Todos los hombres del asesino

"ZODIAC" (2007) Título original: "Zodiac" Duración: 157 minutos País: USA

Director: David Fincher Guión: James Vanderbilt, basado en el libro de Robert Graysmith

Fotografía: Harris Savides Música: David Shire Montaje: Angus Wall Intérpretes: Jake Gyllenhaall, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr, Anthony Edwards, Chloe Sevigny, Donald Logue, Brian Cox, Clea Duvall, John Carroll Lynch Web oficial: http://www.zodiacmovie.com

SINOPSIS:

Basado en la historia real de un asesino en serie que aterrorizó al área de la Bahía de San Francisco y se burló de las autoridades en cuatro jurisdicciones con sus claves y sus cartas durante décadas. Dar caza al cazador se convertiría en una obsesión para cuatro hombres, una obsesión que los convertiría en fantasmas de lo que eran antes, sus vidas construidas y destruidas por el innumerable rastro de pistas del asesino. Es el caso sin resolver por antonomasia. El comportamiento violento y destructivo de un loco que nunca ha sido atrapado; el escurridizo asesino de los mensajes cifrados que aterrorizó a la nación, el Jack el Destripador norteamericano. Se responsabilizó públicamente de 13 víctimas, luego de más, dos docenas más. La policía le atribuyó siete, cinco muertos. Puede que nunca se sepa el auténtico número de muertos. Una cosa es cierta: ese número incluye a los vivos.

OPINION:

Tras cinco años de ausencia y cinco películas a sus espaldas ("Alien 3", "Seven", "The game", "El club de la lucha" y "La habitación del pánico") David Ficher ha vuelto para contarnos una historia real sobre un asesino que volvió loca a la policía y sembró el pánico en San Francisco. No se trata de un film de terror sino de un thriller políciaco y periodístico que tiene como principal fuente una magnífica cinta de 1976 titulada "Todos los hombres del Presidente". La trama gira alrededor de varios personajes, Robert Graysmith (autor del libro en que se basa la película e interpretado por Jake Gyllenhaal) dibujante de comics del periódico donde también trabaja Paul Avery (Robert Downey Jr) y el inspector David Toschi (Mark Ruffalo). Estos tres personajes centrarán parte de sus vidas en atrapar al asesino Zodiac. Fincher nos relata con acierto el laberíntico entramado de pistas que no sirvieron para atrapar al asesino y que dejó a un posible autor de los hechos que nunca fue detenido porque todas las pruebas eran circunstanciales. A una nueva prueba se unía otra que desacreditaba a la anterior. Siempre se llegaba a un callejón sin salida. Se ha llegado a decir que con los avances de ahora se hubiera podido atrapar al asesino en poco tiempo. La película muestra al inspector David Toschi diciendo que enviará a otra oficina que colabora con ellos un fax y le responden que no tienen y que tendrá que ser por correo, con la conseguiente pérdida de tiempo.

¿Quién es ese tipo que nos alumbra con la linterna?

La película es minuciosa y cuenta con detalle la historia. El guión es bueno y la dirección de Fincher magnífica y lo demuestra durante todo el metraje. La primera escena del primer asesinato, momento que va del plano en el coche viendo a los vecinos hasta el asesinato es ejemplar. Su duración de dos horas y media no supone ningún incoveniente para disfrutar de ella y no aburre en ningún momento. Estamos ante la obra de un director que está en plena forma y esperamos con ganas su siguiente proyecto. Abstenerse personas que quieran ver una de psicópatas con sangre y terror porque aquí no lo encontrarán. Lo que ha hecho Fincher es su "Todos los hombres del presidente" particular.

Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal) y el detective David Toschi (Mark Ruffalo)

El regreso de James Cameron

JAMES CAMERON

Nace en Kapuskasing, Ontario (Canadá). Poco después su familia se muda a Chippewa Falls, cerca de Niagara Falls. Durante su adolescencia se quedó fascinado por el mundo del cine, gracias a la película de Stanley Kubrick: “2001, una odisea del espacio”. Cameron comenzó a escribir relatos de ciencia ficción de entre los cuales nacería “The Abyss”. A los 17 años trasladan a su padre a Orange County, California cerca de Hollywood. Aquí fue donde se da cuenta de cual es la realidad del cine norteamericano y pierde la esperanza de dedicarse a ello. Se matricula en Física en la Universidad de California pero lo deja poco después por la carrera de inglés que dejará también tras casarse con su primera esposa. En esta época se gana la vida de diferentes maneras, como por ejemplo de camionero. Los fines de semana, sin embargo, dedica su tiempo a sus aficiones y a desarrollar su creatividad en la escritura y la pintura. En 1977 tras ver “Star Wars” decide rodar un corto de 10 minutos, junto a un amigo. Destacan los efectos especiales que él mismo fabricó tras un periodo de documentación. El film interesó a los estudios de Roger Corman, New World Pictures, que se dedicaban a series b y donde ninguno de sus trabajadores eran profesionales. Fue contratado para diseñar maquetas, pero pronto ascendió a mejor posición por su carácter imaginativo ya que daba solución a cualquier problema que se presentara en el apartado técnico.De este modo, logró ser director artístico en "Battle beyond the Stara (Los siete magníficos del espacio)” de Jim T.Murakami (1980); ayudante de vestuario en "Happy Birthday,Gemini" de Richard Benner (1980) y diseñador de producción y director de la segunda unidad en "Galaxy of terror (galaxia de terror) de B.D.Clark (1980). En 1981, con 25 años, le llega su primera oportunidad para dirigir una película "Piranha II:The Spawning (Piraña II:Los vampiros del mar)" una coproducción italo-americana. La experiencia es traumática para él ya que el equipo apenas habla inglés y el productor no le deja hacer ningún cambio al patético guión. Fue denunciado por incumplimiento de contrato por los productores y llegó a la convicción de no rodar nada más donde no tuviera control total sobre el resultado final. Gale Anne Hurd se unió a la plantilla como productora de “Aliens”. Tras el rodaje se casaron. La película fue un gran éxito de crítica y público y consiguió varias nominaciones a los Oscars. Durante la producción de "The Abyss" se separó de su segunda mujer. La película no fue el éxito que se esperaba aunque pudo recuperar los costes. Más adelante Cameron comprueba la utilidad de los FX digitales y crea su propia compañía Digital Domain.Lightstorm Entertainment es su propia productora y firma un trato con la Fox con el que se compromete a financiar sus tres próximas películas. “Titanic” era el proyecto que le tenía ocupado y la que hizo el milagro de asociar en la producción a dos grandes estudios, la Fox y la Paramount. El presupuesto era tan desorbitado que Cameron decidió no cobrar e invertir ese dinero en la película. A la vez se separaba de su cuarta mujer (la actriz Linda Hamilton) y contraía matrimonio con Suzy Amis que aparecía en "Titanic" como la nieta de Rose. La película triunfó en la taquilla y en la noche de los Oscar de 1997 y Cameron se llevó el muy merecido oscar al mejor director.

Arnold Schwarzenegger en "Terminator" (1984), la película que dio a conocer a James Cameron

FILMOGRAFIA COMO DIRECTOR

“PIRAÑAS II. LOS VAMPIROS DEL MAR” (1981)
“TERMINATOR” (1984)
“ALIENS. EL REGRESO” (1986)
“ABYSS” (1989)
“TERMINATOR 2: EL DIA DEL JUICIO FINAL” (1991)
“MENTIRAS ARRIESGADAS” (1994)
“TITANIC” (1997)

EL REGRESO A LA CIENCIA FICCIÓN

Después de diez largos años, el director volverá a ponerse detrás de las cámaras. La película parece que se titulará “Avatar” y supondrá el regreso de Cameron a la ciencia-ficción con grandes efectos visuales que tanto domina él. Ha sido escrita por el propio Cameron, a partir de una idea que lleva en su cabeza desde hace casi una década, pero que hasta ahora no era posible realizar, ya que la tecnología no podía ofrecer lo que el realizador deseaba ver en pantalla. Para esta película, Cameron usará una mezcla de acción real con fotografía 3D basada en técnicas de captura de movimiento y un sistema virtual de cámara en tiempo real. El argumento es el siguiente: Un ex-marine parapléjico en un mundo superpoblado que recibe la oportunidad de su vida, tras la muerte de su hermano gemelo: trabajar en el planeta Pandora, donde los recursos naturales son tan importantes como establecer contacto con los Na’vi, la civilización local. Sus protagonistas son Sam Worthington y Zoe Zaldana (chica que vimos en “La Terminal” y “Piratas del caribe: La maldición de la perla negra” en papeles secundarios). Parece ser que está concebida para que sea una trilogía.

"Abyss" fue la primera película que incluyó una escena de efectos visuales generados por ordenador.

DESPUES, UNA ADAPTACION DE UN COMIC

Cuando acabe con “Avatar” tiene anunciado otro proyecto de ciencia-ficción y acción. Será la adaptación de un manga de Yukito Kishiro titulado Battle Angel Alita. Esta producción de animación cuenta la historia, ambientada en el futuro, de un doctor en cibernética que construye un cyborg, una chica llamada Alita, quien acabará trabajando como cazadora de recompensas. El título de la película parece que será “Battle angel”. Espero ansioso ver el estreno de estas películas algún día.

La protagonista de "Alita, ángel de combate"

La maldad es azul

MISTICA

Películas: "X-MEN", "X-MEN 2" y "X-MEN 3: LA DECISIÓN FINAL"

Actriz detrás del personaje: REBECCA ROMIJN

Personaje: MISTICA

La frase: "Mi familia intentó matarme, vulgar saco de carne". ("X-men 3")

La escena: El acoso a Lobezno, proponiéndole que eliga la mujer que quiera, ella puede hacer realidad sus sueños, ¿no?. ("X-men 2")

Perfil: Su verdadero nombre es Raven Darkholme o como ella dice su "nombre de esclava". Mutante con la capacidad de metamorfismo. Su poder de transformación y metamorfismo le permiten despojarse de su piel escamosa y azul para apropiarse de la apariencia de cualquier otro individuo, incluso con la misma voz. Enemiga jurada de la humanidad, inestimable aliada en la cruzada de Magneto contra el hombre.

Peter Parker se transforma en Tony Manero

"SPIDER-MAN 3" (2007) Título original: "Spider-man 3" Duración: 140 minutos

Director: Sam Raimi Guión: Alvin Sargent, de una historia de Sam Raimi & Ivan Raimi
Montaje: Bob Murawski Fotografía: Bill Pope Música: Christopher Young Intérpretes: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace, Bryce Dallas Howard, Rosemary Harris, J.K. Simmons, Elizabeth Banks, Bruce Campbell, Ivan Raimi, James Cromwell, Theresa Russell, Dylan Baker Web Oficial: http://www.sonypicturesreleasing.es/movies/spiderman3/site/index_spa.php?lang=spa

SINOPSIS:

Parker parece que ha consiguido finalmente un equilibrio entre su devoción por Mary Jane y sus deberes como superhéroe. Pero una tormenta amenaza en el horizonte; cuando su traje cambia de repente, volviéndose negro y mejorando sus poderes, Peter también se transforma, sacando el lado más oscuro y vengativo de su personalidad. Bajo la influencia de este nuevo traje, Peter se vuelve demasiado confiado, y comienza desatender a la gente que realmente le quiere y se preocupa por él. Obligado a elegir entre el tentador poder que le proporciona el nuevo traje y el compasivo héroe que solía ser, Peter deberá vencer sus propios demonios, mientras dos de sus más temidos enemigos, Venom y el Hombre de Arena, utilizarán sus poderes para calmar su sed de venganza, amenazando a Peter y a toda la gente que quiere.

OPINION:

Es frecuente la aparición de secuelas con ambiciones más grandes que sus antecesoras. Después de un taquillazo los productores ponen todo lo que haga falta (sobre todo dinero) para que el director de marras haga la megapelícula que duplique o triplique las expectativas creadas con la primera. Sam Raimi no es una excepción y lo ha multiplicado todo: presupuesto (la película más cara de la historia), malvados (hasta tres), duración (casi dos horas y media) e incluso chicas (aparece Gwen Stacy). Se ha rodado de sus colegas Ivan Raimi (su hermano) que repite papel como ayudante de Jameson y su actor fetiche Bruce Campbell que tiene un breve papel como maître en una divertida escena en un restaurante. El único que no está en este proyecto es Danny Elfman que es sustituido por Christopher Young que tampoco tuvo que componer mucho porque en la película incluyen temas de Elfman que aparecen en las otras películas del trepamuros. Reunido el equipo se intenta el más difícil todavía: sorprender aún más al espectador y esto solo se consigue a medias. Una tercera parte supone repetir fórmula por tercera vez y la capacidad para asombrar se pierde. Dicho esto el film tiene espectaculares escenas de acción, que es parte importante de una película de estas características.

Lo que parece inevitable para Sam Raimi es mostrarnos la escenita habitual en su trilogía del arácnido de las personas de New York arengando al héroe en su lucha contra los malos de turno. ¿Tan complicado es suprimir tan ridícula verborrea? Pero para ridícula la escena en la que Gwen está colgando de un edificio entre la vida y la muerte mientras la observan el novio y el padre, sin inmutarse. Los chicos estaban ocupados presentándose y supongo que estaban seguros de la aparición de Spider-man para salvar a la chica. Las interpretaciones de los protagonistas tampoco es el punto fuerte del film. Cuando has interpretado repetidas veces un personaje tiendes a no esforzarte demasiado y más tratándose de una película de este tipo. Kirsten Dunst se salva porque tiene una mirada y unos ojos que deja satisfecho al respetable y Maguire lo hace porque nos deja unas antológicas payasadas a lo Tony Manero. Es el momento más radical de la cinta que nos recuerda al Raimi de su primera etapa más cómica y salvaje. Unas escenas que nada tienen que ver con el tono de la trilogía y que puede parecer que no pegan ni con cola pero es una de los momentos más sorprendentemente divertidos del film.


El guión no es ninguna maravilla. Contiene las típicas escenas de peleas de enamorados en la que Mary Jane se molesta con el chico araña porque no se preocupa lo suficiente por ella y las ya mencionadas escenas ridículas. Pero que no sea una maravilla no indica que no se haya conseguido una efectiva historia. Un problema que presentaba este proyecto era unir a tres malvados y dos chicas en la vida de Spider-man y la película logra salir airosa del reto. Como también logra salir airosa del humor empleado en la historia. Los mejores momentos del guión están reservados para el jefe del periódico J.J. Jameson como ya ocurriera en las anteriores, un personaje magníficamente interpretado por J. K. Simmons. Impagable en la escena de las pastillas o la compra de la cámara fotográfica a una niña. El apartado visual es lógicamente espectacular. Mención aparte merece la primera escena de Flint Marko convertido en Sandman. El hombre adaptándose a su nuevo cuerpo lentamente. Aquí Raimi no emplea la música y asistimos en silencio a la adecuación de Marko a su nueva forma.

Los primeros rumores sobre Spider-man tenían a James Cameron como director, guionista y productor. Eso hizo que la baba saliera de mi boca como las cataratas del Niágara. Cameron es el mejor dirigiendo escenas de acción (si exceptuamos a Spielberg, claro) y el abandono de este del proyecto hizo que mis esperanzas por ver una gran película del hombre araña se fueran al garete. Cuando se hizo cargo Sam Raimi me llevé una decepción pensando que no lograría hacer grande al trepamuros. Estaba equivocado y Raimi consiguió una gran película con excelentes escenas de acción. La trilogía está llena de ellas y es uno de los aspectos más sobresalientes de esta casi redonda trilogía. Eso y unos villanos muy atractivos. Me parece que el arácnido tiene los mejores malos que un superhéroe puede tener (opinión de escaso valor porque no soy un experto del comic). Habrá amantes del comic que queden decepcionados al ver a Venom compartir pantalla con otros malos. Quizá un personaje tan importante merecía un film para él solo pero yo no voy a meterme otra vez en apartados que no domino.

Conspiraciones en las altas esferas

"LA MALDICION DE LA FLOR DORADA" (2006) Título original: "Curse of the golden flower" Duración: 114 minutos Género: Drama/ Acción Director: Zhang Yimou

Guión: Zhang Yimou, según la obra Yu Cao Fotografía: Xiaoding Zhao Música: Shigeru Umebayashi Montaje: Cheng Long Intérpretes: Gong Li, Chow Yun-Fat, Jay Chou, Qin Junjie, Ye Liu, Man Li, Chen Jin, Ni Dahong Web oficial: http://www.sonyclassics.com/curseofthegoldenflower/

SINOPSIS:

China, dinastía Tang Posterior, siglo X. En vísperas del Festival Chong Yang, flores doradas llenan el Palacio Imperial. El emperador regresa inesperadamente con su segundo hijo, el Príncipe Jai. Su pretexto es celebrar la fiesta con su familia, pero dadas las frías relaciones entre el Emperador y la enferma Emperatriz, parece ser una farsa. Durante muchos años, la Emperatriz y el Príncipe heredero Wan, su hijastro, han tenido una relación ilícita. El Príncipe Wan, que se siente atrapado, sueña con escapar del palacio con su amor secreto Chan, la hija del Médico Imperial. Mientras tanto, el Príncipe Jai, el hijo fiel, crece preocupado por la salud de la Emperatriz y su obsesión por los crisantemos dorados.

OPINION:

Zhang Yimou es un director que nos ha dejado muy buenas películas de artes marciales. Sus dos incursiones anteriores proporcionó a este género prestigio y calidad. “Hero” y “La casa de las dagas voladoras” (la mejor de todas ellas) había creado en mí unas altas expectativas que no se han visto colmadas. Si dejamos de lado el excelente colorido y maravilloso decorado de palacio nos queda una película apañadita con una clara tendencia al culebrón palaciego. Es cierto que es muy interesante ver las intrigas y traiciones palaciegas pero bordea siempre el exceso dramático, incluso en algunas interpretaciones. A pesar de esto, queda una película aceptable, muy disfrutable en el aspecto visual ( aunque no llega a la altura de las maravillas visuales de sus anteriores trabajos).

"SHOOTER: EL TIRADOR" (2007) Título original: "Shooter" Duración: 124 minutos

Director: Antoine Fuqua Guión: Jonathan Lemkin, de la novela de Stephen Hunter Música:

Mark Mancina Fotografía: Peter Menzies Jr. Montaje: Conrad Buff y Eric Sears Intérpretes: Mark Wahlberg, Michael Peña, Danny Glover, Kate Mara, Elias Koteas, Rhona Mitra, Tate Donovan Web oficial: www.shooter.es

SINOPSIS:

Bob Lee Swagger (Mark Whalberg) es un ex tirador de élite del ejército que abandona las fuerzas armadas después de que una misión no saliera como estaba previsto. Muy a pesar suyo, le obligan a reengancharse y vuelven a engañarle. A pesar de llevar dos balas en el cuerpo y de ser el objetivo de una caza a nivel nacional, Swagger planea su venganza en la que intentará hacer caer a algunos de los más poderosos del país.

OPINION:

Película de acción del montón que prometía algo más con un director que nos obsequió con “Training day “y que aquí firma una tópica cinta que no llega a ser mala pero en la que no se puede destacar gran cosa. Las escenas de acción no son nada del otro jueves y la historia está trillada aunque siempre esperas que contenga algún momento interesante.El personaje principal es el patriota americano que es engañado por los malos de la función y ahí es donde la película podría haber ganado algún interés en averiguar como el héroe resuelve su inocencia. Nada más lejos de la realidad, el hombre resuelve todo como si de Steven Segal se tratara, a tiro limpio (o sucio según se mire). Es cierto que está por encima de productos de Van Damme y compañía pero le falta para llegar a ser un film consistente.

Escatología británica

"BORAT" (2006) Título original: "Borat: Cultural learnings of America for make benefit glorious Kazakhstan" Duración: 82 minutos Director: Larry Charles Género: Comedia

Guión: Sacha Baron Cohen Música: Erran Baron Cohen Fotografía: Luke Geissbuhler & Anthony Hardwick Montaje: Craig Alpert, Peter Teschner & James Thomas Intérpretes: Sacha Baron Cohen, Ken Davitian, Pat Haggerty, Alan Keyes, Pamela Anderson Web oficial: http://www.boratmovie.com/

SINOPSIS:

Sacha Baron Cohen lleva su popular personaje de reportero de Kazakistán llamado Borat a la gran pantalla. El periodista Kazajo debe viajar a Estados Unidos por orden de su gobierno. Allí deberá filmar un documental pedagógico, que recoja lo mejor de la gran potencia para que, de regreso a la "gloriosa nación Kazaja", el país aproveche sus enseñanzas. Pero el trabajo no será tan fácil como parece.

OPINION:

Que Sacha Baron Cohen es un cómico escatológico nadie lo puede poner en duda. Pero con solo esa dudosa cualidad, que tan de moda está en la actualidad, no llega para hacer una buena película. "Borat" exprime la provocación del personaje al máximo para intentar hacer una crítica de la sociedad americana mediante un falso documental que sigue al periodista en su travesía por USA. Esto no se logra, como tampoco se consiguen gags realmente divertidos. Los mejores momentos se consiguen cuando vemos la reacción de la gente ante el extraño personaje o a la propia Pamela Anderson ( se suponía que ella no sabía que la estaban grabando) salir huyendo desesperada cuando Borat la quiere secuestrar. Supongo que habrá quien encuentre esa ácida crítica pero a mí me pasa lo mismo que con "The Host" no la veo por ninguna parte.

Motoristas, espías y 300 guerreros

"CERDOS SALVAJES (Con un par...de ruedas)" (2007) Título original: "Wild Hogs"

Duración: 99 minutos Director: Walt Becker Guión: Brad Copeland Fotografía: Robbie Greenberg Música: Teddy Castellucci Intérpretes: John Travolta, Tim Allen, Martin Lawrence, William H. Macy, Ray Liotta, Marisa Tomei, Peter Fonda Montaje: Christopher Greenbury Web oficial:http://wildhogs.movies.go.com/

SINOPSIS:

Cuatro amigos de mediana edad (Travolta, Allen, Lawrence y H. Macy), entusiastas de las motos, deciden salir de la rutina de la gran ciudad y embarcarse por un viaje liberador con sus motos.

OPINION:

Comedia tópica con un guión muy endeble que no ofrece ningún gag original o divertido. Ni siquiera las gracias que hemos visto muchas veces nos hacen reír porque están resueltas sin entusiasmo y frescura. Los actores tampoco realizan un gran esfuerzo sabiendo en el fregado que estaban metidos. Lo curioso es que ha tenido un enorme éxito de taquilla en USA.

"EL BUEN PASTOR" (2006) Título original: "The good Shepherd" Duración: 160'

Director: Robert De Niro Guión: Eric Roth Música: James Horner Fotografía: Robert Richardson Montaje: Tariq Anwar Intérpretes: Matt Damon, Angelina Jolie, Tammy Blanchard, Robert De Niro, Alec Baldwin, William Hurt, John Turturro, Joe Pesci, Billy Crudup, Michael Gambon, Timothy Hutton Web oficial: http://www.elbuenpastor-lapelicula.es

SINOPSIS:

El filme relata la vida de James Wilson, un graduado de la Universidad de Yale que se convierte en uno de los fundadores de la CIA. El personaje se supone que está basado en el legendario y astuto pero paranoico jefe de inteligencia James Jesús Angleton. La historia cuenta los cuarenta años de carrera de este personaje a través de la Guerra Fría, y detalla los problemas emocionales que sufrió él y su familia, pues a lo largo de treinta años intentó compaginar su tormentoso matrimonio con su arriesgada profesión.

OPINION:

Interesante historia de espionaje, género que me gusta, con un reparto estelar y dirigida por Robert De Niro que tiene un pequeño papel en el film. El principal defecto radica en su escaso ritmo y que pueda hacerse pesada y larga. La duración de 160 minutos no ayuda mucho y el montaje no aporta dinamismo al metraje. Pese a ello, esta historia basada en un personaje real gustará a los amantes del espionaje (sobre todo a las películas que se hacían en los 70) con tramas de traiciones y mentiras. Matt Damon, quizá no fuera el actor idóneo para interpretar al protagonista aunque sale airoso del desafío.

"300" (2007) Título original: "300" Duración: 117 minutos Director: Zack Snyder

Guión: Zack Snyder & Kurt Johnstad, del comic de Frank Miller y Lynn Varley Música: Tyler Bates Fotografía: Larry Fong Montaje: William Hoy Intérpretes: Gerard Butler, Lena Headey, Rodrigo Santoro, David Wenham, Dominic West, Vincent Regan, Andrew Tieman, Tim Conolly Web oficial: http://300themovie.com

SINOPSIS:

Adaptación del cómic de Frank Miller sobre la famosa batalla de las Termópilas, ocurrida en el año 480 A.C. durante las Guerras Médicas, en las que Jerjes, emperador de Persia, trataba de conquistar Grecia. Atenas consiguió convencer a Leónidas I, rey de Esparta, para que participase en la guerra contra los persas. Así, el rey Leonidas (Gerard Butler) y 300 espartanos se enfrentaron a un inmensamente superior ejército persa.

OPINION:

Espectacular film que basa todo su potencial en el aspecto visual (algo que puede ser lógico al tratarse de una adaptación de un comic) y en las batallas épicas protagonizadas por los protagonistas. Con un guión nulo (tampoco lo necesita), se aturulla en los excesos que contiene como la cámara lenta en los planos de lucha con la sangre por el aire o la digitalización de casi todo (solo se salvan los personajes). Un mundo que captas fríamente debido al exceso de digitalización. La mayor virtud radica en que las dos horas de duración no se hacen pesadas a pesar del número de batallas que aparecen en el film. No he leído el cómic de Frank Miller, por tanto, me abstengo de opinar sobre si se ha logrado trasladar con acierto al cine. Como película es fría y visualmente excesiva. Es el film más taquillero de lo que llevamos de año 2007.

Como hacer una película divertida de un juego de...mesa

"EL JUEGO DE LA SOSPECHA (CLUEDO)" (1985) Título original:"Clue"

Duración: 93 minutos Director: Jonathan Lynn Guión: Jonathan Lynn & John Landis

Fotografía: Victor J. Kemper Montaje: David Bretherton & Richard Haines Música: John Morris Intérpretes: Tim Curry, Christopher Lloyd, Madeline Kahn, Lesley Ann Warren, Michael Mckean, Martin Mull, Eileen Brennan, Colleen Camp.

SINOPSIS:

Después de recibir la invitación de Mr. Boddy, seis invitados llegan a la gran mansión. Entre ellos la parlanchina Sra. Peacock, el Sr. Green y la misteriosa señora White, el pervertido profesor Plum, el coronel Mustard y la bella señorita Miss Scarlet. Uno de ellos ha cometido un asesinato y el Sr. Wadsworth tendrá que resolver el misterio.

OPINION:

John Landis produjo esta divertida y entretenida cinta de suspense basada en el famoso juego de mesa Cluedo. Arraigada al más puro estilo de Agatha Christie (como no podía ser de otra forma), en la que cualquiera puede ser un asesino, un grupo de personas son invitados a una cena en una mansión donde comenzarán los asesinatos. El mayor acierto del film reside en la gran dosis de humor que contiene sin llegarse a tomarse en serio a sí misma. Aunque la película recuerda inevitablemente a otra titulada "Un cadáver en los postres" (1976) protagonizada por un elenco de estrellas entre las cuales estaban Alec Guinness, David Niven, Peter Sellers o Peter Falk (famoso ya por el detective Colombo) resulta superior a esta en ritmo y gags. Me resultó sosa y carente de energía, quizá porque esperaba mucho con tales intérpretes en el film. Como también resulta evidente que se disfruta más de niño con este tipo de películas y "El juego de la sospecha" la vi con 11 años en video creyendo que el tío del video-club se había equivocado y me había recomendado una de terror en vez de una comedia.

De izquierda a derecha: Lesley Ann Warren, Martin Mull, Madeline Kahn, Michael Mckean, Tim Curry, Christopher Lloyd y Eilenn Brennan

Recientemente he visto otra vez "El juego de la sospecha" y con una mirada adulta me sigue resultando divertida y de muy agradable visionado. Debo reconocer que todavía conservo cuando veo una película una visión cándida y benevolente de niño inocente y un gusto muy marcado por el cine de evasión. Por eso disfruté otra vez con esa mansion con muchas habitaciones y pasadizos, con el rayo que alumbra una habitación oscura, con el sonido del trueno cuando algo siniestro sucede y con los sospechosos temerosos de ser el siguiente. El humor que contiene no es exagerado y hay diálogos hilarantes sin caer en lo burdo como tanto gusta en la actualidad con productos tipo "Date movie" o "Pequeño pero matón". La primera escena de Tim Curry que tira un trozo de carne para los perros, pisa un escremento y mira con desdén a los perros es un ejemplo de humor contenido. Los hermanos Wayans lo hubieran resuelto poniendo en boca de Curry toda clase de insultos dirigidos a los perros.

Disculpe, pero vamos a discutir si es conveniente que entre usted a hacer una llamada teléfonica

Jonathan Lynn dirige con acierto y escribe junto a John Landis el guión de esta comedia de suspense que no fue un gran exito pero si se ha convertido en una película de culto. Los actores están magníficos en sus papeles y cumplen en una película que bien puede adaptarse al teatro sin ningún problema. Divertida, fresca y entretenida.