Aventuras para disfrutar

"SCARAMOUCHE" (1952) Título original: "Scaramouche" Duración: 110 minutos Género: Aventuras Nacionalidad: USA

Director: George Sidney Guión: Ronald Millar & George Froeschel (novela de Rafael Sabatini) Música: Victor Young Fotografía: Charles Rosher Montaje: James E. Newcom Intérpretes: Stewart Granger, Eleanor Parker, Janet Leigh, Mel Ferrer, Henry Wilcoxon, Lewis Stone, Nina Foch, Robert Coote, Richard Anderson

SINOPSIS:

Scaramouche fue el espadachín más famoso del siglo XVIII, que lucha y actúa como un charlatán en medio de amores y aventuras. André es hijo de un noble francés desconocido y muy amigo de Philip de Valmorín, a quien ayuda a huir de los hombres del Rey que lo acusan de sedición...

OPINION:

Magnífica película de aventuras y una de mis películas clásicas preferidas. El guión divertido y fresco nos ofrece un espectáculo para lucimiento de Stewart Granger con una lucha final entre este y el malo, interpretado por Mel Ferrer, que ha pasado a la historia del cine. Está basada en la novela de Rafael Sabatini, con el mismo título, y de la novela no puedo hablar pues no la he leido. Así que no se si han modificado mucho la historia, si han quitado o puesto personajes y ese tipo de cosas que decimos todos cuando hemos leido una novela y vemos la adaptación cinematográfica. Solo puedo hablar del film, que vi hace algunos años y que gocé como si fuera un niño. Me encantan las películas de aventuras que añaden mucho humor a la trama.

Janet Leigh muy guapa en el film, junto a Stewart Granger

Me gustan las películas ligeras que hacen de eso, su mejor virtud, y lo llevan con orgullo. No es una cinta histórica, es una película de AVENTURAS. Así con todas las letras. Evidentemente, el paso del tiempo, puede hacer que alguna escena romántica sea algo cursi vista hoy en día pero no le quita encanto al film. Gran reparto con dos bellas actrices disputándose el amor del héroe, Eleanor Parker y Janet Leigh, y Mel Ferrer magnífico como el malo de la función. El final incluye sorpresa “familiar” para el protagonista. Película recomendada para los que disfruten de la comedia romántica de aventuras porque este film es el ejemplo perfecto del género. Solo espectáculo y diversión.

Heroes de Marvel

Si hay algún género que sin duda está viviendo una época dorada esa es la de los superheroes. Y si no que se lo digan a la Marvel. Cuantas veces hemos visto en la pantalla grande las hojas del comic pasar antes del comienzo de un film basado en estos personajes tan americanos. De Spiderman a los X-Men. Ahora toca el turno a Iron Man, bombazo taquillero este año, y El increible Hulk, nuevo intento del hombre verde para asaltar las taquillas del mundo entero tras el experimento del señor Ang Lee.

"EL INCREIBLE HULK" (2008) Título original: "The incredible Hulk" Duración: 110 minutos Género: Acción Nacionalidad: USA

Director: Louis Leterrier Guión: Zak Penn Música: Craig Armstrong Fotografía: Peter Menzies Jr Montaje: Rick Shaine, John Wright Intérpretes: Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt, Tim Blake Nelson, Ty Burrell Web oficial: http://incrediblehulk.marvel.com/

SINOPSIS:

El científico Bruce Banner (Edward Norton) recorre el mundo tratando de encontrar una cura a su problema, en busca de un antídoto que le permita librarse de su Alter Ego. Perseguido por el ejército y por su propia rabia interna, es incapaz de sacar de su cabeza a Betty Ross (Liv Tyler). Así que se decide a volver a la civilización...

OPINION:

Despues de la adaptación fallida de Ang Lee, los productores decidieron que había que hacerle lavado nuevo a la Masa. Me pareció extraño que Norton se metiera en un proyecto de este calado pero le prometieron un control sobre el proyecto (incluido en el guión) que luego se fue al traste en el montaje. Los cortes que hicieron no gustaron, al parecer, a Edward, que se desentendió de la promoción de la película herido por el resultado. Los productores querían más acción y menos diálogo. Por eso me temía lo peor. Cuando un proyecto tiene tanto conflicto, sobre todo al montarla, no suele salir un resultado digerible. Con todos estos temores fui a verla y sali satisfecho. Simplemente había pasado un rato entretenido sin grandes alardes de imaginación y eso era lo que buscaba.

Es una efectiva cinta de acción con escenas espectaculares y ritmo constante. A diferencia de la anterior adaptación que parecía que avanzaba a tirones esta sabe lo que busca y potencia lo que viene a buscar una persona que entra a ver una película como esta. Se gana en espectacularidad u se pierde en profundidad pero lo peor seria moverse entre dos aguas y no alcanzar ninguna orilla. Además quien espera que Hulk se ponga en el diván y nos exprese sus sentimientos más complejos. No pasará a la historia del cine pero es disfrutable e ideal para ver una tarde de verano. ¿Por qué será que siempre se ultiliza la estación del verano para recomendar las películas más ligeras?

Así se quedó Edward Norton después de ver lo que hacían con la película

"IRON MAN"(2008) Título original: "Iron man" Duración: 120 minutos Género: Acción Nacionalidad: USA

Director: Jon Favreau Guión: Arthur Marcum, Matt Holloway, Mark Fergus, Hawk Ostby Música: Ramin Djawadi Fotografía: Matthew Libatique Montaje: Dan Lebental Intérpretes: Robert Downey Jr, Jeff Bridges, Gwyneth Paltrow, Terrence Howard, Leslie Bibb, Clark Gregg, Shaun Toub, Faran Tahir Web oficial: http://www.sonypicturesreleasing.es/sites/ironman/

SINOPSIS:

El multimillonario fabricante de armas Tony Stark (Robert Downey Jr.) debe enfrentarse a su turbio pasado después de sufrir un accidente con una de sus armas. Equipado con una armadura de última generación tecnológica, se convierte en "El hombre de hierro" para combatir el mal a escala global.

OPINION:

Para mi la sorpresa del año. Sorpresa por el bombazo taquillero que no por sus cuestiones artísticas porque creo que da lo que se espera de ella. Cocktail divertido y espectacular con un Robert Downey Jr en estado de gracia. Es, quizá, el mayor acierto de esta superproducción. El personaje de Anthony Stark, hombre con aires de Dios, que pasa de todo el mundo, que en manos de otro actor hubiera sido diferente. Robert Downey Jr encara el personaje con naturalidad y le imprime carácter, fuerza y mucho atractivo. Entre el resto de reparto destacan dos secundarios de lujo. Jeff Bridges (sorprendente look) ,Gwyneth Paltrow y Terrence Howard. Tres actores que dan prestigio al reparto. No se lo que pasa, que cada vez es mayor el tirón entre el gremio de actores para hacer una superproducción de este tipo. Me alegro y que siga la racha. Que no todo son drogadictos borrachos y sordo mudos en silla de ruedas.


El film es muy entretenido, sobre todo, la primera hora. En el tramo final puede decaer un poquito pero sigue una linea coherente sin muchos altibajos. Lo que más puede sorprender es el director elegido para tan magno producto. Jon Favreau, desconocido para muchos y conocido para los fans de Friends, era el novio multimillonario de Monica que termina practicando la lucha y siendo abandonado por ella. Como director ha rodado “Elf”, para mayor gloria de Will Ferrer, y “Zathura, una aventura espacial” secuela de la muy divertida “Jumanji”. Con esta credenciales se hizo cargo del proyecto y lo mejor que se puede decir es que ha salido indemne, que es mucho. Hace una correcta dirección y no se complica la vida. Supongo que la secuela no tardará mucho, teniendo en cuenta que le está disputando a “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal” la supremacía en USA que no en el mundo. Aquí no hay color, el arqueologo gana por goleada.

Iron Man En USA: 304.788.000 $ Resto del mundo: 249.532.100 $

Total: 554.320.100 $ en 8 semanas

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal En USA: 290.835.000 $ Resto del mundo: 359.456.424 $ Total: 650.291.424 $ en 5 semanas

Historia de un maestro, capitulo 3º: Trabajos en TV

La trayectoria de Spielberg para la televisión fue muy variopinta y ha dejado alguna curiosidad como que dirigió el episodio piloto de la mítica serie “Colombo” en el año 1971 titulado “Homicidio de acuerdo con el libro”. Es quizá su trabajo más popular, si no incluimos el telefilm de culto “El diablo sobre ruedas”. El visionado de este capítulo- modélico si se compara con el nivel medio de la serie, y de otras muchas producciones –suscita ya una idea bastante aproximada del talento a flor de piel de su director y, sobre todo, de su insólita precocidad. Texto extraido del socorrido libro de Javier Ortega, "Spielberg, el hacedor de sueños".

En los pocos años que estuvo como director televisivo rodaría con una estrella del cine como Joan Crawford un sketch del episodio piloto de “Night Gallery” con el título de “Eyes” , serie escrita por Rod Serling (creador de la mítica The Twilight Zone), muy admirado por Steven. Tambien, por aquella época rodaría episodios de “Marcus Welby”, “Audacia es el juego”, “The Psychiatrist” u “Owen Marshall, Counsellor at Law”. Pero el gran salto o paso más importante hacia la aventura cinematográfica lo daría con “El diablo sobre ruedas” no solo por sus logros artísticos sino por el gran éxito televisivo en USA que hizo que se proyectara en cines en Europa. Esta película es una demostración del talento de Spielberg, que con poco presupuesto, manejó con maestría la trama ideada por Richard Matheson y fue un espaldarazo para poder filmar su primera película para el cine. Antes realizaría alguna incursión más en la televisión con títulos como “Something Evil” o “Savage”.

Homenaje a Hitch

El director que siempre tenía el aplauso del público y la indiferencia de la crítica hasta bien entrados los años 60, recibió un homenaje de la revista Vanity Fair en su número de marzo. Una imagen vale más que mil palabras:

Scarlett Johansson es Grace Kelly y Javier Bardem, James Stewart en "La ventana indiscreta" (1954)

Seth Rogen es Cary Grant en "Con la muerte en los talones" (1959)

Jodie Foster es Tippi Hedren en "Los pájaros" (1963)

Gwyneth Paltrow es Grace Kelly y Robert Downey Jr es Cary Grant en "Atrapa a un ladrón" (1955)

Charlize Theron es Grace Kelly en "Crimen perfecto" (1954)

Tang Wei, Josh Brolin, Casey Affleck, Eva Marie Saint, Ben Foster, Omar Metwally y Julie Christie son los protagonistas de "Naufragos" (1944)

Marion Cotillard es Janet Leigh en "Psicosis" (1960)

Emile Hirsch es Farley Granger y James McAvoy, Robert Walker en "Extraños en un tren" (1951)

Keira Knightley y Jennifer Jason Leigh protagonizan "Rebeca" (1940)

Naomi Watts es Tippi Hedren en "Marnie la ladrona" (1964)



Renee Zellgewer es Kim Novak en "Vértigo (De entre los muertos)" (1958)

Tras la estela de Indy I

Como este es el año del señor (hay que llamarlo así, la edad impone mucho respeto) del látigo y el sombrero, recorderamos algunas películas ochenteras salidas aprovechando el éxito del mismo. Algunas más afortunadas que otras.

"TRAS EL CORAZON VERDE" (1984) Título original: "Romancing the stone" Duración: 105 minutos Género: Aventuras

Director: Robert Zemeckis Guión: Diane Thomas Música: Alan Silvestri Fotografía: Dean Cundey Montaje: Donn Cambern, Frank Morriss Intérpretes: Michael Douglas, Kathleen Turner, Danny DeVito, Alfonso Arau, Zack Norman, Manuel Ojeda, Eve Smith

SINOPSIS:

Una escritora de novelas románticas, Joan Wilder, debe viajar a Colombia con un misterioso paquete para que su hermana sea liberada por unos traficantes de droga que la han secuestrado. Cuando llega al país sudamericano, alguien está a punto de asesinarla, y es salvada por Jack Colton, un aventurero que se parece demasiado al héroe protagonista de sus novelas.

OPINION:

Rodada aprovechando la estela dejada por Indiana Jones y dirigida por el alumno de Spielberg, Robert Zemeckis, “Tras el corazón verde” fue la antesala de de la gran joya de los 80 que realizaría y escribiría (junto a su amigo Bob Gale) el propio Zemeckis en el año 1985, “Regreso al futuro”. El film que nos ocupa es una simpática película de aventuras con una divertida premisa que pudo dar para más. Una escritora de éxito vive una aventura con romance incluido como si estuviera sacado de uno de sus libros. Combina eficazmente comedia y aventura y la química de sus protagonistas es excelente. Podemos ver a Kathleen Turner en el momento de más apogeo de su carrera, ¿Qué fue de esta mujer? Lo único que recuerdo de esta actriz en los últimos años es su aparición en la ya mítica serie “Friends” haciendo del ¡padre de Chandler! Danny DeVito (que pudo ser Sallah en la obra maestra de “En busca del arca perdida”) tiene un papel secundario como el personaje caradura que añade humor a la cinta.

Como si fuera la portada de una de las novelas rosa de Joan Wilder (Kathleen Turner)

Si el ritmo, humor y romance es alto, donde flojea es en el apartado de las secuencias de acción. No contiene ninguna escena espectacular o que quede en la retina del espectador a no ser la violenta escena de la mano del malo y el cocodrilo y es inferior a las grandes películas de Indiana Jones pero conserva el encanto de la década prodigiosa para el cine de evasión como fueron los 80. Un año después se rodó una secuela muy por debajo de este titulada “La joya del Nilo”. Lo mejor, el cartel, y por eso lo pongo.

Para terminar, la canción incluida en la película titulada "Romancing the Stone" de ¡Eddy Grant! ¿Recuerdas el "Gimme Hope Jo'anna"?




Proximamente, "Las minas del rey Salomon"

El ocaso del heroe

"INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL" (2008) Título original: "Indiana Jones and the kingdom of the crystal skull" Duración: 120 minutos Género: Aventuras

Director: Steven Spielberg Guión: David Koepp, basado en una historia de George Lucas y Jeff Nathanson Música: John Williams Fotografía: Janusz Kaminski Montaje: Michael Kahn Intérpretes: Harrison Ford, Shia LaBeouf, Karen Allen, Cate Blanchett, John Hurt, Ray Winstone

SINOPSIS:

La última aventura de Indiana Jones (Harrison Ford) empieza en el desierto del suroeste de Estados Unidos en 1957, en plena Guerra Fría. Indy y su amigo Mac (Ray Winstone) acaban de escapar por los pelos de las garras de unos infames agentes soviéticos en un remoto aeropuerto. El profesor Jones regresa a casa y se entera de que las cosas van de mal en peor. Su mejor amigo, el decano de la Universidad (Jim Broadbent), le dice que muchos sospechan de las últimas actuaciones de Indy y que el gobierno presiona a la Universidad para que le despidan. Indiana, a punto de irse, conoce a un joven rebelde llamado Mutt (Shia LaBeouf), que le propone un trato. Si el arqueólogo le ayuda a resolver un problema personal, podría hacer uno de los descubrimientos más espectaculares de la historia; se trata de la Calavera de Cristal de Akator, un objeto legendario que despierta la fascinación, la superstición y el miedo.

OPINION:

A la hora de analizar esta cuarta entrega se puede hacer desde el punto de vista del fan más acérrimo a la saga o desde el lugar que ocupa un espectador que acude al cine a ver una película de aventuras para divertirse sin hacer comparaciones con la trilogía anterior. Este último lugar no lo puedo ocupar aunque haga un esfuerzo mayúsculo. No puedo. He visto infinidad de veces los anteriores films, que ocupan un puesto privlegiado en mi universo cinematográfico, que se me hace imposible la labor. Para alguien que se sabe de memoria las escenas que componen las aventuras del dr. Jones es inevitable hacer comparaciones. Detectado que clase de personaje escribe, uno se puede hacer una pregunta: ¿Estamos ante el fan que le gusta cualquier cosa que le pongan en la pantalla con tal de ver al arqueólogo con su látigo o por el contrario es un tipo que critica con exabruptos cualquier pequeño cambio en la saga? No me atrevería a incluirme en ninguno de los dos pero estoy más cerca de lo primero que de lo segundo porque no soy persona de improperios y soy consciente de la labor extenuante de filmar una película y más una con la alta exigencia que tiene esta. Dicho esto pasemos a la cruel pero necesaria tarea de las comparaciones.


Lo primero que no pasa inadvertido es el tono autoparódico de esta última entrega. El héroe está mayor y Spielberg, Lucas y Cía no reparan en chistes para mofarse del aventurero. Veáse como ejemplo la escena de la serpiente u otra que puede quedar más soterrada para el fan menos incondicional cuando huyen del campamento ruso y Jones espeta a sus acompañantes: “esto es intolerable”. Frase utilizada por su padre en la tercera parte cuando son perseguidos por los nazis. Ahora el héroe es un anciano que se queja como su padre y es llamado abuelo por su joven compañero de aventuras Mutt Williams. Complicado de digerir para los que me hemos experimentado una y otra vez las hazañas de Indy.


El tono oscuro y violento de la saga ha pasado a mejor vida. Aunque ya en “Indiana Jones y la última cruzada” se dejaba vislumbrar un tono más suave es en esta última cuando adquiere un cariz más blando. Ya no nos asustamos con muertos, el arca, ni la magia negra. Tambien la violencia ha desaparecido por completo. “Indiana Jones y el templo maldito” incluso incluía una escena gore con Mola Ram sacando el corazón a su víctima. No es la falta de violencia lo que ha fallado. No la necesito, pero sí un acercamiento oscuro. Lo más evidente, con el paso de los años, es el cambio en los efectos visuales. La evolución en los fx digitales ha sido tan grande que cualquier cosa se puede lograr con ellos. Sería absurdo no utilizarlos para hacer una película de estas dimensiones. Y lo más chocante para los seguidores ha sido el cambio de mcguffin. Una calavera de cristal que nada tiene que ver con Dios y si con seres de otro planeta. Este tema ha indignado a más de uno que no es mi caso. De todo lo escrito hasta el momento, en mi opinión, es el exceso autoparódico y la ausencia de oscuridad y terror lo que he echado en falta. Y ahora me permitiré el lujo de hablar como un fanático de la saga, solo un instante. La última escena me chirría por completo como tampoco me gusta la reunión de viejos novios y familia.


Lo mejor del film, la persecución por la jungla rodada magistralmente por el mejor director que existe. Nada de montajes y planos mareantes tipo Michael Bay. Una secuencia complicada pero salvada con sobresaliente como no podía ser de otra forma. El prólogo no es el mejor (insuperable el de las dos primeras) pero si está conseguido con algún guiño para los fans. Ejemplar la aparición de Indiana Jones en el que vemos a su sombra ponerse el sombrero. El personaje de Irina Spalko interpretado por Cate Blanchett es de lo mejor de fauna humana que puebla la película junto con Shia LaBeouf (con homenaje al Marlon Brando de “Salvaje”) que sale más que airoso del peso de ser el acompañante de Indiana Jones.

Mención aparte merece la escena de Indiana y el frigorífico. Primero vemos una casa y una televisión encendida. Algo extraño que no cuadra con el mundo particular de Jones (como cambian los tiempos) y después lo vemos metido en la nevera para salir como puede de la complicada situación en la que se encontraba. Una escena increíble en todos los aspectos. Como hubiéramos deseado ver a Harrison Ford con veinte años menos no porque el actor no este a la altura que lo está con creces sino porque nos hubiéramos evitado el ocaso y declive del abuelo Jones, algo que ningún fan le gustaría haber visto. Tras quince años de borradores, el guión de David Koepp deja una sensación amarga por tantos años de búsqueda de la historia perfecta y una pregunta en el aire: ¿Qué tenía de malo el guión de Frank Darabont? Esa pregunta va dirigida al señor Lucas, el único que dijo no a la historia Darabont. Nunca sabremos lo que pudo dar esa historia o…¿si?


Lo mejor que se puede hacer es disfrutar de la película sin hacer comparaciones y disfrutarla como un divertimiento entretenido, a veces muy logrado, y no darle vueltas a la cabeza. Aunque eso yo no lo lograré, porque para mi, esta trilogía son las mejores películas de aventuras de la historia del cine.

Otra opinión y magnífico artículo sobre Indiana Jones, en el famobil rojo.