Google
 

EL CINE QUE VIENE

domingo, 27 de julio de 2008

Las crónicas de... un superheroe atormentado

"Las crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian" (2008) Título original: "The Chronicles of Narnia: Prince Caspian" Duración: 140 minutos Nacionalidad: USA Género: Aventuras/ Fantasía

Director: Andrew Adamson Guión: Andrew Adamson, Christopher Markus, Stephen McFeely (Novela: C.S. Lewis) Fotografía: Karl Walter Lindenlaub Música: Harry Gregson-Williams Montaje: Josh Campbell, Sim Evan-Jones Intérpretes: Ben Barnes, William Moseley, Skandar Keynes, Anna Popplewell, Georgie Henley, Sergio Castellitto, Alicia Borrachero


SINOPSIS:

Cuando los reyes y las reinas de Narnia -los 4 hermanos Pevensie- vuelven a reunirse en ese remoto y fantástico mundo, donde descubrirán que han pasado más de 1.300 años, calculados en tiempo narniano. Durante su ausencia, la Edad de Oro de Narnia ha terminado, y los Telmarinos han conquistado el reino de Narnia, que ahora está dominado por el malvado Rey Miraz, que gobierna sin piedad. Los cuatro niños no tardarán en conocer un nuevo y extraño personaje: el joven Príncipe Caspian, heredero legítimo al trono que se ha visto obligado a esconderse ya que su tío Miraz trama su asesinato para colocar a su hijo recién nacido en el trono. Con la ayuda del bondadoso duende, un valiente ratón parlante llamado Reepicheep, de un tejón llamado Trufflehunter y de un Duende Negro, Nikabrik, los Narnianos, liderados por los poderosos caballeros Peter y Caspian, se embarcan en un extraordinario viaje para encontrar a Aslan, liberar Narnia del yugo tiránico de Miraz y restaurar la magia y la paz en el territorio.

OPINION:

La adaptación del segundo libro de Narnia me ha dejado un buen sabor de boca porque a priori esta secuela era la más parecida al original. Los próximos libros, el tercero y cuarto, son los mejores y más divertidos con lo cual nos espera entretenimiento para mucho tiempo aunque los beneficios, siendo buenos, no hayan sido los esperados. Esta segunda parte es, si cabe, más espectacular que su antecesora pero carece del factor sorpresa. Contiene justo lo que esperas ver y nada más. Eso sí, todo el conjunto es un mecanismo controlado al más mínimo detalle para que nada se salga de madre. La locura ochentera, tan criticada en su momento, ahora parece ser que se hecha en falta en este tipo de producciones. La locura y espontaniedad de esa década se han perdido por algo más calculado.


¿Se puede criticar a una película que es muy fiel al libro que adapta? ¿Se puede criticar una película que ofrece lo que se pide de ella? ¿Se puede criticar que sus 140 minutos no aburran? Yo creo que no. Consigue su propósito y no puede engañar a nadie. Quien vio la primera sabe lo que se va a encontrar.


"HANCOCK" (2008) Título original: "Hancock" Duración: 90 minutos Nacionalidad: USA Género: Comedia/ Fantasía

Director: Peter Berg Guión: Vince Gilligan, Vincent Ngo Fotografía: Tobias A. Schliessler Música: John Powell Montaje: Colby Parker Jr., Paul Rubell Intérpretes: Will Smith, Charlize Theron, Jason Bateman, Daeg Faerch, Darrel Foster, Lauren Hill, Valerie Azlynn, Ron Fassler, Lily Mariye, Kate Clarke

SINOPSIS:

Hay héroes, hay superhéroes... y luego está Hancock (Will Smith). Un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Todo el mundo lo sabe. Todo el mundo, menos Hancock. Insatisfecho, atormentado, sarcástico e incomprendido, las acciones heroicas y bienintencionadas de Hancock cumplen su objetivo y salvan muchas vidas, pero siempre provocan unos tremendos desaguisados. La población ya no puede más y, aunque está agradecida de tener a su héroe local, los buenos ciudadanos de Los Ángeles se preguntan "qué es lo que han hecho para merecer a este tipo". Hancock no es alguien al que le importe lo que piense la gente, hasta el día en que salva la vida de Ray Embrey (Jason Bateman), alto ejecutivo de una empresa de relaciones públicas. Y es entonces cuando el impopular superhéroe se da cuenta de que, al fin y al cabo, tiene un lado vulnerable...

OPINION:

Partiendo de una premisa muy divertida y un guión fresco y cachondo en su primera hora se presenta esta megaproducción con la estrella Will Smith a la cabeza. Estaríamos hablando de la película palomitera del verano si no fuera por su última media hora. No es que sea un horror, como he leído por ahí. El problema es que en su primera parte no se complica la vida y se conforma con contarnos la historia del macarra superhéroe interpretado por Smith con naturalidad y mucho humor sin complicarse la vida en historias para no dormir. Aquí triunfa la película sin lugar a dudas. Un hombre sin rumbo que encuentra a otro sin ningún poder y lo ayuda a incorporarse a la sociedad, todo desde el punto de vista del espectáculo y la diversión. Esta historia es divertida y por lo visto llegaba a la conclusión a la hora y el guionista se sacó de la manga un giro inesperado que complica la historia y estropea o desmejora el film por la parte final. A veces no hace falta grandes efectismos en el guión para que salgas muy satisfecho de una película. De hecho la parte primera es muy satisfactoria y de haber seguido por ese carril estariamos hablando de una gran película palomitera.


Aún así, en su conjunto nos ofrece un espéctaculo ideal para el verano con escenas divertidas y muy vistosas, entretenida y con un Will Smith como pez en el agua en el papel de superhéroe con problemas que cae simpático pese a ser un hombre amargado que le importa un pimiento el resto del mundo. Ideal para las altas temperaturas del verano.

miércoles, 23 de julio de 2008

Tras la estela de Indy IV

"EL TEMPLO DEL ORO" (1986) Título original: "Firewalker" Duración: 99 minutos Nacionalidad: USA

Director: J. Lee Thompson Guión: Norman Aladjem, Robert Gosnell, Jeffrey M. Rosenbaum Fotografía: Álex Phillips Jr. Música: Gary Chang Montaje: Richard Marks, Carlos Puente, Charles Simmons Intérpretes: Chuck Norris, Louis Gossett Jr., Melody Anderson, Will Sampson, Sonny Landham, John Rhys-Davies, Ian Abercrombie, Richard Lee-Sung


SINOPSIS:

Después de una larga carrera de percances, malas decisiones y fracasos completos, los aventureros arqueológicos Max y Leo (Norris y Gossett) están listos para dejarlo... hasta que una belleza rubia con un antiguo mapa de un tesoro les contrata para guiarla en Centroamérica para encontrar el oro azteca. Pero mientras se acercan a este preciado botín, no saben que un poderoso y vengativo espíritu sigue cada uno de sus movimientos y no se detendrá ante nada para proteger el tesoro sagrado.

OPINION:

Después del gran éxito de las dos primeras películas de Indiana Jones, la Cannon no podía pasar la oportunidad de aprovechar ese éxito y puso ante la cámara a unas de sus estrellas de acción para hacer del héroe de marras en busca de un tesoro. Lo acompañaba otro actor de serie B como Louise Gossett Jr dándole la réplica al protagonista que no era otro que Chuck Norris. El guión, que en un principio parece que se decanta por la búsqueda de un templo de oro termina siendo una chorrada mayúscula con un tipo con parche que desea sacrificar a una chica para ser el caminante sobre el fuego. Historia que no consigue salir a flote aunque se empeñan en meter chistes y humor para que el señor del bigote peleón se convierta en cómico en un día. A pesar de su escasa gracia es esto lo mejor de la película. No quiero imaginarme el “cuento” con un tono serio. La película va de más a menos, o mejor dicho, de menos a peor. Es un pupurrí de películas del propio Norris con sus inevitables secuencias con peleas y puñetazos, de aventuras en medio de la jungla y una buddy movie tan de moda en los 80 pero de una calidad bastante floja.


La química entre los dos protagonistas es aceptable, si bien, se puede ver con una cierta sonrisa para descubrir a dos de los actores que dejaron huella en los 80 a su manera en los video-clubs. Para los amantes de las películas mamporreras de la época Norris era una estrella del cine de acción cutre, la mayoría con la Cannon como productora. De Louise Gosett Jr, además de la inevitable “Oficial y caballero”, quien no recuerda la saga “Aguila de acero” con una historia muy de la era Reagan. Un chaval que se va a rescatar a su padre prisionero en un país malvado con un pedazo de caza y él solito lo rescata, bueno con la ayuda de Gossett Jr y así demuestra a las Fuerzas Armadas de USA que es el amo y que debieron admitirlo. Una tontería ochentera que tuvo tres partes más.

jueves, 17 de julio de 2008

Fanatismo en la niebla

"LA NIEBLA" (2007) Título original: "The mist" Duración: 125 minutos Género: Terror Nacionalidad: USA

Director: Frank Darabont Guión: Frank Darabont según la novela de Stephen King Fotografía: Ronn Schmidt Música: Mark Isham Montaje: Hunter M. Via Intérpretes: Thomas Jane, Alexa Davalos, Marcia Gay Harden, Nathan Gamble, William Sadler, Laurie Holden, Chris Owen, Toby Jones, André Braugher Web oficial: http://www.themist-movie.com/

SINOPSIS:

En un pequeño pueblo de Maine, estalla de repente una violenta tormenta que termina tan bruscamente como comenzó. Entonces aparece una espesa niebla que va entrando y atrapando a la gente en sus hogares, supermercados... y va matando a todo aquel que se adentra en su oscuridad.

OPINION:

Tercera colaboracion entre Stephen King y Frank Darabont tras la magistral “Cadena Perpetua” y la interesante “La milla verde”. Esta se diferencia de las últimas mencionadas, en el género. Mientras que “La niebla” es una película de terror, las anteriores eran dramas, algo extraño en la bibliografía del señor King, que ha basado su carrera literaria en el terror. Darabont demostró su maestría al dirigir “Cadena perpetua” pero en esta falla en los momentos de más tensión, parece que está incómodo en esas secuencias. Sin embargo en los momentos de confusión entre la gente se maneja mejor. La historia que nos cuenta es una usual de monstruos pero Darabont no concede al espectador un final usual. El relato concluye de una forma abierta, por el contario, el film se decide por algo mucho más concreto y duro. En las escenas de monstruos y demás fauna se nota la falta de unos buenos efectos visuales, en concreto, destacaría cuando queman al bichejo que entra en el supermercado, fuego no muy conseguido. La trama se desarrolla en un solo lugar y el clima de disputa entre los vecinos va creciendo conforme avanza la trama. En definitiva, una película lograda en el plano psicológico, aunque pueda ser algo exagerada. El personaje crispado de Marcia Gay Harden está en el límite de lo creíble. Más que su personaje, la reacción de la gente de alrededor. ¿Tanto fanatismo religioso puede existir?


Con la cantidad de películas de terror que se estrenan al año, esta se situa muy por encima de la media. Una buena historia que resulta entretenida, que maneja bien los aspectos psicológicos y nos da algo más que tres sustos utilizando el sonido.

sábado, 12 de julio de 2008

Tras la estela de Indy III


"LA MOMIA" (1999) Título original: "The mummy" Duración: 125 minutos Género: Aventuras Nacionalidad: USA

Director: Stephen Sommers Guión: Stephen Sommers Música: Jerry Goldsmith Fotografía: Adrian Biddle Montaje: Bob Ducsay Intérpretes: Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah, Arnold Vosloo, Jonathan Hyde, Kevin J. O'Connor

SINOPSIS:

El legionario Rick O'Connell y su socio descubren durante una batalla en Egipto las ruinas de Hamunaptra, la ciudad de los muertos. Pasado un tiempo, este descubrimiento le permitirá salvar su vida y volver al lugar con una egiptóloga y su hermano, donde coinciden con un grupo de americanos. Todos ellos, seducidos por la aventura, provocarán la resurrección de la momia de un diabólico sacerdote egipcio que intenta desesperadamente recuperar a su amada.

OPINION:

Después de muchos intentos infructuosos de emular a Indiana Jones en la década de los ochenta, la llegada de los 90 hizo que las modas cambiaran y las películas de aventuras pasaron a un segundo plano. Nadie pudo, ni siquiera acercarse, al espíritu aventurero de aquellas películas de Spielberg. En el año 1999, la Universal apostó fuerte por una nueva versión de “La momia” dirigida por un casi desconocido Stephen Sommers. El director y guionista tenía poco currículum. Tres producciones menores, eso sí, de aventuras. “Las aventuras de Huckelberry Finn”, “El libro de la selva” y “Deep Rising”. Una mención especial merece esta última. No por sus grandes méritos artísticos sino porque es una película que sienta las bases de esta gran producción. Sommers ya demuestra la guasa y la zarabanda diversión sin tomarse en serio nada y está narrada como un tebeo que se salta a la torera todas las leyes de la realidad. “La momia” contiene todos estos elementos elevados a la séptima potencia. Por eso un espectador que no soporte la eclosión de humor y espéctaculo increíble, preguntándose todo el tiempo si esto o aquello es absurdo, que no vea esta película. Sommers no engaña a nadie. Todos los efectos peliculeros que ocurren en este film están puestos ahí conscientemente por el director. Impagables son los comentarios del director en la secuela (todavía no he podido disfrutar de los de la primera), en la que reconoce y explica todas las incongruencias y porque se rodaron así.


Cuando oí de la versión que se preparaba, pensé que se trataba de un film de terror. Después del primer visionado del trailer me sorprendí. Parecía una película de aventuras ochentera con toda la tecnología digital a su alcance. Era un primer paso, hacer una versión diferente a todas las películas precedentes que tenía como protagonista a la momia. Con el visionado en la sala oscura salí entusiasmado. Resultaba curioso que tras tantos intentos fallidos de acercarse al espíritu aventurero del famoso arqueólogo. Cuando ya nadie esperaba producciones de héroes en excavaciones y lugares exóticos, llegara una película, que debería haber sido de terror puro, para conseguirlo. Existen muchos detractores, que aman tanto a Indiana Jones, que el solo hecho de mencionar esta película como comparación hace que se retuerzan de dolor. No soy sospechoso del amor que le profeso al personaje pero eso no quita que alabe esta película como digna sucesora.


El actor elegido para encarnar a Rick O’Connell, héroe carismático y chulo, fue Brendan Fraser. A priori no parecía una elección muy acertada teniendo en cuenta el bagaje del actor en el cine. No era una estrella precisamente, y la película era una gran superproducción destinada a ser un éxito de taquilla. Resultó ser uno de los grandes aciertos de la película. Fraser interpreta magistralmente al héroe sin tomarse en serio ni un segundo al personaje que creaba. Memorable y cachondo, cae muy bien desde el principio y lleva el peso del film con soltura y naturalidad. Para el papel de la chica también fue elegida una desconocida por aquella época, Rachel Weisz. Su papel es el típico de la chica en apuros y está especialmente bella en la cinta. El papel del hermano recayó en John Hannah que cumple con creces y Oded Fehr en el papel del hombre que quiere impedir que la furia de la momia salga. Parece que en cualquier momento se va a partir de risa ante tanta parida que dice. Arnold Vosloo es el malo de la función o momia vengativa que busca resucitar a su amor.


La banda sonora compuesta por Jerry Goldsmith es espléndida, como lo es también la de la secuela que creó Alan Silvestri. Nos acompaña a lo largo de toda la aventura y nos sumerge de lleno en los paisajes exóticos y hermosos digitalizados para la ocasión. Estos efectos visuales logran rodear al espectador de la belleza de Egipto además de ser utilizados para la creación de la momia. Toda película de aventuras tiene que tener unas escenas de acción que impacten visualmente y sean espectaculares. El levantamiento de arena para derribar el avión el que viaja el héroe es antológico y se repitió en la secuela con el agua del Nilo como protagonista. El homenaje a “Jason y los argonautas” con la resurrección de las momias y los escarabajos que devoran todo lo que se ponga a tiro son otras escenas a recordar. La historia y sus personajes que nos presenta Sommers, que logra una gran dirección, es en sí un tebeo cinematográfico que nunca se toma en serio a sí misma para disfrute de los que amamos el cine de evasión. Después del prólogo magnífico que nos cuenta la triste historia de un sacerdote egipcio y su pérdida amorosa, la película parte hacia una montaña rusa de aventuras, humor, romance, terror y espectáculo de acción que no decae en ningún momento. Puro cine de evasión con mayúsculas.

Trailer de la película

lunes, 7 de julio de 2008

El atormentado mago oscuro


SEVERUS SNAPE


Películas: La saga de Harry Potter

Actor detrás del personaje: Alan Rickman

Personaje: Severus Snape

La frase: Esta claro que la fama no lo es todo, ¿Cierto, señor Potter?

La escena: Su primera aparición en escena donde tiene la oportunidad de dejar en evidencia al hijo de un odiado compañero de clase. Su nombre, Harry Potter. Snape entra en clase dando un portazo y sin mirar a sus alumnos dice:

¡No permitiré ni aireos de varitas mágicas, ni bobos encantamientos en esta clase! Lo advierto, no creo que muchos de ustedes aprecien la sutil ciencia y preciso arte de la elaboración de pociones. No obstante, aquellos pocos elegidos (Mira a Draco) que posean tal predisposición conseguiré enseñarles a embrujar la mente y aturdir los sentidos. Os enseñaré a embotellar la fama y a elaborar la gloria y hasta detener a la propia muerte. (Mira a Potter que está escribiendo). Quizá algunos han venido a Hogwarts en posesión de habilidades tan formidables que se sienten lo bastante confiados como para no prestar atención. (Hermione avisa a Harry con el brazo). Señor Potter, nuestra nueva celebridad... Dígame, que se obtiene al mezclar polvo de raices de asfódelo con una infusión de ajenjo. (Hermione levanta la mano) ¿No lo sabe? Probemos otra cosa, ¿donde buscaría, señor Potter, si le pido que me traiga un *** ?

Harry Potter: No, no lo se, señor. (Hermione levanta la mano)

Snape: ¿Y cual es la diferencia entre acónito y luparia? (Hermione vuelve a levantar la mano)

Harry Potter: No lo se, señor.

Snape: Lástima, está claro que la fama no lo es todo. ¿Cierto, señor Potter?



Perfil: Profesor de Pociones de la escuela Hogwarts. Su mayor anhelo es enseñar la asignatura de defensa contra las artes oscuras. Atormentado en su juventud por las burlas del padre de Harry, James Potter, y sus amigos (entre ellos Sirius Black) hará la vida imposible, como venganza, a Harry Potter. Su peor recuerdo fue el día en que James le puso boca abajo, mostrando a todos los presentes su ropa interior. Personaje que se mueve entre el bien y el mal, nunca se sabe si es un leal servidor de la Orden del Fénix o un mortífago.

viernes, 4 de julio de 2008

Una huella en la memoria y otra que borrar

"LA HUELLA" (1972) Título original: "Sleuth" Duración: 138 minutos Género: Suspense
Director: Joseph L. Mankiewicz Guión: Anthony Shaffer Música: John Addison Fotografía: Oswald Morris Montaje: Richard Marden Intérpretes: Laurence Olivier, Michael Caine

SINOPSIS:

Andrew Wyke es un famoso escritor de novelas de misterio con pasión por los juegos y las adivinanzas. Milo Tindle es el propietario de una cadena de salones de belleza con pasión -correspondida- por la mujer de Olivier. Ambos mantienen un encuentro en la mansión del primero, el cual ofrece a su rival un estudiado plan para resolver sus diferencias beneficiándose mutuamente...

OPINION:

Obra maestra del género del suspense que unía a dos pesos pesados de la interpretación como Olivier y Caine. Sus más de dos horas son una experiencia cinematográfica memorable sin más decorado que la gran mansión del escritor de novelas interpretado por Olivier. Estructurada como si fuera una obra de teatro (de hecho lo era) Mankiewicz dirige con maestría el film aunque pueda parecer que abuse de los planos continuos a las figuras y muñecos de la sobrecargada casa del escritor de novelas de misterio, esto consigue dejarnos la sensación que los personajes protagonistas son observados y juzgados por las cosas sin vida que adornan la mansión.


Michael Caine y Laurence Olivier Oliver llevan el peso de la película con naturalidad y nos obsequian con dos grandes interpretaciones. El guión de Anthony Shaffer es excelente con giros de tuerca muy bien encajados dentro de la historia para hacerla creíble. Con un único escenario, dos actores, una ambientación teatral con aire de novela detestivesca y abundantes y magníficos diálogos se consigue una de las obras maestras del cine de misterio. Recomendable para cualquier persona con dos ojos en la cara.

VALORACION:




"LA HUELLA" (2007) Título original: "Sleuth" Duración: 86 minutos Género: Suspense
Director: Kenneth Branagh Guión: Harold Pinter según la obra de Anthony Shaffer Música: Patrick Doyle Fotografia: Haris Zambarloukos Montaje: Neil Farrell Intérpretes: Michael Caine, Jude Law

SINOPSIS:

Un rico escritor entrado en edad Andrew Wyker (Michael Caine) ajusta cuentas con un joven actor en paro (Jude Law) que ha conquistado el corazón de su mujer, para ello organiza un juego de consecuencias peligrosas.

OPINION:

Afrontar el remake de una película no es nada fácil, sobre todo si lo vas a hacer de una obra cumbre de la historia del cine. Si partes de eso tienes todas las papeletas de llevarte guantazos por todos lados. Si la cosa sale bien, uno se puede preguntar si era necesario hacer algo que no podía dar más de lo que dio en su día y si sale mal, como es el caso, parece que te has meado encima de una joya del cine. Puedo entender a los dos actores, Caine, que quisiese interpretar el papel de Olivier y Jude Law el de Michael para saborear un papel -caramelo. Pero, ¿en que pensaba el amigo Branagh cuando realizó esta tomadura de pelo? ¿Sabían en lo que habían convertido el guión de Shaffer?


La mansión de Wyker pasa a ser una modernita casa fría que por no tener no tiene ni muebles. Con lo cual en este film, el elemento del espacio carece de importancia porque no tiene esa ambientación lúgubre que acompañaba tan bien a la trama en la Mankiewicz. Los actores que tan magníficos estaban en la del 72, en esta, Caine, se deja llevar y Law está penoso, dejándonos una sobreactuación, que riete tú de Jim Carrey. A Jude se le va la pinza de una forma que no es normal. Branagh debió quedar satisfecho si no le paró los pies al chavalote. Lo mejor es su duración, menos de hora y media. Así sufrimos menos. Las dos horas y cuarto de la primera versión se acortan de tal manera que la historia, en algunos momentos tiene apariencia de ridícula y sus diálogos carecen del ingenio de la primera. Todo parece hecho con desgana y desidia y es una pena. Las comparaciones pueden doler pero esta mucho más.

VALORACION:

martes, 1 de julio de 2008

Tras la estela de Indy II

"LAS MINAS DEL REY SALOMON" (1985) Título original: "King Solomon's mines" Duración: 100 minutos Género: Aventuras Nacionalidad: USA

Director: J. Lee Thompson Guión: Gene Quintano & James R. Silke (según la novela de Henry Ridler Haggard Música: Jerry Goldsmith Fotografía: Alex Philips Montaje: John Shirley Intérpretes: Richard Chamberlain, Sharon Stone, Herbert Lom, Bernard Archard, John Rhys-Davies, Ken Gampu


SINOPSIS:

Allan Quatermain, un famoso cazador, emprende un safari por el corazón de Africa. Al mismo tiempo, Elizabeth Curtis, junto con su hermano John, penetran en la zona más inhóspita del continente para buscar a Harry, su marido, el cual desapareció buscando las minas del Rey Salomón.

OPINION:

Si tuviera que poner un ejemplo de copia de Indiana Jones, sin lugar a dudas, me decidiría por esta película. A la tierna edad de nueve años la vi y creo que incluso disfruté (a esa edad no se hacen distinciones) de esta cutre producción de la Cannon en una sala de cine. Habían pasado ya por los cines dos aventuras del doctor Jones como para que no se aprovechara el tirón del susodicho personaje. Así que Chamberlain hizo de aventurero y Sharon Stone (todavía no era conocida) de la chica de marras que acompaña al héroe. Una chica rubia y que sabe gritar como Willie Scott (pero no eres ella, nena). Se trata de una adaptación libre, libre, libre de la novela de Henry Ridle Haggard cambiando época e incluso enemigos. Pues si, los nuevos enemigos eran alemanes aunque no eran nazis, estamos en la Primera Guerra Mundial, o que se creían, ¿que iba a salir hasta Toht? Toht no, pero John Rhys Davies (Sallah) si que sale.

El éxito de "Las minas del rey Salomon" hizo que la Cannon rodara una secuela "Allan Quatermain y la ciudad perdida de oro" que fue un fracaso


Con el paso del tiempo y visionandola de nuevo, la verdad, es que puedes pasar un rato divertido viendo las chorradas que incluye, sobre todo la escena de la comilona de la tribu, que preparan una olla gigante con todo tipo de aliño y verduras para comerse a los protagonistas. Gracias a dios, el tono de la cinta no era serio y se tomaron la cosa con mucho humor porque sino no había quien se tragara la historia. Pero como siempre hay que buscarle el aspecto positivo a todo, la banda sonora de Jerry Goldsmith (con tema principal que recuerda al de Indiana Jones) es lo más meritorio de esta producción. Lo curioso es que el señor Goldsmith estuvo nominado a los Razzies (premios a lo peor del año) de 1985 por componer esta banda sonora. Tampoco se salvó Herbert Lom como actor secundario. Ninguno lo ganó ya que el gato se lo llevó al agua Rob Lowe y Rocky IV como banda sonora. Para terminar decir que Sharon Stone se comportó como una niña mimada y nadie podía aguantarla, reconocido esto por ella misma. Se llegó a rumorear que el equipo de rodaje se meó en la olla donde se metieron los protagonistas. Y digo yo, que culpa tendría el pobre de Richard Chamberlain.


Escena de la olla: Quatermain y Jess, listos para ser engullidos por una tribu con hambre. Atencion a la olla cuando cae...¡Cambia magicamente de forma!