Scarlett para todos

Ella es la actriz de moda. Acapara las portadas de medio mundo y ha sido elegida la mujer más sexy del planeta por los lectores de varias revistas, entre ellas, Esquire, Glamour y Playboy la tienen como la número 1 y en Maxim y FHM aparece la tercera en la lista. ¿Pero qué carajo hacen en esa lista Paris Hilton o Lindsay Lohan? En fin, el caso es que casi todo el mundo está de acuerdo que Scarlett Johansson tiene que aparecer en una lista como esta, sea la primera o la tercera (¡superada por Lindasy Lohan en Maxim!). Incluso el director Woody Allen mandó un email a Vogue anunciando "Scarlett es criminalmente sexy. Es diferente a cualquiera que haya habido antes, y aunque es una fuerte actriz en muchos aspectos, también tiene un poco de Marilyn Monroe". Ahora es la portada de agosto de Fotogramas, que tendré pronto en mis manos y pronto estrenará “The Nanny diaries”, una comedia romántica basada en la novela de Emma Mclauglin y Nicola Kraus de la que ella es la protagonista absoluta.

Trailer de "The Nanny diaries"

¡Oh, es ella!

Sí, es ella. Está en España, más concretamente en Barcelona rodando a las órdenes de Woody Allen "Midnight in Barcelona" en su tercera colaboración juntos. Voy a pasar de la polémica con las subvenciones porque no estoy escribiendo esta entrada para hablar de eso ni me interesa para nada. Me interesa que Woody Allen está rodando en nuestro país su nueva película, que trabajarán en ella Penélope Cruz y Javier Bardem y sobre todo, para que nos vamos a engañar, porque su protagonista es Scarlett Johansson.

Quizá esta entrada sea una excusa para poner algunas fotillos de la chica en el rodaje de la película. Quizá no, sin lugar a dudas. Se deben decir las cosas claras. Hacía un tiempo que no hablaba de la chica (concretamente desde enero sin contar la crítica de "El truco final: El prestigio") y ya tocaba. Pues nada, que en Barcelona están disfrutando o sufriendo el rodaje, según quien te cuente la película (nunca mejor dicho) y que Scarlett paseó su palmito por la ciudad para deleite de fans de la chica, que hay muchos y muchas porque no decirlo.

¿Para cuando un Spaguetti-western Woody? En Almería hay unos paisajes magníficos para ello. Eso sí, tendrías que buscarle un papel para Scarlett que ya sabes que ella puede con cualquier papel. Puedes confiar en ello. En lo que yo no confío es que te decidas hacer una del oeste. Nos conformamos con una comedia ligera sobre una chica que está escribiendo un libro y necesita una ciudad tranquila y pequeña para pasar un tiempo de paz. Ahí es donde entra Almería en escena. Piensátelo Woody.

La loca, loca Freedonia

"SOPA DE GANSO" (1933) Título original: "Duck soup" Duración: 66 minutos B/N

Dirección: Leo McCarey Guión: Bert Kalmar & Harry Ruby Fotografía: Henry Sharp Música: Arthur Johnston Montaje: LeRoy Stone Intérpretes: Groucho Marx, Chico Marx, Harpo Marx, Zeppo Marx, Margaret Dumont, Louis Calhern, Raquel Torres, Edgar Kennedy

SINOPSIS:

La República Democrática de Freedonia, un pequeño país centroeuropeo, a cuyo frente se encuentra el muy liberal señor Rufus T. Firefly, se ve amenazada por la dictadura de Sylvania, país de vieja y reconocida solvencia como agresor. Dos espías de prestigio, Chicolini y Pinky, sirven a Sylvania, lo que no impide que acaben siendo ministros del ahora ya excelentísimo Firefly.

OPINION:

Una de las mejores películas de los hermanos Marx y la más loca de todas ellas. En su día fue un fracaso tanto comercial como crítico (por eso fue la última película que hicieron para la Paramount) pero el paso del tiempo suele poner en su lugar las cosas y esta merece un sitio de honor. La realidad no tiene cabida en Freedonia puesto que no existe la cordura en la historia, los gags o los personajes. Aunque arremete contra la política, la guerra o las dictaduras, se trata de un film cómico con la única pretensión de hacer reír. Leo McCarey (experto en comedias) dirige, sacándole el mayor partido, a los hermanos Marx que campan a sus anchas en esta chiflada cinta con una duración de poco más de una hora y es que ya se sabe que lo bueno si breve, dos veces bueno. Groucho dirige los destinos de la República Democrática de Freedonia y Harpo y Chico son dos espías del país rival y a partir de aquí gags surrealistas e inolvidables.

Los cuatro hermanos: De izquierda a derecha, Zeppo, Chico, Harpo y Groucho

Curiosidades:

En esta película Chico no toca el piano ni Harpo el arpa, aunque hace un amago de tocar el arpa en las cuerdas de un piano.

Benito Mussolini prohibió la película en Italia ya que la consideró como un insulto personal hacia él. Los Hermanos Marx se mostraron muy satisfechos por esto. La cosa es más curiosa si se tiene en cuenta que la película de Charles Chaplin El gran dictador no fue prohibida totalmente, sino que se censuraron las escenas en que aparecían Napoloni (caricatura de Mussolini) y su esposa Rachele.

La ciudad de Freedonia, Nueva York, se quejó de las posibles implicaciones negativas que la película podría ocasionar en la ciudad. Los Hermanos Marx, con su estilo habitual replicaron : “Cambien el nombre de su ciudad: Hace daño a nuestra película."

Groucho Marx es Rufus T. Firefly

Frases de "Sopa de ganso"

"Claro que lo entiendo, incluso un niño de cuatro años podría entenderlo. ¡Que traigan a un niño de cuatro años!"
Groucho Marx

"¡Cavar trincheras! ¡Con nuestros hombres cayendo como moscas! No tenemos tiempo para cavar trincheras. Las tendremos que comprar prefabricadas".
Groucho Marx

"No permitiré injusticias ni juego sucio, pero si se pilla a alguien practicando la corrupción sin que yo reciba una comisión lo pondremos contra la pared... ¡Y daremos la orden de disparar!"
Groucho Marx

"¡Si le encuentran está perdido!¡Qué tontería! ¿Cómo voy a estar perdido si me encuentran?"
Chico Marx

Escenas antológicas de "Sopa de ganso"

El señor oscuro ha vuelto

"HARRY POTTER Y LA ORDEN DEL FENIX" (2007) Título original: "Harry Potter and the Order of the Phoenix" Duración: 135 minutos Nacionalidad: Reino Unido

Dirección: David Yates Guión: Michael Goldenberg de la novela de J.K. Rowling

Fotografía: Slawomir Idziak Montaje: Mark Day Intérpretes: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Alan Rickman, Michael Gambon, Imelda Staunton, Gary Oldman, Maggie Smith, David Thewlis, Emma Thompson, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Tom Felton, Jason Isaacs, Evanna Lynch, Matthew Lewis, Brendan Gleeson, Richard Griffiths, Fiona Shaw, Julie Walters Web oficial: http://harrypotter.warnerbros.es

SINOPSIS:

Las tediosas vacaciones en casa de sus tíos todavía no han acabado y Harry se encuentre más inquieto que nunca. Apenas ha tenido nocitias de Ron y Hermiones, y presiente que algo extraño está sucediendo en Hogwarts. En efecto, cuando por fin comienza otro curso en el famoso colegio de magia y hechicería, sus temores se vuelven realidad. El Ministerio de Magia niega que Voldemort haya regresado, iniciando una campaña de desprestigio contra Harry y Dumbledore, para lo cual ha asignado a la horrible profesora Dolores Umbridge la tarea de vigilar todos sus movimientos.

OPINION:

La quinta entrega de las aventuras de Harry Potter se presenta como el punto de inflexión de la saga. Atrás quedó el quidditch, las materias a estudiar, los puntos para las casas o el callejón diagón. Ahora todo es más oscuro y complicado con el ministerio de magia metiendo las narices en Hogwarts. La adaptación de la novela se tornaba complicada debido al volumen del libro (casi 900 páginas) y a la cantidad de sucesos que se contaban y curiosamente estamos ante la película más corta (junto a “Harry Potter y el prisionero de Azkaban”) si eso se puede decir de una cinta que dura algo más de dos horas. Por eso, la relación entre Harry y Cho es casi nula en el film y en el libro es más compleja. El desagradable elfo Kreacher apenas tiene una escena, el T.I.M.O. aparece de pasada, Hogsmeade tres cuartos de lo mismo y a Percy Weasley no se le ha visto el pelo (en la esta quinta entrega era un personaje importante), no solo en esta sino en toda la saga. Con este panorama, los más devotos seguidores de los libros pueden estar indignados. Yo me considero un seguidor de la saga y entiendo la eliminación de personajes y hechos. Solo había dos soluciones, esta o haber hecho dos películas. Para los más adeptos lo mejor hubiera sido hacer dos, tres o cuatro películas si fuera necesario pero yo creo que es un acierto haber optado por la primera. Así nos encontramos ante una película ágil y entretenida. Es cierto que algunas situaciones se resuelven con escenas insertadas con música que resumen la trama con mayor facilidad pero le da al relato más agilidad.

Los hermanos Weasley unidos contra el señor oscuro

Un director y un compositor novatos

La saga del mago siempre ha tenido directores con una cierta experiencia o con cierto prestigio dentro de la industria. Las dos primera las dirigió Chris Columbus, todo un experto en dirigir niños (“Solo en casa” y secuela) y guionista de películas de evasión de los 80 como “Los Goonies” o “Los Gremlins”. La tercera fue una apuesta arriesgada que salió bien con Alfonso Cuarón al frente. El director mexicano venía de dirigir su largo más aplaudido “Y tu mamá también” que tenía el sexo como principal protagonista aunque ya había dirigido en 1995 “La princesita”, una película infantil con una niña protagonista que no obtuvo malas críticas. Quizá esta fuera la principal razón de la elección de Cuarón. En la cuarta fue Mike Newell el director y curiosamente el primer británico que dirigía una película de la saga. Hasta que llegó la quinta y le dieron el mando de la nave a un director sin experiencia en cine, David Yates (también británico), pero curtido en televisión. Su primera película para el cine iba a ser nada más ni nada menos que una superproducción. Lo mismo se puede decir del compositor, Nicholas Hooper y los dos han salido airosos del reto. El director no se vuelve loco en las escenas de acción moviendo la cámara como si estuviera drogado y eso es de agradecer y la banda sonora tiene grandes momentos como el primer viaje en escoba recorriendo la ciudad. Puede ser que haya algún altibajo pero en general mantiene un tono notable. Los productores también han debido quedar satisfechos porque antes de los resultados de taquilla (aunque es obvio que será un éxito) director y compositor repetirán en la sexta: “Harry Potter y el misterio del príncipe”.

El ataque de los mortífagos en la sala de los misterios

Historias del libro

Muchas cosas han quedado en el tintero. En el libro Ron debuta como guardián del equipo de quidditch y este y Hermione son elegidos prefectos de Gryffindor. Para darle mayor dramatismo a la historia, el hermano de Ron, Percy trabaja para el ministerio de magia y como este siempre ha sido un devoto de las reglas llega a pedir a su familia que se olviden de Harry llegando a pelearse con toda su familia. Kreacher es un personaje importante: Es devoto a la madre de Sirius Black, que murió en 1985 pero su retrato todavía grita a los miembros de la Orden del Fénix desde el recibidor de la casa. Kreacher intenta evitar que los miembros de la Orden del Fénix tiren objetos de artes oscuras. Accidentalmente, Sirius le dice a Kreacher que se vaya, y él va a la casa de los Malfoy, parientes, contándoles todo acerca de Sirius y la Orden del Fénix. Ginny sale con un chico con un par de chicos y se convierte en la nueva buscadora de Gryffindor. Harry y Cho tienen algunas citas desastrosas y al final cortan, terminando Cho con Michael Corner. Hay dos pequeñas líneas argumentales que aparecen en la cuarta: 1. Hermione ( caricatura de Rowling cuando tenía once años ) funda P.E.D.D.O y en el quinto libro continúa su cruzada a favor de la liberación de los elfos. 2. Harry da el dinero del premio del Torneo de los tres magos a los gemelos Weasley, esto es importante para el futuro de los gemelos.

¡Rebeleaos alumnos de Hogwarts!

Actores y personajes

Si algo ha caracterizado a la serie es la presencia de grandes actores en el reparto. Desde Alan Rickman (magistral en el papel de Severus Snape), Maggie Smith, Gary Oldman o Emma Thompson a Kenneth Branagh y Ralph Fiennes. La característica común a todo ellos es su procedencia británica, algo que impuso J.K. Rowling. La novedad más importante en la nueva entrega es la presencia de Imelda Staunton (“El secreto de Vera Drake”) como Dolores Umbridge, personaje complicado por su carácter odioso disfrazado de simpatía y bondad. Un papel que sabe manejar a la perfección sin caer en la sobreactuación. Todo lo que se ve alrededor de este personaje cuenta mucho sobre ella como los platos de gatitos que decoran su despacho. El mayor recorte lo sufre Severus Snape, personaje esencial en las historias de Potter, que camina en una fina línea entre el bien y el mal y nunca sabes de que lado está. Esperemos que este recorte no perjudique en demasía su enigmático rol. Es en este film cuando nos cuentan algo del pasado del personaje que tiene que ver con el odio que le profesa a Harry. Draco Malfoy es otro personaje importante que ha sido recortado al máximo pero como hemos dicho antes era necesario si no querían hacerla demasiada larga. El personaje de Luna Lovegood tampoco es muy extenso pero la elección de la niña que la interpreta es un acierto.

La prensa lo complica todo

Un giro para la saga

El giro más claro para la saga es que todo en Hogwarts es más oscuro. Aunque la serie iba poco a poco decantándose por ambientes y temas más negros, es en esta cuando ya acaban con lo poco de Mary Poppins que le quedaba. Todo, desde el cielo oscuro a la fotografía de Slawomir Idziak nos indica que ya se acabaron los jueguecitos en el colegio y que una guerra se avecina. Los tonos azulados en el departamento de misterios ( otro acierto ) o el comienzo del film con el ataque de los dementotes nos demuestra el tono tétrico de la quinta aventura del sufridor Potter. Algo lógico debido al regreso del señor oscuro a la vida, a las presiones del ministerio y la prensa, temas más serios que un partido de quidditch. Un Harry Potter que en su lucha contra Lord Voldemort tiene algo que este no tiene, mientras el mago dice esto un plano que se va alejando nos muestra a los alumnos de Hogwarts regresando a casa…

Recomendable para los amantes del cine de evasión y de los libros de J.K. Rowling, casualidades de la vida me incluyo en los dos apartados.

El ejército de Dumbledore

Más información sobre el mundo mágico de Harry Potter en : http://eldiccionario.org/

El fotograma más bello

Hay actrices que quedan en el recuerdo más allá de las interpretaciones. El cine las convierte en mitos inalcanzables de belleza. Es un proceso en el cual intervienen algunos factores como son el potencial de la chica, el rol atractivo de la película en cuestión, los maquilladores y sobre todo el director que pueda explotar al máximo, con primeros planos incluidos, la hermosura de la chica. De toda la filmografía de cualquier actriz, siempre hay momentos o films en que sale más guapa que en otra. Recordemos mis favoritas:

1. MARYLIN MONROE

Película: Podemos meter muchas pero nos quedaremos con dos, "Niágara" (1953) y "La tentación vive arriba"

2. KIM NOVAK

Película: "Un extraño en mi vida" (1960)


3. ELIZABETH TAYLOR

Película: "La gata sobre el tejado de zinc" (1958)

4. CATHERINE Z JONES

Película: "La máscara del zorro" y secuela


5. PAULA PRENTISS

Película: "Su juego favorito" (1964)


6. SCARLETT JOHANSSON

Película: "Match point" (2005)

7. KELLY PRESTON

Película: "Jerry Maguire" (1996)

El ogro más taquillero

"SHREK TERCERO" (2007) Título original: Shrek the Third Duración: 92 minutos

Director: Chris Miller y Raman Hui Guión: Jeffrey Price, Peter S. Seaman, Jon Zack, J. David Stem, Joe Stillman, David N. Weiss Música: Harry Gregson-Williams Web oficial: http://www.shrektercero.es

SINOPSIS:

Shrek se casó con Fiona, pero lo que no tuvo en cuenta es que al casarse con una princesa... tarde o temprano uno termina siendo rey. Cuendo su suegro, el Rey Harold, cae enfermo, Shrek se encuentra en riesgo de tener que abandonar su amado pantano por el trono. A menos claro que encuentre un heredero. Junto con Burro y el Gato con Botas, Shrek viaja para en busca del primo de Fiona, Arturo. Mientras, en Muy Muy Lejano, el Principe Encantador recluta un ejército de villanos de cuento para tomar el trono por la fuerza.

OPINION:

Cuando se estrena en cine una secuela, las opiniones generales suelen ser que la fórmula ya estaba gastada. Más aún si se trata de una tercera parte. "Shrek tercero" no escapa a esta regla y fui al cine después de haber leído lo floja que era. Por eso, quizá pensando que no me iba a encontrar nada, disfruté con las nuevas aventuras del ogro verde. Es cierto que no hay nada sorprendente, ni personajes nuevos que añadan más riqueza a la saga (como en la secuela lo fue el gato con botas) pero es muy amena y divertida. Merlín el encantador sin ser una maravilla de la inventiva si es un personaje que logra hacernos reir. Un hombre que perdió la chaveta hace mucho tiempo y que aparece con sus zapatillas y calcetines para ayudar al que será nuevo rey: Arturo.

Shrek y compañía esperando la magia de Merlín

La primera parte del ogro verde fue un cambio irreverante en la forma de contar las historias de cuentos de hadas que nos contaba la Disney. Esa forma tan melosa del vivieron felices y comieron perdices no se perdió con "Shrek" pero se le dió la vuelta a los personajes con un humor menos dulzón. El ogro se convertía en héroe y el príncipe azul en el malo de la función. Eso unido a unos personajes secundarios con fuerza, como el asno interpretado en su voz original por Eddie Murphy ( en España por José Mota ) hicieron el resto. Con las secuelas, para mi, el único objetivo que se podía conseguir era divertir y entretener porque la fórmula ya estaba inventada. Con el gran éxito obtenido sacarán secuelas hasta que la gente diga basta. El verde llama al verde. O sea, el ogro verde llama a los billetes verdes ( o de otro color, eso da igual ).

Asno y el gato con botas... ¿o es el gato con botas con asno?

"Shrek tercero" es una película divertida, amena y agradable para toda la familia. Muy por encima de muchas películas de animación que se estrenan a lo largo del año. Muy pronto parece que tendremos con nosotros el spin off del gato con botas.

¿Que es un cliffhanger?

El término "cliffhanger" (cuya traducción sería algo así como "quedarse colgado") se aplica, en cine y TV, a dejar al espectador en la estacada, con un final abierto que se cierra en una continuación. Eso ocurría en "Piratas del caribe: el cofre del hombre muerto", con Sparrow comido por el Kraken. Como también lo hacía en la trilogía de "El señor de los anillos". Recordemos otros casos que nos dejaron con la miel en los labios.
Texto extraído de la revista Fotogramas

1. REGRESO AL FUTURO II

Un rayo cae al delorean ( coche-máquina del tiempo) que conduce Doc y desaparece del cielo.
La llegada de un hombre que le entrega a Marty un sobre será el preámbulo de la próxima entrega. En la carta Doc le cuenta a Marty su situación temporal: ¡está en 1885! Un rótulo nos anuncia que la saga concluirá con la tercera parte, en el oeste.


2. EL IMPERIO CONTRAATACA

Darth Vader le cuenta la verdad a Luke y le corta la mano como recuerdo del encuentro familiar. Han Solo es hecho prisionero quedando atrapado en carbonita. Así acaba esta segunda parte y así comenzará "El retorno del Jedi". Luke y Leia acudirán al rescate de Solo.




3. MATRIX RELOADED

Dulces sueños Neo, ya resolveremos este embrollo en la tercera parte cuando salgas del coma. Una tercera parte con un final decepcionante, muy al estilo de los piratas del amigo Sparrow. Se podrían comparar las dos trilogías, con una primera parte excelente y dos secuelas que se rodaron juntas, más efectistas pero menos efectivas. De los finales mejor no hablar.













4. KILL BILL: VOLUMEN 1

Después de cargarse a media población oriental, incluida Lucy Liu (esta en una batalla en medio de una nevada), todavía quedaban algunos miembros de la lista vivos. Uno de esos miembros era el jefazo Bill que era el fin último de la venganza de la novia. En el final de "Kill Bill volumen 1" La Novia repasa la lista con los nombres que faltan para completar su venganza.




5.ERAGORN

Al final del film, el malvado rey interpretado por John Malkovich amenaza la vida del último jinete de dragones. No sé si a Robert Carlyle se le quedaría la misma cara que luce en la película después del resultado de la misma. Tampoco sabemos si el rey acabará con el héroe o con los sufridos espectadores. El caso es que el que quiera saber si el chaval acabará con el oscuro reinado de Johnny tendrá que ver dos películas más.

Dos cómicos en su salsa

"MEJOR SOLO QUE MAL ACOMPAÑADO" (1987) Título original: "Plains, trains and automobiles" Duración: 95 minutos Nacionalidad: USA

Director: John Hughes Guión: John Hughes Fotografía: Donald Peterman Música: Ira Newborn Montaje: Paul Hirsch Intérpretes: Steve Martin, John Candy, Laila Robins

SINOPSIS:

Neal Page (Steve Martin) es un ejecutivo de publicidad que quiere llegar a Chicago para pasar el dia de Accion De Gracias con su familia. Pero la desgracia le viene encima cuando se topa con Del Griffith (John Candy), un vendedor de cortinas para el baño bocazas e insoportable que le acompañará en un tumultuoso viaje sin poder librarse de él.

OPINION:

En la década de los 80 John Hughes fue uno de los directores más prolíficos en el género de la comedia. Algunas de sus películas son ya clásicos como "El club de los cinco". Pero la cima de este director llegaría en 1987 con "Mejor solo que mal acompañado". Título para algunos, desconocido pero que con el paso de los años se ha convertido en uno de los mayores clásicos de la comedia en los 80. Sin ir más lejos en el año 2000 los lectores de la revista Total Film la votaron como una de las 10 mejores comedias de la historia. Como siempre el paso del tiempo se convierte en juez. Para los que hemos defendido a capa y espada este título, da alegría leer por muchos sitios de internet que ya es un clásico. Como también se ha convertido en clásico la pareja formada por Steve Martin y John Candy. Dos cómicos que bordan sus papeles, sobre todo Candy que hace la mejor interpretación de su carrera. Es cierto que este rol es marca de fábrica de Candy y ha interpretado papeles parecidos pero está sublime.

La que me espera con este tipo

La película contiene gags memorables como cuando Martin va a pedir explicaciones a la agencia de viajes sobre el alquiler de un coche que no está o cuando Candy rompe el asiento delantero de al lado del conductor. Hughes firma su guión más delirante antes de hacerse de oro gracias a la saga de "Solo en casa". La pareja protagonista está en su salsa en una comedia fresca, disparatada y muy entretenida. Siempre acabo riendo con las desgracias de Neal Page y el pesado de Del Griffith.

Como nos pare la policía...

Otras opiniones:

http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/711659.html

http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article3036.html