha vuelto a pasar con esta. Se trata de un flojo film con un guión malo y personajes endebles como los malos de la función que no son atractivos para el público, mención especial para el diablo de Peter Fonda. Los "amiguetes" de Blackheart están en la peli para rellenar metraje. Una escenita para cada uno contra el motorista y le duran al fantasma lo que una bolsa de patatas fritas a Cassano. Hay algunas escenas tontas como la detención de Johnny Blaze. Los "polis" encuentran la matrícula de su moto chamuscada y por eso es culpable de todos los asesinatos. Está bien que sea sospechoso pero la escena en la que los dos policías le interrogan es ridícula. Johnny Blaze delante del espejo haciendo payasadas es otro ejemplo. La película no busca el tono oscuro que se supone debe de tener el personaje de Cage y nos dibuja un hombre algo lelo y cómico.

El motorista haciendo alarde de sus virtudes fantasmales

El que mejor ha hecho su trabajo es el efecto visual del calavérico vengador nocturno. Este y alguna escena visual como la ascensión del edificio forma parte de lo mejor de la función. Porque tampoco los efectos son para tirar cohetes, mejor dicho las escenas de acción no son visualmente llamativas para el espectador salvo la mencionada anteriormente. Como tampoco lo son las actuaciones del elenco de actores. Debemos ser sinceros, lo mejor es el vestuario dos tallas menos de Eva Mendes. El canalillo de la chica hace que podamos soportar mejor la película. Eso y el pelo fantasma de Nicolas Cage. Una pena de guión que incluye un homenaje al primer personaje fantasmal del comic que fue el jinete fantasma, interpretado por...mejor no lo digo no sea que destroce la historieta a alguno (menudo sorpresón le espera).

Dos "amiguetes" cabalgan juntos

El guión absurdo del film se pierde como no podía ser de otra manera en absurdeces y fallos. Para muestra, un botón o mejor muchos:

-Sam Elliot le dice a Nicolas que se quede en el cementerio porque los "malosos" no pueden entrar en territorio sagrado. Resulta que después vemos a Blackheart entrando en una iglesia tan tranquilo.

-¿A que viene la escena del jefe de los malos caminando para que al segundo siguiente se acerque a la cámara para pegarnos un sustito? Innecesario y estúpido.

-¿Por que el jinete tiene un bono de transformaciones y para que diantres acompaña al motorista si después se va a volver por donde ha venido?

-¿Por qué el motorista le aclara al chaval de la cárcel que es inocente? El chico seguro que se conoce mejor que nadie. No hace falta que se lo explique ninguna calavera ardiente.

-¿Por qué Johnny Blaze se pone delante del espejo a asustar...? ¿A quién?

-¿Por qué los policías, en comisaría, tratan a Blaze como si fuera un psicópata que estuvieran persiguiendo durante muchos años?

-¿Por qué el diablo se carga al padre de Johnny sin necesidad de mover un dedo y luego cuando Johnny le dice que se va a quedar con el poder que le ha dado solo se le ocurre enfandarse? Brrrr...¿Acaso no puede el demonio utilizar todo su poder contra Johnny?

-¿Por qué el malo maloso quiere todas las almas de "San Venganza"? ¿Para facilitarle el trabajo al motorista y le pueda lanzar la mirada de penitencia para matarlo sin ningún problema?

Así podemos estar eternamente o hasta que aparezca el motorista fantasma a lanzarme su mirada de penitencia por mis continuos ataques contra él.

Lo mejor de la función: Eva Mendes, y no precisamente por su interpretación

Una duda me queda. ¿Quien paga los gastos que ocasiona el motorista todas las noches? Eso de llevar una moto que deja un reguero de fuego y explosiones cada vez que se da una vueltecilla no es bueno para la ciudad. Ni toda la gente mala junta podría armar el estropicio que el justiciero ardiente nos deja en sus aventuras nocturnas. El alcalde ya se encargará de poner un impuesto más para que los ciudadanos paguen el desastre. Se llamaría el impuesto calavera.

Hagan su apuesta

La vida es juego aunque apostar en los oscars es sencillo. Suelen ser predecibles. Así que, dejo mi apuesta y el que quiera también lo puede hacer.

MEJOR PELICULA: "BABEL"

MEJOR DIRECTOR: MARTIN SCORSESE por "Infiltrados"

MEJOR ACTOR: FOREST WHITAKER por "El último rey de Escocia"

MEJOR ACTRIZ: HELEN MIRREN por "The Queen"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: EDDIE MURPHY por "Dreamgirls"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: JENNIFER HUDSON por "Dreamgirls" (mi única duda) ¿Rinko Kikuchi?

MEJOR GUION: PETER MORGAN por "The Queen"

MEJOR GUION ADAPTADO: WILLIAM MONAHAN por "Infiltrados"

Las aventuras "cutres" del científico-rockero Banzai

"LAS AVENTURAS DE BUCKAROO BANZAI: A TRAVES DE LA OCTAVA DIMENSION" (1984)

Título original: "The Adventures of Buckaroo Banzai: Across the 8th dimension!"

Duración: 103 minutos Director: W.D. Richter Guión: Earl MacRauch Música: Michael Boddicker Fotografía: Fred Koenekamp Montaje: George Bowers & Richard Marks
Intérpretes: Peter Weller, Ellen Barkin, Christopher Lloyd, John Lihgow, Jeff Goldblum

SINOPSIS:

Buckaroo Banzai, un prestigioso científico, piloto de carreras, cantante de rock y héroe de cómics, en una de sus investigaciones abre una puerta con otra dimensión. El problema es que la referida dimensión está siendo empleada como cárcel por una raza alienígena, y la Tierra se ve amenazada de invasión por estos maleantes, y de destrucción por la policía alienígena. De modo que Buckaroo, con ayuda de su guardaespaldas, sus colegas científicos, el grupo de rock, algunos de sus fans, un embajador alienígena y un cantante de country tejano, tomará cartas en el asunto.

OPINION:

Cutre y ridículo film con una historia absurda que reunía un reparto estelar con Peter Weller, Ellen Barkin, John Lithgow, Christopher Lloyd y Jeff Goldblum y que los productores esperaban que se convertiría en un gran éxito de taquilla. De hecho en los títulos de crédito del final presentaban la siguiente aventura del científico y rockero titulada "Buckaroo Banzai against the world crime league". Es cierto que no hay que tomarse la película en serio pero tampoco encuentro algo de interés en esta fiesta de aventura y ciencia-ficción. Te lo puedes pasar bien asistiendo a las "chorradas" varias que contiene la cinta.

Lord John Worfin (John Lithgow) tiene atrapado al héroe Buckaroo Banzai (Peter Weller)

John Lithgow está para partirse de risa como el malo. Una actuación pasada de vueltas como toda la película. O Jeff Goldblum disfrazado de vaquero del lejano oeste. No se en que estaban pensando cuando perpetraron este pastiche pero supongo que algunos de los responsables de este extraño producto no pondrán en sus curriculums este film, ¿Verdad Jeff? De todas formas es ideal para ver entre amigos y compartir carcajadas. "Cutre" para muchos (entre los que me incluyo) y de "culto" para otros. Y es que hay gustos como colores. Eso sí "ochentera" al máximo.

Están aquí para salvar el mundo

Atención al trailer original de 1984 con una música acorde con el film:

El lado oscuro del héroe

"DIAMANTE DE SANGRE" (2006) Título original: "Blood diamond" País: USA

Duración: 14o minutos Director: Edward Zwick Guión: Charles Leavitt, Marshall Herskovitz, Edward Zwick, basado en una historia de Charles Leavitt y C. Gaby Mitchell Música: James Newton Howard Fotografía: Eduardo Serra Intérpretes: Leonardo Dicaprio, Djimon Hounsou, Jennifer Connelly, Arnold Vosloo, David Harewood, Michael Sheen, Benu Mabhena, Ntare Mwine Web oficial: http://www.diamantedesangre-es.com

SINOPSIS:

Con el caos y la guerra civil que en los años 90 envolvió Sierra Leona como telón de fondo, "Diamante de sangre" es la historia de Danny Archer (Leonardo DiCaprio), un ex mercenario sudafricano, y Solomon Vandy (Djimon Hounsou), un pescador de Mende. Ambos hombres son africanos, pero sus historias y sus circunstancias son completamente diferentes. Sus destinos se unen en la búsqueda conjunta para recuperar un diamante rosa, poco común, que puede transformar sus vidas. Mientras se encuentra en prisión por contrabando, Archer se entera de que Solomon, quien fue separado de familia y obligado a trabajar en minas de diamantes, ha encontrado y escondido la extraordinaria piedra sin pulir. Con la ayuda de Maddy Bowen (Jennifer Connelly), una periodista americana cuyo idealismo se ve atenuado por una profunda relación con Archer, los dos hombres emprenden un viaje por territorio rebelde. El viaje, más que una búsqueda por el valioso diamante, podría salvar a la familia de Solomon y dar a Archer la segunda oportunidad que creía que nunca tendría

OPINION:

Esta película nos presenta a dos personajes dentro de un marco terrible que solo buscan su salvación o prestigio personal. Solomon busca desesperado a su familia y Danny Archer busca el diamante que le de dinero y una salida del infierno en el que vive. Saben de la situación horrible que atraviesa su tierra pero uno bastante tiene con encontrar a su familia y el otro es un egoísta y cínico que solo piensa en si mismo. Hay un tercer personaje, una periodista que sí busca la denuncia para escribir un artículo que se lea en el mundo. Ella está muy preocupada por la situación pero cuando Archer le ofrece su cuaderno de nombres no le importa que vaya en busca del diamante y que lo venda pues tiene lo que buscaba.

Danny Archer, interpretado por Leonardo Dicaprio (nominado al oscar), es un tipo duro y pasado de vueltas de la vida que solo piensa en él. Es el tipo de héroe que tanto gusta en el cine porque sabes que al final hará lo correcto. Aunque Archer solo lo hace cuando no le queda otra solución. La película tiene una duración de 140 minutos y no aburre en ningún momento fruto de un montaje excelente y una dirección más que correcta. El guión intenta equilibrar la aventura con la parte de denuncia aunque se decante más por la primera. Habrá quien diga que le falta más de lo segundo pero quien esté interesado en la realidad de la situación que se vive en estos países que vea algún documental. Seguro que los hay y buenos. Esto es solo cine y se tiene que buscar aspectos "peliculeros" y este film los encuentra con mucho acierto.

"Solo quiero el diamante"

El film tiene cinco nominaciones a los oscars: mejor actor (Leonardo Dicaprio), mejor actor secundario (Djimon Hounsou), mejor montaje (Richard Chew y Steven Rosenblum), mejor sonido y mejor edición de sonido. La madrugada del domingo 25 al lunes 26 de este mes sabremos si se lleva algún premio.

Piratas de antaño

"EL TEMIBLE BURLON" (1952) Titulo original: The crimson pirate" Duración: 104 minutos Nacionalidad: USA

Dirigida por: Robert Siodmak Guión: Roland Kibbee Música: William Alwyn

Fotografía: Otto Heller Intérpretes: Burt Lancaster, Eva Bartok, Nick Cravat, Torin Thatcher, James Hayter, Noel Purcell, Margot Grahame

SINOPSIS:

Todo un clásico del cine de piratas que narra las correrías de Burt Lancaster y su acrobático e inseparable compañero Cravat como unos temidos corsarios que aterrorizan a los barcos del mediterráneo durante el siglo XVIII.

OPINION:

Antes del estreno de "Piratas del caribe" cualquier film de piratas que se hacía era un fracaso. Se lo pueden preguntar a Roman Polanski ("Piratas" protagonizada por Walter Mathau) o al finlandés Renny Harlin ( "La isla de las cabezas cortadas" ). Ha sido un género maldito durante los últimos 20 años. Pero en los 30, 40 y 50 eso no era así. Errol Flynn o Burt Lancaster fueron héroes de una época llena de piratas o buscadores de tesoros. Antes de hacerse actor, Burt Lancaster había trabajado en el circo con su amigo Nick Cravat (compañero de reparto en este film) y con su primera mujer June Ernst. En los 50 aprovechó sus habilidades circenses para las películas de aventuras que rodó. Una de ellas "El temible burlón" forma parte de mis clásicos favoritos. Una magnífica película de aventuras en clave de comedia. Si se mira con ojos inocentes se disfruta al máximo. El color, el humor (anacronismos incluidos), las escenas acrobáticas, puro cine de evasión.

¿Esos pantalones son de pirata?

Una película muy divertida, de acción trepidante y coreografías magníficas. Inolvidable la escena de persecución de los primeros minutos de metraje. El realismo (tan idolatrado por los críticos)aquí no existe. La trama olvida ese aspecto en aras a sacarle el mayor partido a un mundo de aventuras y acción. La comedia también es parte importante hasta el punto de tener momentos como si se tratara de un film de los hermanos Marx (cuando el hombre de las banderitas recibe un "bombazo"). Para disfrutar como si fuera un niño.

Una curiosidad: La escena de la huída del capitán Jack Sparrow (Johnny Deep) y Will Turner (Orlando Bloom) en "Piratas del caribe: la maldición de la Perla negra" en la barca por el fondo del mar es un homenaje o copia (como se quiera) de una escena de "El temible burlón".

Minority report: obra cumbre de la ciencia-ficción

"MINORITY REPORT" (2002) Título original: "Minority report" Duración: 144'

Nacionalidad: USA Director: Steven Spielberg Guión: Scott Frank & Jon Cohen, basado en una historia de Philip K. Dick Música: John Williams Fotografía: Janusz Kaminski Montaje: Michael Kahn Intérpretes: Tom Cruise, Colin Farrell, Samantha Morton, Max Von Sydow
Web oficial: http://www.minorityreport.com/

SINOPSIS:

Thriller de acción que transcurre en Washington DC en el año 2054, donde la policía utiliza una tecnología psíquica para arrestar y enjuiciar a los asesinos antes de que cometan su crimen. El futuro se puede predecir y los culpables son detenidos por la unidad de élite Precrime, antes de que lleven a cabo su delito. Las pruebas se basan en los "precogs", tres seres psíquicos cuyas visiones sobre los asesinatos nunca se han revelado fallidas. Es la fuerza contra el crimen más avanzada, un sistema perfecto.

OPINION:

Basada en un relato de Philip K. Dick y dirigida por Steven Spielberg, esta película es por méritos propios, el ejemplo de como hacer un magistral film de ciencia ficción. Aunque tambien funcione como suspense y acción. Podríamos analizarla desde muchos puntos de vista y aún así seguiría siendo maravillosa. A mi me gustaría resaltar tres puntos: EL VISUAL, EL TÉCNICO Y EL ARGUMENTAL.

EL VISUAL

Una película de ciencia ficción debería tener algun momento que se quedara en la memoria del espectador. Algo que por nimio que parezca la identifique por encima del mundo real en que vivimos. En "Blade Runner", esa lluvia y un mundo triste y deprimente o en "Desafío Total" la aparición del líder de la resistencia (las dos basadas en relatos de Philip K. Dick). "Minority Report" contiene muchos momentos inolvidables dentro de esta categoría. Ejemplos de esto son:

Esa pantalla donde John Anderton visualiza el crimen y con sus guantes mueve la escena para entender con detalle lo que sucederá en un futuro.

Esas arañas mecánicas dispuestas a leer tu ojo ocular para saber quien eres (rodado con una maestría al alcance de muy pocos). Como van de una habitación a otra y la cámara situada en el techo.

Los precog, esos seres humanos que por culpa de su don están esclavizados en esa gran "bañera".

Estas y otras muchas escenas son la que convierten a Minority Report en una galería de grandes hallazgos visuales.

EL TÉCNICO

Muchos son los nombres que contribuyen a que este película sea sobresaliente. Para no alargarme demasiado mencionaremos varios de ellos. El primero y principal artífice de esta obra es el director. Decir que Steven Spielberg es un buen director no es cierto. Es uno de los mejores directores de la historia del cine. Dirige el film con tal maestría que cada plano de esta contiene más cine que la filmografía de cualquier geniecillo adorado por la crítica. Maneja la cámara como quiere y las secuencias de acción son visualmente magníficas, diferentes a las cintas de acción actuales que mueven la cámara con tal nerviosismo que no ves la escena en su esplendor y casi te dan ganas de vomitar de lo mareado que te tienen. La película se pasa volando, a pesar de las dos horas y veinte minutos que dura, gracias al trabajo del director como de su montador habitual, Michael Kahn.

La fotografía de Janusz Kaminski es espléndida dando al film un tono melancólico con ese color azulado apagado que utiliza. El maestro musical John Williams está en su línea habitual y los actores están convincentes, tanto la estrella Tom Cruise como los demás secundarios. Destacaría a Samantha Morton interpretando a uno de los precog. Su cara de pavor y esa mirada triste se te queda en la memoria. El padre Merrin de "El Exorcista", Max Von Sydow, y Colin Farrell completan el reparto. Hablar de los efectos especiales sería absurdo ya que una superproducción de este calibre se le suponen excelentes y más siendo una de Steven Spielberg. No quisiera dar la impresión de que unos buenos efectos no tengan mérito (es un trabajo complejo y laborioso) pero es de lo que menos me interesa comentar del film.

Steven Spielberg dando instrucciones a Tom Cruise y Samantha Morton

EL ARGUMENTAL

En un futuro se podrá detener a los asesinos antes de que cometan el crimen. El jefe de la policía será acusado de uno y huirá,en una carrera contrarreloj, para entender las razones de su futuro comportamiento y demostrar su inocencia.

Partiendo de una premisa original y muy jugosa, no se queda solo en una buena película de acción y saca partido del argumento para plantear cuestiones. ¿Aceptaríamos un sistema judicial como este? Yo no. Cualquier día podrían colarse en mi casa y detenerme por matar a una persona. Algo que ocurriría en un futuro y nunca creería que fuera capaz de algo así. Tendría que creer ciegamente en ese sistema para que yo voluntariamente me entregara. Eso es lo que le ocurre al protagonista. Cree en ese sistema pero cuando el futuro asesino es él, huye. Cuando le toca a uno es distinto. "A los demás sí pero a mí, eso es imposible."

Parece un sistema judicial perfecto pero como en la vida real: Hecha la ley, hecha la trampa. Siempre hay alguien que encuentra un recoveco para engañar. Los malos siempre van por delante de los buenos. Nada es infalible. ¿Es preferible un sistema en el que ocurra la consecuencia (la muerte de una persona) o es mejor evitarla? Prefiero que suceda la consecuencia por cruel que pueda parecer.

¿Se puede privar de la libertad a tres personas por el bien del sistema? Porque los precog son seres humanos con un don y por eso se aprovechan de ellos. Los encierran sin preguntarles si prefieren estar allí. ¿Es ese don algo positivo en sus vidas? Maravillosa es la escena en la que el protagonista huye con la precog y ella le anticipa todo lo que tienen que hacer para no ser descubiertos.

¿Que coja un paraguas?

El personaje principal es John Anderton, jefe de la unidad pre-crimen, un hombre con un matrimonio fracasado a sus espaldas y un hijo muerto en su conciencia. Este rol no es el del arquetipo de héroe duro sin sentimientos. Tampoco es un personaje positivo sino todo lo contrario. Es triste y amargado. Consume drogas para olvidar la culpabilidad que le aflige: perder a su hijo un día de verano. Cree en un sitema judicial que hubiera evitado la muerte de su hijo. Y despues ve como ese sistema se desmorona.

En definitiva, una obra cumbre en el género de ciencia ficción y una magistral película en todos sus aspectos (solo le sobra el happy end con esa casita en la montaña). Uno de los mejores films del siglo XXI. ¿Exagerado? No. No hace falta lanzar un monólogo filosófico con una calavera en la mano o que sea de temática social para que un film sea una obra maestra. Las películas de género tambien lo pueden ser.

Espíriru de superación

"EN BUSCA DE LA FELICIDAD" (2006) Título original: "The pursuit of happyness"


Duración: 116 minutos Nacionalidad: USA Director: Gabriele Muccino

Guión: Steven Conrad Música: Andrea Guerra Fotografía: Phedon Papamichael

Intérpretes: Will Smith, Thandie Newton, Jaden Smith, Dan Castellaneta, Zuhair Haddad

Web oficial: http://www.sonypicturesreleasing.es/movies/enbuscadelafelicidad/

SINOPSIS:

Chris Gardner (Will Smith) es un vendedor brillante y con talento pero con un empleo muy por debajo de sus necesidades. Gardner apenas llega a final de mes y se encuentra con que le echan, junto a su hijo de cinco años (Jaden Smith), de su piso de San Francisco y no tienen ningún lugar al que ir. Cuando Gardner consigue hacer unas prácticas en una prestigiosa correduría de bolsa, los dos protagonistas afrontan muchas adversidades en su búsqueda por hacer realidad su sueño de una vida mejor para ambos.

OPINION:

Will Smith es un caso de estrella que ha sabido salir del género que le ha catapultado a la fama para tocar otros con el mismo rotundo éxito. Pasar de la acción al drama ("Alí") no es fácil y él lo ha logrado con notable. Dos nominaciones a los oscars por "Alí" y "En busca de la felicidad" demuestran que los tiempos de "El príncipe de Bel-Air" han pasado. Además del apoyo de la crítica lo tiene del público. "Hitch" (comedia romántica) y el film que nos ocupa han sido grandes taquillazos. El próximo proyecto será "I am legend", otra vuelta a la acción y la ciencia-ficción.

La película podía haber sido tópica y sensiblera, era fácil haber caído en eso. Sin embargo logra mantenerse en la fina línea que separa lo sensiblero de la sensibilidad. El director maneja el guión sin que nos sintamos manipulados constantemente. Y es que en el guión está la clave del film. Resuelve con solvencia escenas como la entrevista de trabajo de un protagonista mal vestido y manchado de pintura o la reunión en el taxi para convencer a Jay Twistle (Brian Howe) de que acepten su solictud.

¿Como le digo a mi hijo que esta noche dormimos en los lavabos?

Estamos ante un film a lo Frank Capra. El hombre contra todo tipo de obstáculos y su superación con empeño y esfuerzo. Si Capra utilizaba la comedia para relatarnos este tipo de logros, aquí es el drama el vehículo. Un drama con toques de comedia en los momentos adecuados. El hijo es la fuerza que empuja al padre a seguir adelante y representa el toque dulce y de sonrisa para el espectador. El director no dramatiza en exceso la historia y el film contiene momentos emotivos. Mención especial para la escena de los lavabos. Smith abraza con fuerza a su hijo dormido mientras alguien intenta abrir la puerta del servicio. Un film emotivo y positivo con historia real de por medio.

¿Que hace para tener esa sonrisa de felicidad?

"Evoca a Capra mientras examina el sueño americano. (...) Maravillosa (...) Para ser una película concebida y ejecutada en el lenguaje comercial dominante de Hollywood, tiene una profundidad y honestidad poco frecuentes." (Scott Foundas: LA Weekly)

"Un sueño americano contado con arte, vendido con habilidad. Hasta el calculado final, la dirección es perfecta, sin adornos, transparente, la mejor posible al servicio de la cálida expresividad de Mr. Smith" (Manohla Dargis: The New York Times)

¿Que es un Wilhelm?

En 1951 se encargaron grabar una serie de gritos para una escena de la película "Tambores Lejanos" de la Warner Bros. Estos gritos se utilizaron para la escena en que un hombre es mordido y arrastrado bajo el agua por un cocodrilo. La grabación de los gritos fue archivada en la galería de efectos de sonido del estudio y ha sido usada desde entonces en innumerables películas.
El Diseñador de Sonido de Star Wars y posteriormente de Indiana Jones, Ben Burtt, descubrió la grabación del grito, al que llamó "Wilhelm" por un personaje que emitió ese mismo grito en la película "La Carga de los Jinetes Indios". Ben ha adoptado el grito a modo de firma sonora personal, y lo ha ido incluyendo en muchas de las películas en las que ha trabajado. Ben, y un pequeño círculo de personal de efectos de sonido, entre ellos Richard Anderson y Steve Lee, continúan insertando Wilhelms para mantener viva la leyenda. El Grito Wilhelm continúa escuchándose en nuevas películas cada año. Estar atentos en vuestras butacas, podríais descubrir un Wilhelm.

*Actualización Mayo 2005: Después de un intenso trabajo de investigación, el diario británico The Times ha descubierto que Sheb Wooley fue quién grabó estos sonido para la película y quedaron en propiedad de la Warner.

Aquí tenéis una lista que crece rápidamente de películas donde hay Wilhelms:

"Tambores Lejanos" (1951) 1- Tres indios son disparados, uno tras otro. 2- Un hombre es mordido y arrastrado bajo el agua por un cocodrilo.

"La Carga de los Jinetes Indios" (1953) 1- Wilhelm es alcanzado en la pierna por una flecha de un Indio. 2- Un soldado es alcanzado por una lanza India en el pecho. 3- Un indio muere a manos de un soldado con un cuchillo, y el Indio cae colina abajo.

"La Humanidad en Peligro" (1954) 1- Hormigas gigantes atacan a la tripulación de una nave en el mar. 2- James Whitmore es atacado por una hormiga gigante. 3- Un soldado es golpeado por un desprendimiento en las alcantarillas.

"Ha Nacido una Estrella" (1954) 1- Mientras Judy Garland trata de salir de un cine durante una proyección se oye un Wilhelm en la película que está en pantalla (que de hecho es "La Carga de los Jinetes Indios.") 2- Alguien grita en el ensayo de "Somewhere There's a Someone" que Judy Garland interpreta para James Mason.

"Tierra de Faraones" (1955) Cuando se lanzan a las victimas a los cocodrilos.

"El Zorro de los Océanos" (1955)

"Helena de Troya" (1956)

"El Sargento Negro" (1960)

"Boinas Verdes" (1968) Soldados enemigos son alcanzados por una granada. "En eso consiste todo, Mr. Beckworth!"

"Grupo Salvaje" (1969)

"Chisum, Rey del Oeste" (1970)

"El Traficante de Manila" (1970)

"Hollywood Boulevard" (1976)

"La Guerra de las Galaxias - Episodio IV: Una Nueva Esperanza" (1977) Un soldado de asalto cae en un precipicio tras dispararle Luke y justo antes de que Skywalker y Leia lo crucen balanceándose con un gancho.

"The Star Wars Holiday Special" (TV Special, fecha de emisión en USA: 17 de noviembre de 1978) Un soldado de asalto cae por el borde de la casa del árbol de la familia de Chewbacca.

"La Guerra de las Galaxias - Episodio V: El Imperio Contraataca" (1980) 1- Un soldado rebelde grita cuando su plataforma láser es alcanzada y explota durante la batalla de Hoth. 2- Chewie tira a un soldado de asalto de la plataforma de la cámara de congelación del carbono (apenas audible).

"En Busca del Arca Perdida" (1981) En la persecución por el desierto un soldado nazi cae desde la parte trasera del camión que transporta el Arca y va a parar a la cristalera de un jeep.

"La Cosa del Pantano" (1982)

"Poltergeist" (1982) La pequeña Carol Ann mira a un soldado muerto en una película de guerra después de que su madre ha cambiado el canal.

"La Guerra de las Galaxias - Episodio VI: El Retorno del Jedi" (1983) 1- Una víctima del sable de luz de Luke cae en el pozo del Sarlacc. 2- Ben Burtt imita un Wilhelm durante su cameo en la película cuando Han Solo le golpea junto a las moto jets.

"Indiana Jones y el Templo Maldito" (1984) 1- Mientras Indy trata de conseguir el antídoto, es lanzado contra la banda del club Obi-Wan, y un músico de la orquesta hace un Wilhelm. 2- Indy dispara al conductor del coche de Lao-Che en la persecución de Shang-hai. 3- Los cocodrilos se comen a Mola Ram al caer del puente colgante.

"Howard el Pato" (1986) Howard arroja a un cazador de patos de su barca (gritando "¡Banzai!" justo después del Wilhelm).

"La Loca Historia de las Galaxias" (1987) John Candy utiliza una tubería para devolver varios disparos láser a los guardias... la última víctima (a la derecha, alcanzada en el trasero) deja escapar un Wilhelm.

"Willow" (1988) Soldados estrellan su carruaje tras capturar a los héroes.

"The Star Trek Adventure" (Universal Studios, CA, 1988) Un miembro de la tripulación en el puente del Enterprise cae durante el típico disparo "sacude-puente".

"Indiana Jones y la Última Cruzada" (1989) Una granada nazi explota, arrojando a un soldado colina abajo.

"Legion of Iron" (1990)

"Gremlins 2" (1990) Una víctima cubierta de gremlins cae por una cornisa.

"La Bella y la Bestia" (1991) Alguien grita en una toma exterior del castillo durante la batalla (justo después de que Chip diga "¡Chicos, tenéis que probar esto!").

"Mom and Dad Save the World" (1992)

"Batman Returns" (1992) Batman da un puñetazo a un payaso y lo lanza volando.

"Aladdin" (1992) La gente huye de terror cuando el Genio (controlado por Jafar) eleva el palacio por los aires.

"Reservoir Dogs" (1992)

"Matinee" (1992) Se pueden escuchar un par de Wilhelms durante la película proyectada "MANT!"

"Goofy, la película" (1995) Durante la canción "On the Open Road," el coche de Goofy golpea un andamio de construcción.

"Toy Story" (1995) Buzz Lightyear sale disparado por la ventana del dormitorio al golpearle una lámpara.
"La Jungla de Cristal 3: La Venganza" (1995) John McClane (Bruce Willis), mientras conduce a través de Central Park, casi atropella a un mimo.

"Un Pueblo Llamado Dante's Peak" (1996) A Paul le llega la muerte en un puente caído y es cubierto por barro y lava.

"Hércules" (1997) La gente huye de terror cuando su ciudad es atacada.

"The Second Civil War" (telefilme, 1997) El personal de una Red de Noticias mira una película de John Wayne en una televisión mientras esperan acción en la frontera con Idaho.

"El Quinto Elemento" (1997)

"Titanic" (1997) Mientras se está inundando la sala de máquinas del navío, un miembro de la tripulación grita cuando un chorro de agua le golpea.

"Arma Letal 4" (1998) Un disparo convierte a la mochila lanzallamas de un terrorista en un cohete y grita mientras vuela hacia un camión de gas, que explota con el impacto.

"Pequeños Guerreros" (1998)Uno de los pequeños gerreros es atropellado por una bicicleta.

"La Guerra de las Galaxias - Episodio I: La Amenaza Fantasma" (1999) Un piloto es alcanzado por un disparo en la batalla del hangar.

"Expediente X" Episodio #7-19, "Brand X" (emisión en los EEUU: 16 abril 2000) Un hombre muere por una bayoneta en una vieja película de guerra en la televisión.

"La Sirenita II" (directo a video, 2000) Un miembro de la tripulación salta de su nave y grita justo antes de que parte de un iceberg caiga en ella.

"The Kid" (2000) Mientras Russ está hablando con Amy, alguien grita en la TV en una película que Rusty está viendo.

"Golden Dreams" (Disney's California Adventure, 2001) Durante un terremoto, un nativo americano grita cuando cae al suelo.

"Los Visitantes en América" (2001)

"Juerga de Solteros" (2001) Casi al final de la película, un violonchelista en una gala de recaudación de fondos para caridad grita cuando Michael (Jerry O'Connell) se choca con él.

"Osmosis Jones" (2001) Thrax arroja a alguien de su coche.

"El Planeta de los Simios" (2001)

"Ocean's Eleven" (2001) Después de que las luces vuelven al casino, puede escucharse un Wilhelm (apenas) en el caos.

"The Majestic" (2001) Alguien grita cuando parte del cartel de neón del cine explota.

"Star Trek: La película - El montaje del director" (2001) Cuando V'ger dispara al Enterprise, un miembro de la tripulación en la sala de ingeniería es alcanzado por un rayo de energía.

"Life or Something Like It" (2002)

"The Salton Sea" (2002) Kujo es atropellado por un autobús.

"Spiderman" (2002)

"La Guerra de las Galaxias - Episodio II - El Ataque de los Clones" (2002) Al principio de la película un piloto grita al morir en la explosión del atentado en la nave de la senadora Amidala.

"Scorched" (2002) Shmally se estrella con su moto y suelta un Wilhelm.

"El señor de los anillos: Las Dos Torres" (2002) Un soldado grita en la batalla del Abismo de Helm.

"Confessions of a Dangerous Mind" (2002) Se escucha un Wilhelm mientras Chuck mira la TV.

"Robbery Homicide Division" Episodio #13, "Absolute Perfection" (TV, 2003) Tommy Cheung es aplastado por un bus soltando un Wilhelm.

"I Am David" (2003)

"Cradle 2 the Grave" (2003)

"Agent Cody Banks" (2003) Un guarda se cae de un balcón y por un techo de cristal haciendo un Wilhelm.

"Tears of the Sun" (2003) Dos Wilhelms pueden oirse de dos soldados rebeldes en escenas separadas.

"A Man Apart" (2003) En un local de Tijuana se escucha un Wilhelm cuando uno de los agentes es disparado.

"Texas: The Big Picture" (Película de IMAX, 2003)

Toda la información y el texto íntegro proviene de la página: http://www.indianajones.es/articulos/wilhelm.php

John McClane regresa a las pantallas

Uno de los héroes más carismáticos del cine de acción regresa este verano para incendiar las pantallas de todo el mundo. McClane vuelve por cuarta vez, pero esta vez sin la dirección del estupendo John McTiernan. El elegido ha sido Len Wiseman, autor de una de las películas más estimulantes del cine fantástico y de acción reciente, "Underworld" (mejor no hablar de la secuela). Será complicado satisfacer a la mayoría de los fans de este policía (entre los que me incluyo) pero el dinero manda y después de que la tercera parte fuera la película más taquillera del año 1995 en el mundo entero se podía intuir que iba a pasar esto. El nivel de las anteriores entregas era muy alto (sobre las dos que dirigió McTiernan) y esperemos que esta cuarta no deje un mal sabor de boca a los seguidores de este policía interpretado con mucho humor por Bruce Willis.

Washington prepárate, McClane está de vuelta

El título del film es "Live free and die hard" y esta vez el mundo estará en peligro por culpa de unos piratas informáticos. Naturalmente John McClane estará en el lugar equivocado y en el momento oportuno para fastidiar a los malos de la función. Esperemos que no defraude la vuelta a la acción de Willis. Mientras tanto nos conformaremos con un avance de lo que vendrá.

Suspenso para Tony Scott

"DOMINO" (2005) Titulo original: "Domino" Duración: 123 minutos

Director: Tony Scott Guión: Richard Kelly (basado en un argumento de Richard Kelly y Steve Barancik) Música: Harry Gregson-Williams
Fotografía: Harry Mindel Montaje: William Goldenberg y Christian Wagner Intérpretes: Keira Knightley, Mickey Rourke, Edgar Ramirez, Christopher Walken, Mena Suvari, Lucy Lu, Jacqueline Bisset, Delroy Lindo

Web oficial: http://www.dominomovie.com/

SINOPSIS:

Domino Harvey (Knightley), una joven modelo desilusionada de la vida de la alta sociedad, abandona su carrera en la agencia Ford y se une al equipo de caza recompensas de Ed (Rourke) y Choco (Ramirez), buscando acción y un sentido a su existencia. Domino, contra todo pronóstico, demuestra tener un inusitado talento para salir de las situaciones arriesgadas. Los negocios parecen ir bien a Domino y su banda hasta que, en un nuevo servicio, reciben el encargo de recuperar 10 millones de dólares que han sido robados. Pero no son los únicos que van detrás de ese dinero...

OPINION:

Siempre me ha parecido más interesante Tony Scott que su hermano Ridley Scott. Este último dirigió la obra maestra "Alien, el octavo pasajero", y alguna que otra película interesante. El resto son películas más o menos mediocres y olvidables como "Legend" o su visión de la llegada a América de Cristobal Colón en "1492: la conquista del Paraíso". La crítica valora más el trabajo de Ridley, sobre todo gracias a la sobrevalorada "Blade Runner" y Tony Scott tiene la etiqueta de "comercial" tan odiada por la crítica. Ese es el precio del éxito y de hacer películas de géneros más acordes con el gusto del público. No se puede negar que Tony ha realizado películas olvidables y productos al servicio de alguna estrella como "Top gun". Pero también es cierto que tiene un buen puñado de películas muy interesantes como "Marea roja", "Amor a Quemarropa", "Spy game" o "El fuego de la venganza".

Esta película se situaría en un terreno peligroso para un director. Cuando te crees un autor y puedes hacer lo que quieras, se te puede ir la cabeza e irse de las manos cualquier proyecto. "Domino" no entraría en la categoría de producto para una estrella ni tampoco en la de películas "comerciales" de calidad.

Keira Knightley interpreta a Domino Harvey

Estamos ante una película a priori interesante. Narra la verdadera historia de Domino Harvey, una chica que no sentía realizada en el mundo que le había tocado vivir junto a las estrellas de cine (su padre había sido actor) y se hizo cazarecompensas. No se hasta que punto todo lo que cuenta el film es cierto, tampoco es lo que más interesa. Es un thriller de acción más que una película biográfica. Un thriller que podía haber quedado bastante bien. Entonces, ¿cual es el problema? El problema es la dirección díscola y demasiado nerviosa de Tony Scott y un montaje que aturulla a cualquiera. Parece ser que Scott progresa hacia esa línea. En "El fuego de la venganza" sigue esta línea pero no la rebasa y con esta si se consiguió una interesante película violenta, cruda y tensa. En "Domino" me pierdo en sus constantes encuadres a todos lados y a ninguno.

Tony Scott dando instrucciones a Mickey Rourke

Tampoco se sabe si Tony Scott tenía claro si estaba haciendo un thriller o una comedia. El personaje de Christopher Walken se mueve en lo cómico y no pega ni con cola en el film. Aunque Walken, en sus últimas aparaciones nos ofrece sobreactuaciones más acordes con cómicos tipo Chris Tucker.

Habrá quien diga que eso es cine moderno y quizá yo sea demasiado clásico pero creo que abusar constantemente de ese montaje puede conmigo. La MTV puede estar orgullosa de esta película que sigue las constantes de esa televisión. Yo le pido algo a Tony Scott, que no siga ese camino. Él podrá hacerme un corte de mangas que para eso tiene una productora junto a su hermano. Ya se libró (hasta cierto punto) de la soga de las grandes compañías.

Pesadillas de juventud

"EN LOS LIMITES DE LA REALIDAD" (1983) Título original: "Twilight zone: The movie"

Duración: 100 minutos Dirigida por:John Landis, Steven Spielberg, Joe dante y George Miller

Música: Jerry Goldsmith, John Bettis, Joseph Williams y Paul Gordon Fotografía: Steven Larner, Allen Daviau y John Hora Montaje: Malcolm Campbell, Tina Hirsch, Michael Kahn y Howard E. Smith.

SINOPSIS:

Dos amigos viajan por la noche en automóvil y para pasar el rato comienzan a rememorar la serie Twilight Zone. Así, veremos cuatro historias: la de un racista que sufre sobre su blanca piel sus propios prejuicios; la de un grupo de ancianos en una residencia para la tercera edad, que buscan reencontrar su infancia; la de una maestra de viaje, que conoce a un niño con peculiares poderes; y la de un pasajero de un avión comercial, que siente pánico a volar, y que además descubrirá un gremlin posado sobre el ala del aeroplano, destrozando el motor...

OPINION:

Película basada en la mítica serie "Twilight zone" y dirigida por directores muy populares. Se quedó en una irregular propuesta pero de agradable visionado. Yo la vi en televisión a una edad temprana y dejó huella imborrable en mí (sobre todo los dos capítulos finales). Mención especial merece el último de ellos con ese monstruo volador que me impactó mucho en esa época y que visto recientemente no ha perdido nada de la magia aunque haya pasado más de veinte años. Es más, es uno de mis monstruos favoritos.

Algo se mueve en el ala del avión

Prólogo

Una introducción a las cuatro historias protagonizado por Dan Aykroyd y Albert Brooks que dura unos ocho minutos. Los dos personajes recuerdan viejos episodios de la mítica serie "Twilight zone" mientras viajan en coche.

Historia 1

Director: John Landis Guión: John Landis Protagonista: Vic Morrow

Está inspirado en "A Quality of Mercy". Vic Morrow es la personificación del pensamiento de millones de norteamericanos y la extremización de la filosofía del tema de BIRTH OF A NATION (El Nacimiento de una Nación-1915) de Griffith. Racista hasta la médula e intolerante con judíos, negros y orientales, es castigado con un viaje a la dimensión desconocida, en el que es perseguido por los nazis (que lo creen judío), por el Ku Klux Klan (que lo cree negro) y por los soldados norteamericanos en Vietnam (que lo confunden con un "Charlie"). Durante la filmación de este segmento un accidente costó la vida de Morrow y dos niños vietnamitas, así que el director tuvo que cambiar el guión y arreglarse con lo que ya estaba filmado.

Historia 2

Dirigida por: Steven Spielberg Guión: George Clayton Johnson, Richard Matheson y Josh Rogan según un argumento de George Clayton Johnson Protagonistas: Scatman Crothers, Bill Quinn, Martin Garner, Selma Diamond, Helen Shaw.

Es una versión de "Kick the Can" (1962), es decir, unos ancianos están internados en un geriátrico y desean rejuvenecer, lo cual logran jugando como cuando eran niños. La más floja de todas las historias que contiene el film. Este capítulo demuestra la maestría de este director, pues le saca partido a una historia sosa y sin demasiado interés. Crea un ambiente de fantasía mágico y se nota su mano en cada plano. Una historia muy "Spielberiana". Lo curioso es que Steven iba a dirigir una historia más oscura (como el resto de la película), de extraterrestres. La trágica muerte de Vic Morrow y los dos niños acarreó muchos problemas a Spielberg y sobre todo a John Landis. Para suavizar el asunto se dice que cambió la historia por esta más dulce y suave.

La chica sin boca de la historia 3

Historia 3

Dirigida por: Joe Dante Guión: Richard Matheson, según un argumento de Jerome Bixby Protagonistas: Kathleen Quinlan, Jeremy Licht, Kevin McCarthy, Patricia Barry, Nancy Cartwright

Es una versión de "It's a Good Life" (1961) en el que un niño con terribles poderes telepáticos domina a todos los adultos que los rodean, incluso el entorno físico. Joe Dante logró un interesante y oscuro episodio entre el terror y el fantástico con estupendas escenas visuales como el conejo de la chistera, la chica sin boca y la muerte de Ethel en un programa de dibujos animados. Lo peor es que está resuelta de manera poco convincente.

Curiosidad: Ethel (Nancy Cartwright), que es devorada por un dibujo animado, es la voz de Bart en la serie "Los simpson". Esta serie ha parodiado esta y la última de las historias.

Historia 4

Dirigida por: George Miller Guión: Richard Matheson según relato propio

Protagonistas: John Lithgow, Charles Knapp, Abbe Lane, Donna Dixon, John Dennis Johnston

Versión de "Nightmare at 20,000 Feets" (1963). La mejor de las cuatro. Está magníficamente dirigida y a diferencia de la de Spielberg se beneficia del mejor guión de la película. Claustrofóbica, tensa y terrorífica historia que forma parte de mis recuerdos más indelebles.

Un niño llamado Ben Stiller

"NOCHE EN EL MUSEO" (2006) Titulo original: "Night at the museum"

Duración:108 minutos

Director: Shawn Levy Guión: Ben Garant y Thomas Lennon según el libro de Milan Trenc Fotografía: Guillermo Navarro Música: Alan Silvestri Intérpretes: Ben Stiller, Robin Williams, Carla Gugino,Dick Van Dyke, Mickey Rooney, Owen Wilson

Web oficial: http://www.fox.es/nocheenelmuseo/

SINOPSIS:

Larry Daley (Stiller) es un soñador de buen corazón que se cree destinado al éxito. Cuando acepta un trabajo de guardia de seguridad en el museo de historia natural, comienzan a ocurrir cosas increíbles. Gladiadores y vaqueros salen de batallas épicas y, dentro de todo el caos, Larry le pide consejos a una figura de cera del Presidente Teddy Roosevelt (Williams), quien lo intentará ayudar a salvar el museo...

OPINION:

Comedia para toda la familia que funciona gracias al ritmo y el espectáculo que nos ofrece en la gran pantalla. A pesar de ser un producto para todos los públicos, podría haber eliminado algún aspecto endeble de lo que tanto adolece el cine americano como la relación padre-hijo. El hijo decepcionado porque su padre es un fracasado pero cuando el padre le muestra todo lo que sucede en la noche entonces papi es el más "guay" del mundo. Parece complicado desprenderse de esos temas pero si al menos no intentaran fortalecer ese aspecto y centrar la historia por otros derroteros daría mejor resultado. De hecho falta un poco más de la "mala uva" de Stiller que solo aparece en algunos momentos como la lucha a bofetadas con el mono (lo mejor de la función).

La película no llega a la altura de "Jumanji" (inevitable recordar este film cuando ves "Noche en el museo") pero es efectiva, a ratos divertida y muy entretenida. Lo mejor es disfrutar del museo cuando cobra vida (quien no ha soñado de niño con eso) y obviar el guión en su parte más familiar y explicativa. Sin duda los niños disfrutarán de este film hecho a su medida y también lo harán los que se crean, todavía, que lo son (entre los que me incluyo). Cine de evasión, que en manos de otro director (y por que no decirlo guionista también) hubiera rayado a gran altura pero que se queda en un film para pasar el rato. Mención aparte merece Alan Silvestri, gran compositor y uno de los mejores, sobre todo en este tipo de películas.

En el reparto nos encontramos a Owen Wilson, actor que suele aparecer junto a Stiller en algunos films de este. Ben Stiller siempre le gusta rodearse de buenos amigos para sus films. Solo faltaba Vince Vaughn para que se uniera a la fiesta de niños grandes en una noche de locura en el museo.

"Nadie me había hablado de esto"

El amor es la guerra

"SEPARADOS" (2006) Titulo original:"The break-up" Duración: 105 minutos

Nacionalidad:USA

Director: Peyton Reed Guión: Jeremy Garelick & Jay Lavender Musica: Gunnar Madsen Fotografía: Eric Alan Edwards Intérpretes: Vince Vaughn, Jennifer Aniston, Jon Favreau, Joey Lauren Adams, Vincent D'Onofrio, Ann-Margret, Jason Bateman, Justin Long, Judy Davis.
Web oficial: http://www.thebreakupmovie.net/

SINOPSIS:

Gary (Vince Vaughn) y Brooke (Jennifer Aniston) son una pareja que, tras dos años de matrimonio, descubre que no queda nada del amor inicial cuando una pequeña discusión se convierte en una pelea fuera de toda medida. Ninguno de los dos quiere dejar el apartamento que han compartido hasta ahora, empezando así una batalla en la que no faltan los amigos y parientes que aconsejan a los interesados usar la guerra "psicológica" para provocar el abandono del hogar.

OPINION:

Divertida cinta protagonizada por la popular Rachel de la maravillosa serie "Friends", Jennifer Aniston y por el actor Vince Vaughn que vive un momento dulce en su carrera. No se trata de una película muy profunda sobre las relaciones personales porque basa su fuerza en la comicidad del protagonista que se mueve como pez en el agua en este tipo de personaje y en su pareja que sale más que airosa del envite ( muy curtida en este tipo de papeles ). Que no sea muy profunda no quiere decir que sea superficial, pues la virtud del film reside en que no cae en el tópico continuamente, mantiene un nivel más que aceptable y nos cuenta una historia interesante sobre la destrucción de una pareja, sin grandes alardes y discursos. El objetivo es la risa y conmigo lo consiguieron.

La comedia romántica actual vive un proceso de estancamiento absoluto y encontrarse un producto de este tipo es digno de elogiar. Ni siquiera tiene el típico final de toda película de este género: "Chico con ramo de flores canta debajo de la ventana de ella mientras cae la lluvia". El final es sencillo y eficaz, no necesita más. De todas formas no sería muy justo catalogarla como comedia romántica al uso, más bien sería una comedia anti-romántica. Asistimos a la separación de una pareja y a sus continuas peleas y discusiones. No contemplamos el enamoramiento de ellos sino todo lo contrario: a su desenamoramiento. Como toda comedia los secundarios deben ser divertidos y Jon Favreau, que interpreta al mejor amigo de Vaughn, un tipo que todo lo quiere solucionar a golpes está en esa línea. La última escena que aparece hablando con el protagonista es muy divertida.

El primer encuentro de la pareja

Vince Vaughn ha encontrado en la comedia la mejor forma de expresarse. El éxito le ha llegado a través de este género. Un ejemplo de ello es "De boda en boda", que debía parte de su enorme taquillazo a la pareja protagonista. Compartía cartel con Owen Wilson, otro actor que está viviendo un gran momento. El papel de niño grande le viene como anillo al dedo y explota una personalidad arrolladora e infantil. Se le nota muy suelto en la comedia.
Jennifer Aniston tenía una papeleta complicada para no quedar ensombrecida y sin duda está a la altura. Quizá su mejor papel en cine hasta la fecha, algo no muy difícil porque no había tenido mucha suerte en la pantalla grande. Es vital la química de la pareja protagonista en un film de este género y aquí se consigue con nota.
Los personajes secundarios brillan, en especial Jon Favreau, pero también hay actores como Joey Lauren Adams, Vincent D'onofrio, Jason Bateman, Justin Long, Cole Hauser y las veteranas Judy Davis y Ann-Margret.

Sin duda, una película divertida y entretenida, muy por encima de títulos como "Novia por contrato", "Dicen... por ahí" ( de la propia Aniston ) o "La madre del novio".

Johnny O (Jon Favreau) en un momento de lucidez.