Espíriru de superación

"EN BUSCA DE LA FELICIDAD" (2006) Título original: "The pursuit of happyness"


Duración: 116 minutos Nacionalidad: USA Director: Gabriele Muccino

Guión: Steven Conrad Música: Andrea Guerra Fotografía: Phedon Papamichael

Intérpretes: Will Smith, Thandie Newton, Jaden Smith, Dan Castellaneta, Zuhair Haddad

Web oficial: http://www.sonypicturesreleasing.es/movies/enbuscadelafelicidad/

SINOPSIS:

Chris Gardner (Will Smith) es un vendedor brillante y con talento pero con un empleo muy por debajo de sus necesidades. Gardner apenas llega a final de mes y se encuentra con que le echan, junto a su hijo de cinco años (Jaden Smith), de su piso de San Francisco y no tienen ningún lugar al que ir. Cuando Gardner consigue hacer unas prácticas en una prestigiosa correduría de bolsa, los dos protagonistas afrontan muchas adversidades en su búsqueda por hacer realidad su sueño de una vida mejor para ambos.

OPINION:

Will Smith es un caso de estrella que ha sabido salir del género que le ha catapultado a la fama para tocar otros con el mismo rotundo éxito. Pasar de la acción al drama ("Alí") no es fácil y él lo ha logrado con notable. Dos nominaciones a los oscars por "Alí" y "En busca de la felicidad" demuestran que los tiempos de "El príncipe de Bel-Air" han pasado. Además del apoyo de la crítica lo tiene del público. "Hitch" (comedia romántica) y el film que nos ocupa han sido grandes taquillazos. El próximo proyecto será "I am legend", otra vuelta a la acción y la ciencia-ficción.

La película podía haber sido tópica y sensiblera, era fácil haber caído en eso. Sin embargo logra mantenerse en la fina línea que separa lo sensiblero de la sensibilidad. El director maneja el guión sin que nos sintamos manipulados constantemente. Y es que en el guión está la clave del film. Resuelve con solvencia escenas como la entrevista de trabajo de un protagonista mal vestido y manchado de pintura o la reunión en el taxi para convencer a Jay Twistle (Brian Howe) de que acepten su solictud.

¿Como le digo a mi hijo que esta noche dormimos en los lavabos?

Estamos ante un film a lo Frank Capra. El hombre contra todo tipo de obstáculos y su superación con empeño y esfuerzo. Si Capra utilizaba la comedia para relatarnos este tipo de logros, aquí es el drama el vehículo. Un drama con toques de comedia en los momentos adecuados. El hijo es la fuerza que empuja al padre a seguir adelante y representa el toque dulce y de sonrisa para el espectador. El director no dramatiza en exceso la historia y el film contiene momentos emotivos. Mención especial para la escena de los lavabos. Smith abraza con fuerza a su hijo dormido mientras alguien intenta abrir la puerta del servicio. Un film emotivo y positivo con historia real de por medio.

¿Que hace para tener esa sonrisa de felicidad?

"Evoca a Capra mientras examina el sueño americano. (...) Maravillosa (...) Para ser una película concebida y ejecutada en el lenguaje comercial dominante de Hollywood, tiene una profundidad y honestidad poco frecuentes." (Scott Foundas: LA Weekly)

"Un sueño americano contado con arte, vendido con habilidad. Hasta el calculado final, la dirección es perfecta, sin adornos, transparente, la mejor posible al servicio de la cálida expresividad de Mr. Smith" (Manohla Dargis: The New York Times)

¿Que es un Wilhelm?

En 1951 se encargaron grabar una serie de gritos para una escena de la película "Tambores Lejanos" de la Warner Bros. Estos gritos se utilizaron para la escena en que un hombre es mordido y arrastrado bajo el agua por un cocodrilo. La grabación de los gritos fue archivada en la galería de efectos de sonido del estudio y ha sido usada desde entonces en innumerables películas.
El Diseñador de Sonido de Star Wars y posteriormente de Indiana Jones, Ben Burtt, descubrió la grabación del grito, al que llamó "Wilhelm" por un personaje que emitió ese mismo grito en la película "La Carga de los Jinetes Indios". Ben ha adoptado el grito a modo de firma sonora personal, y lo ha ido incluyendo en muchas de las películas en las que ha trabajado. Ben, y un pequeño círculo de personal de efectos de sonido, entre ellos Richard Anderson y Steve Lee, continúan insertando Wilhelms para mantener viva la leyenda. El Grito Wilhelm continúa escuchándose en nuevas películas cada año. Estar atentos en vuestras butacas, podríais descubrir un Wilhelm.

*Actualización Mayo 2005: Después de un intenso trabajo de investigación, el diario británico The Times ha descubierto que Sheb Wooley fue quién grabó estos sonido para la película y quedaron en propiedad de la Warner.

Aquí tenéis una lista que crece rápidamente de películas donde hay Wilhelms:

"Tambores Lejanos" (1951) 1- Tres indios son disparados, uno tras otro. 2- Un hombre es mordido y arrastrado bajo el agua por un cocodrilo.

"La Carga de los Jinetes Indios" (1953) 1- Wilhelm es alcanzado en la pierna por una flecha de un Indio. 2- Un soldado es alcanzado por una lanza India en el pecho. 3- Un indio muere a manos de un soldado con un cuchillo, y el Indio cae colina abajo.

"La Humanidad en Peligro" (1954) 1- Hormigas gigantes atacan a la tripulación de una nave en el mar. 2- James Whitmore es atacado por una hormiga gigante. 3- Un soldado es golpeado por un desprendimiento en las alcantarillas.

"Ha Nacido una Estrella" (1954) 1- Mientras Judy Garland trata de salir de un cine durante una proyección se oye un Wilhelm en la película que está en pantalla (que de hecho es "La Carga de los Jinetes Indios.") 2- Alguien grita en el ensayo de "Somewhere There's a Someone" que Judy Garland interpreta para James Mason.

"Tierra de Faraones" (1955) Cuando se lanzan a las victimas a los cocodrilos.

"El Zorro de los Océanos" (1955)

"Helena de Troya" (1956)

"El Sargento Negro" (1960)

"Boinas Verdes" (1968) Soldados enemigos son alcanzados por una granada. "En eso consiste todo, Mr. Beckworth!"

"Grupo Salvaje" (1969)

"Chisum, Rey del Oeste" (1970)

"El Traficante de Manila" (1970)

"Hollywood Boulevard" (1976)

"La Guerra de las Galaxias - Episodio IV: Una Nueva Esperanza" (1977) Un soldado de asalto cae en un precipicio tras dispararle Luke y justo antes de que Skywalker y Leia lo crucen balanceándose con un gancho.

"The Star Wars Holiday Special" (TV Special, fecha de emisión en USA: 17 de noviembre de 1978) Un soldado de asalto cae por el borde de la casa del árbol de la familia de Chewbacca.

"La Guerra de las Galaxias - Episodio V: El Imperio Contraataca" (1980) 1- Un soldado rebelde grita cuando su plataforma láser es alcanzada y explota durante la batalla de Hoth. 2- Chewie tira a un soldado de asalto de la plataforma de la cámara de congelación del carbono (apenas audible).

"En Busca del Arca Perdida" (1981) En la persecución por el desierto un soldado nazi cae desde la parte trasera del camión que transporta el Arca y va a parar a la cristalera de un jeep.

"La Cosa del Pantano" (1982)

"Poltergeist" (1982) La pequeña Carol Ann mira a un soldado muerto en una película de guerra después de que su madre ha cambiado el canal.

"La Guerra de las Galaxias - Episodio VI: El Retorno del Jedi" (1983) 1- Una víctima del sable de luz de Luke cae en el pozo del Sarlacc. 2- Ben Burtt imita un Wilhelm durante su cameo en la película cuando Han Solo le golpea junto a las moto jets.

"Indiana Jones y el Templo Maldito" (1984) 1- Mientras Indy trata de conseguir el antídoto, es lanzado contra la banda del club Obi-Wan, y un músico de la orquesta hace un Wilhelm. 2- Indy dispara al conductor del coche de Lao-Che en la persecución de Shang-hai. 3- Los cocodrilos se comen a Mola Ram al caer del puente colgante.

"Howard el Pato" (1986) Howard arroja a un cazador de patos de su barca (gritando "¡Banzai!" justo después del Wilhelm).

"La Loca Historia de las Galaxias" (1987) John Candy utiliza una tubería para devolver varios disparos láser a los guardias... la última víctima (a la derecha, alcanzada en el trasero) deja escapar un Wilhelm.

"Willow" (1988) Soldados estrellan su carruaje tras capturar a los héroes.

"The Star Trek Adventure" (Universal Studios, CA, 1988) Un miembro de la tripulación en el puente del Enterprise cae durante el típico disparo "sacude-puente".

"Indiana Jones y la Última Cruzada" (1989) Una granada nazi explota, arrojando a un soldado colina abajo.

"Legion of Iron" (1990)

"Gremlins 2" (1990) Una víctima cubierta de gremlins cae por una cornisa.

"La Bella y la Bestia" (1991) Alguien grita en una toma exterior del castillo durante la batalla (justo después de que Chip diga "¡Chicos, tenéis que probar esto!").

"Mom and Dad Save the World" (1992)

"Batman Returns" (1992) Batman da un puñetazo a un payaso y lo lanza volando.

"Aladdin" (1992) La gente huye de terror cuando el Genio (controlado por Jafar) eleva el palacio por los aires.

"Reservoir Dogs" (1992)

"Matinee" (1992) Se pueden escuchar un par de Wilhelms durante la película proyectada "MANT!"

"Goofy, la película" (1995) Durante la canción "On the Open Road," el coche de Goofy golpea un andamio de construcción.

"Toy Story" (1995) Buzz Lightyear sale disparado por la ventana del dormitorio al golpearle una lámpara.
"La Jungla de Cristal 3: La Venganza" (1995) John McClane (Bruce Willis), mientras conduce a través de Central Park, casi atropella a un mimo.

"Un Pueblo Llamado Dante's Peak" (1996) A Paul le llega la muerte en un puente caído y es cubierto por barro y lava.

"Hércules" (1997) La gente huye de terror cuando su ciudad es atacada.

"The Second Civil War" (telefilme, 1997) El personal de una Red de Noticias mira una película de John Wayne en una televisión mientras esperan acción en la frontera con Idaho.

"El Quinto Elemento" (1997)

"Titanic" (1997) Mientras se está inundando la sala de máquinas del navío, un miembro de la tripulación grita cuando un chorro de agua le golpea.

"Arma Letal 4" (1998) Un disparo convierte a la mochila lanzallamas de un terrorista en un cohete y grita mientras vuela hacia un camión de gas, que explota con el impacto.

"Pequeños Guerreros" (1998)Uno de los pequeños gerreros es atropellado por una bicicleta.

"La Guerra de las Galaxias - Episodio I: La Amenaza Fantasma" (1999) Un piloto es alcanzado por un disparo en la batalla del hangar.

"Expediente X" Episodio #7-19, "Brand X" (emisión en los EEUU: 16 abril 2000) Un hombre muere por una bayoneta en una vieja película de guerra en la televisión.

"La Sirenita II" (directo a video, 2000) Un miembro de la tripulación salta de su nave y grita justo antes de que parte de un iceberg caiga en ella.

"The Kid" (2000) Mientras Russ está hablando con Amy, alguien grita en la TV en una película que Rusty está viendo.

"Golden Dreams" (Disney's California Adventure, 2001) Durante un terremoto, un nativo americano grita cuando cae al suelo.

"Los Visitantes en América" (2001)

"Juerga de Solteros" (2001) Casi al final de la película, un violonchelista en una gala de recaudación de fondos para caridad grita cuando Michael (Jerry O'Connell) se choca con él.

"Osmosis Jones" (2001) Thrax arroja a alguien de su coche.

"El Planeta de los Simios" (2001)

"Ocean's Eleven" (2001) Después de que las luces vuelven al casino, puede escucharse un Wilhelm (apenas) en el caos.

"The Majestic" (2001) Alguien grita cuando parte del cartel de neón del cine explota.

"Star Trek: La película - El montaje del director" (2001) Cuando V'ger dispara al Enterprise, un miembro de la tripulación en la sala de ingeniería es alcanzado por un rayo de energía.

"Life or Something Like It" (2002)

"The Salton Sea" (2002) Kujo es atropellado por un autobús.

"Spiderman" (2002)

"La Guerra de las Galaxias - Episodio II - El Ataque de los Clones" (2002) Al principio de la película un piloto grita al morir en la explosión del atentado en la nave de la senadora Amidala.

"Scorched" (2002) Shmally se estrella con su moto y suelta un Wilhelm.

"El señor de los anillos: Las Dos Torres" (2002) Un soldado grita en la batalla del Abismo de Helm.

"Confessions of a Dangerous Mind" (2002) Se escucha un Wilhelm mientras Chuck mira la TV.

"Robbery Homicide Division" Episodio #13, "Absolute Perfection" (TV, 2003) Tommy Cheung es aplastado por un bus soltando un Wilhelm.

"I Am David" (2003)

"Cradle 2 the Grave" (2003)

"Agent Cody Banks" (2003) Un guarda se cae de un balcón y por un techo de cristal haciendo un Wilhelm.

"Tears of the Sun" (2003) Dos Wilhelms pueden oirse de dos soldados rebeldes en escenas separadas.

"A Man Apart" (2003) En un local de Tijuana se escucha un Wilhelm cuando uno de los agentes es disparado.

"Texas: The Big Picture" (Película de IMAX, 2003)

Toda la información y el texto íntegro proviene de la página: http://www.indianajones.es/articulos/wilhelm.php

John McClane regresa a las pantallas

Uno de los héroes más carismáticos del cine de acción regresa este verano para incendiar las pantallas de todo el mundo. McClane vuelve por cuarta vez, pero esta vez sin la dirección del estupendo John McTiernan. El elegido ha sido Len Wiseman, autor de una de las películas más estimulantes del cine fantástico y de acción reciente, "Underworld" (mejor no hablar de la secuela). Será complicado satisfacer a la mayoría de los fans de este policía (entre los que me incluyo) pero el dinero manda y después de que la tercera parte fuera la película más taquillera del año 1995 en el mundo entero se podía intuir que iba a pasar esto. El nivel de las anteriores entregas era muy alto (sobre las dos que dirigió McTiernan) y esperemos que esta cuarta no deje un mal sabor de boca a los seguidores de este policía interpretado con mucho humor por Bruce Willis.

Washington prepárate, McClane está de vuelta

El título del film es "Live free and die hard" y esta vez el mundo estará en peligro por culpa de unos piratas informáticos. Naturalmente John McClane estará en el lugar equivocado y en el momento oportuno para fastidiar a los malos de la función. Esperemos que no defraude la vuelta a la acción de Willis. Mientras tanto nos conformaremos con un avance de lo que vendrá.

Suspenso para Tony Scott

"DOMINO" (2005) Titulo original: "Domino" Duración: 123 minutos

Director: Tony Scott Guión: Richard Kelly (basado en un argumento de Richard Kelly y Steve Barancik) Música: Harry Gregson-Williams
Fotografía: Harry Mindel Montaje: William Goldenberg y Christian Wagner Intérpretes: Keira Knightley, Mickey Rourke, Edgar Ramirez, Christopher Walken, Mena Suvari, Lucy Lu, Jacqueline Bisset, Delroy Lindo

Web oficial: http://www.dominomovie.com/

SINOPSIS:

Domino Harvey (Knightley), una joven modelo desilusionada de la vida de la alta sociedad, abandona su carrera en la agencia Ford y se une al equipo de caza recompensas de Ed (Rourke) y Choco (Ramirez), buscando acción y un sentido a su existencia. Domino, contra todo pronóstico, demuestra tener un inusitado talento para salir de las situaciones arriesgadas. Los negocios parecen ir bien a Domino y su banda hasta que, en un nuevo servicio, reciben el encargo de recuperar 10 millones de dólares que han sido robados. Pero no son los únicos que van detrás de ese dinero...

OPINION:

Siempre me ha parecido más interesante Tony Scott que su hermano Ridley Scott. Este último dirigió la obra maestra "Alien, el octavo pasajero", y alguna que otra película interesante. El resto son películas más o menos mediocres y olvidables como "Legend" o su visión de la llegada a América de Cristobal Colón en "1492: la conquista del Paraíso". La crítica valora más el trabajo de Ridley, sobre todo gracias a la sobrevalorada "Blade Runner" y Tony Scott tiene la etiqueta de "comercial" tan odiada por la crítica. Ese es el precio del éxito y de hacer películas de géneros más acordes con el gusto del público. No se puede negar que Tony ha realizado películas olvidables y productos al servicio de alguna estrella como "Top gun". Pero también es cierto que tiene un buen puñado de películas muy interesantes como "Marea roja", "Amor a Quemarropa", "Spy game" o "El fuego de la venganza".

Esta película se situaría en un terreno peligroso para un director. Cuando te crees un autor y puedes hacer lo que quieras, se te puede ir la cabeza e irse de las manos cualquier proyecto. "Domino" no entraría en la categoría de producto para una estrella ni tampoco en la de películas "comerciales" de calidad.

Keira Knightley interpreta a Domino Harvey

Estamos ante una película a priori interesante. Narra la verdadera historia de Domino Harvey, una chica que no sentía realizada en el mundo que le había tocado vivir junto a las estrellas de cine (su padre había sido actor) y se hizo cazarecompensas. No se hasta que punto todo lo que cuenta el film es cierto, tampoco es lo que más interesa. Es un thriller de acción más que una película biográfica. Un thriller que podía haber quedado bastante bien. Entonces, ¿cual es el problema? El problema es la dirección díscola y demasiado nerviosa de Tony Scott y un montaje que aturulla a cualquiera. Parece ser que Scott progresa hacia esa línea. En "El fuego de la venganza" sigue esta línea pero no la rebasa y con esta si se consiguió una interesante película violenta, cruda y tensa. En "Domino" me pierdo en sus constantes encuadres a todos lados y a ninguno.

Tony Scott dando instrucciones a Mickey Rourke

Tampoco se sabe si Tony Scott tenía claro si estaba haciendo un thriller o una comedia. El personaje de Christopher Walken se mueve en lo cómico y no pega ni con cola en el film. Aunque Walken, en sus últimas aparaciones nos ofrece sobreactuaciones más acordes con cómicos tipo Chris Tucker.

Habrá quien diga que eso es cine moderno y quizá yo sea demasiado clásico pero creo que abusar constantemente de ese montaje puede conmigo. La MTV puede estar orgullosa de esta película que sigue las constantes de esa televisión. Yo le pido algo a Tony Scott, que no siga ese camino. Él podrá hacerme un corte de mangas que para eso tiene una productora junto a su hermano. Ya se libró (hasta cierto punto) de la soga de las grandes compañías.

Pesadillas de juventud

"EN LOS LIMITES DE LA REALIDAD" (1983) Título original: "Twilight zone: The movie"

Duración: 100 minutos Dirigida por:John Landis, Steven Spielberg, Joe dante y George Miller

Música: Jerry Goldsmith, John Bettis, Joseph Williams y Paul Gordon Fotografía: Steven Larner, Allen Daviau y John Hora Montaje: Malcolm Campbell, Tina Hirsch, Michael Kahn y Howard E. Smith.

SINOPSIS:

Dos amigos viajan por la noche en automóvil y para pasar el rato comienzan a rememorar la serie Twilight Zone. Así, veremos cuatro historias: la de un racista que sufre sobre su blanca piel sus propios prejuicios; la de un grupo de ancianos en una residencia para la tercera edad, que buscan reencontrar su infancia; la de una maestra de viaje, que conoce a un niño con peculiares poderes; y la de un pasajero de un avión comercial, que siente pánico a volar, y que además descubrirá un gremlin posado sobre el ala del aeroplano, destrozando el motor...

OPINION:

Película basada en la mítica serie "Twilight zone" y dirigida por directores muy populares. Se quedó en una irregular propuesta pero de agradable visionado. Yo la vi en televisión a una edad temprana y dejó huella imborrable en mí (sobre todo los dos capítulos finales). Mención especial merece el último de ellos con ese monstruo volador que me impactó mucho en esa época y que visto recientemente no ha perdido nada de la magia aunque haya pasado más de veinte años. Es más, es uno de mis monstruos favoritos.

Algo se mueve en el ala del avión

Prólogo

Una introducción a las cuatro historias protagonizado por Dan Aykroyd y Albert Brooks que dura unos ocho minutos. Los dos personajes recuerdan viejos episodios de la mítica serie "Twilight zone" mientras viajan en coche.

Historia 1

Director: John Landis Guión: John Landis Protagonista: Vic Morrow

Está inspirado en "A Quality of Mercy". Vic Morrow es la personificación del pensamiento de millones de norteamericanos y la extremización de la filosofía del tema de BIRTH OF A NATION (El Nacimiento de una Nación-1915) de Griffith. Racista hasta la médula e intolerante con judíos, negros y orientales, es castigado con un viaje a la dimensión desconocida, en el que es perseguido por los nazis (que lo creen judío), por el Ku Klux Klan (que lo cree negro) y por los soldados norteamericanos en Vietnam (que lo confunden con un "Charlie"). Durante la filmación de este segmento un accidente costó la vida de Morrow y dos niños vietnamitas, así que el director tuvo que cambiar el guión y arreglarse con lo que ya estaba filmado.

Historia 2

Dirigida por: Steven Spielberg Guión: George Clayton Johnson, Richard Matheson y Josh Rogan según un argumento de George Clayton Johnson Protagonistas: Scatman Crothers, Bill Quinn, Martin Garner, Selma Diamond, Helen Shaw.

Es una versión de "Kick the Can" (1962), es decir, unos ancianos están internados en un geriátrico y desean rejuvenecer, lo cual logran jugando como cuando eran niños. La más floja de todas las historias que contiene el film. Este capítulo demuestra la maestría de este director, pues le saca partido a una historia sosa y sin demasiado interés. Crea un ambiente de fantasía mágico y se nota su mano en cada plano. Una historia muy "Spielberiana". Lo curioso es que Steven iba a dirigir una historia más oscura (como el resto de la película), de extraterrestres. La trágica muerte de Vic Morrow y los dos niños acarreó muchos problemas a Spielberg y sobre todo a John Landis. Para suavizar el asunto se dice que cambió la historia por esta más dulce y suave.

La chica sin boca de la historia 3

Historia 3

Dirigida por: Joe Dante Guión: Richard Matheson, según un argumento de Jerome Bixby Protagonistas: Kathleen Quinlan, Jeremy Licht, Kevin McCarthy, Patricia Barry, Nancy Cartwright

Es una versión de "It's a Good Life" (1961) en el que un niño con terribles poderes telepáticos domina a todos los adultos que los rodean, incluso el entorno físico. Joe Dante logró un interesante y oscuro episodio entre el terror y el fantástico con estupendas escenas visuales como el conejo de la chistera, la chica sin boca y la muerte de Ethel en un programa de dibujos animados. Lo peor es que está resuelta de manera poco convincente.

Curiosidad: Ethel (Nancy Cartwright), que es devorada por un dibujo animado, es la voz de Bart en la serie "Los simpson". Esta serie ha parodiado esta y la última de las historias.

Historia 4

Dirigida por: George Miller Guión: Richard Matheson según relato propio

Protagonistas: John Lithgow, Charles Knapp, Abbe Lane, Donna Dixon, John Dennis Johnston

Versión de "Nightmare at 20,000 Feets" (1963). La mejor de las cuatro. Está magníficamente dirigida y a diferencia de la de Spielberg se beneficia del mejor guión de la película. Claustrofóbica, tensa y terrorífica historia que forma parte de mis recuerdos más indelebles.

Un niño llamado Ben Stiller

"NOCHE EN EL MUSEO" (2006) Titulo original: "Night at the museum"

Duración:108 minutos

Director: Shawn Levy Guión: Ben Garant y Thomas Lennon según el libro de Milan Trenc Fotografía: Guillermo Navarro Música: Alan Silvestri Intérpretes: Ben Stiller, Robin Williams, Carla Gugino,Dick Van Dyke, Mickey Rooney, Owen Wilson

Web oficial: http://www.fox.es/nocheenelmuseo/

SINOPSIS:

Larry Daley (Stiller) es un soñador de buen corazón que se cree destinado al éxito. Cuando acepta un trabajo de guardia de seguridad en el museo de historia natural, comienzan a ocurrir cosas increíbles. Gladiadores y vaqueros salen de batallas épicas y, dentro de todo el caos, Larry le pide consejos a una figura de cera del Presidente Teddy Roosevelt (Williams), quien lo intentará ayudar a salvar el museo...

OPINION:

Comedia para toda la familia que funciona gracias al ritmo y el espectáculo que nos ofrece en la gran pantalla. A pesar de ser un producto para todos los públicos, podría haber eliminado algún aspecto endeble de lo que tanto adolece el cine americano como la relación padre-hijo. El hijo decepcionado porque su padre es un fracasado pero cuando el padre le muestra todo lo que sucede en la noche entonces papi es el más "guay" del mundo. Parece complicado desprenderse de esos temas pero si al menos no intentaran fortalecer ese aspecto y centrar la historia por otros derroteros daría mejor resultado. De hecho falta un poco más de la "mala uva" de Stiller que solo aparece en algunos momentos como la lucha a bofetadas con el mono (lo mejor de la función).

La película no llega a la altura de "Jumanji" (inevitable recordar este film cuando ves "Noche en el museo") pero es efectiva, a ratos divertida y muy entretenida. Lo mejor es disfrutar del museo cuando cobra vida (quien no ha soñado de niño con eso) y obviar el guión en su parte más familiar y explicativa. Sin duda los niños disfrutarán de este film hecho a su medida y también lo harán los que se crean, todavía, que lo son (entre los que me incluyo). Cine de evasión, que en manos de otro director (y por que no decirlo guionista también) hubiera rayado a gran altura pero que se queda en un film para pasar el rato. Mención aparte merece Alan Silvestri, gran compositor y uno de los mejores, sobre todo en este tipo de películas.

En el reparto nos encontramos a Owen Wilson, actor que suele aparecer junto a Stiller en algunos films de este. Ben Stiller siempre le gusta rodearse de buenos amigos para sus films. Solo faltaba Vince Vaughn para que se uniera a la fiesta de niños grandes en una noche de locura en el museo.

"Nadie me había hablado de esto"

El amor es la guerra

"SEPARADOS" (2006) Titulo original:"The break-up" Duración: 105 minutos

Nacionalidad:USA

Director: Peyton Reed Guión: Jeremy Garelick & Jay Lavender Musica: Gunnar Madsen Fotografía: Eric Alan Edwards Intérpretes: Vince Vaughn, Jennifer Aniston, Jon Favreau, Joey Lauren Adams, Vincent D'Onofrio, Ann-Margret, Jason Bateman, Justin Long, Judy Davis.
Web oficial: http://www.thebreakupmovie.net/

SINOPSIS:

Gary (Vince Vaughn) y Brooke (Jennifer Aniston) son una pareja que, tras dos años de matrimonio, descubre que no queda nada del amor inicial cuando una pequeña discusión se convierte en una pelea fuera de toda medida. Ninguno de los dos quiere dejar el apartamento que han compartido hasta ahora, empezando así una batalla en la que no faltan los amigos y parientes que aconsejan a los interesados usar la guerra "psicológica" para provocar el abandono del hogar.

OPINION:

Divertida cinta protagonizada por la popular Rachel de la maravillosa serie "Friends", Jennifer Aniston y por el actor Vince Vaughn que vive un momento dulce en su carrera. No se trata de una película muy profunda sobre las relaciones personales porque basa su fuerza en la comicidad del protagonista que se mueve como pez en el agua en este tipo de personaje y en su pareja que sale más que airosa del envite ( muy curtida en este tipo de papeles ). Que no sea muy profunda no quiere decir que sea superficial, pues la virtud del film reside en que no cae en el tópico continuamente, mantiene un nivel más que aceptable y nos cuenta una historia interesante sobre la destrucción de una pareja, sin grandes alardes y discursos. El objetivo es la risa y conmigo lo consiguieron.

La comedia romántica actual vive un proceso de estancamiento absoluto y encontrarse un producto de este tipo es digno de elogiar. Ni siquiera tiene el típico final de toda película de este género: "Chico con ramo de flores canta debajo de la ventana de ella mientras cae la lluvia". El final es sencillo y eficaz, no necesita más. De todas formas no sería muy justo catalogarla como comedia romántica al uso, más bien sería una comedia anti-romántica. Asistimos a la separación de una pareja y a sus continuas peleas y discusiones. No contemplamos el enamoramiento de ellos sino todo lo contrario: a su desenamoramiento. Como toda comedia los secundarios deben ser divertidos y Jon Favreau, que interpreta al mejor amigo de Vaughn, un tipo que todo lo quiere solucionar a golpes está en esa línea. La última escena que aparece hablando con el protagonista es muy divertida.

El primer encuentro de la pareja

Vince Vaughn ha encontrado en la comedia la mejor forma de expresarse. El éxito le ha llegado a través de este género. Un ejemplo de ello es "De boda en boda", que debía parte de su enorme taquillazo a la pareja protagonista. Compartía cartel con Owen Wilson, otro actor que está viviendo un gran momento. El papel de niño grande le viene como anillo al dedo y explota una personalidad arrolladora e infantil. Se le nota muy suelto en la comedia.
Jennifer Aniston tenía una papeleta complicada para no quedar ensombrecida y sin duda está a la altura. Quizá su mejor papel en cine hasta la fecha, algo no muy difícil porque no había tenido mucha suerte en la pantalla grande. Es vital la química de la pareja protagonista en un film de este género y aquí se consigue con nota.
Los personajes secundarios brillan, en especial Jon Favreau, pero también hay actores como Joey Lauren Adams, Vincent D'onofrio, Jason Bateman, Justin Long, Cole Hauser y las veteranas Judy Davis y Ann-Margret.

Sin duda, una película divertida y entretenida, muy por encima de títulos como "Novia por contrato", "Dicen... por ahí" ( de la propia Aniston ) o "La madre del novio".

Johnny O (Jon Favreau) en un momento de lucidez.

Frases de cine

El cine nos ha dejado para el recuerdo grandes frases o diálogos inolvidables y aquí citamos algunas de ellas:


"Viste vulgar y sólo verán el vestido, viste elegante y solo verán a la mujer" ( Armas de mujer )

"El sexo es lo más divertido que he hecho sin sonreír"
( Annie Hall )

"-Temo que cuando llevemos un tiempo casados, una hermosa joven aparezca en tu vida y te olvides de mi.
-No seas tonta. Te escribiré dos veces por semana "
( Un día en las carreras )

"No importa cuando llegues, si eres importante te esperan"
( Be cool )

"Hazlo o no lo hagas, pero no lo intentes"
( Persiguiendo a Amy )

"No inventes, no engañes, no robes, no bebas; pero si inventas, invéntate un mundo mejor. Si engañas, engañále a la muerte. Si robas, roba un corazón. Y si bebes, bébete los mejores momentos de tu vida."
( Hitch )

"Quien salva una vida, salva al mundo entero."
( La lista de Schindler )

"La fidelidad es de todas las virtudes la menos constante"
( Las amistades peligrosas )

"No es amor el amor que al percibir un cambio cambia. O no, es un faro inmóvil que contempla las tempestades sin moverse"
( Sentido y sensibilidad )

"Te diré algo sobre Dios: es el peor casero del mundo"
( Pactar con el diablo )

"¿No crees que uno de los encantos del matrimonio es que hacen del engaño una necesidad para ambas partes?
( Eyes wide shut )

"-Azafata tenemos que llevarlos a un hospital
-¿Que es doctor?
-Un edificio grande lleno de enfermos, y a veces no hay camas."
( Aterriza como puedas )