EL RINCON DEL CINEFILO

Resumen del año 2009

2010-01-29T20:00:00.003+01:00

No, no había muerto viendo “The Spirit”, logre sobrevivir. Ni tampoco lo consiguió “Bola de dragon”. He escapado de la muerte por los pelos pero seamos sinceros. Esas no han sido las razones de mi nula actividad bloguera el año 2009. Las películas, algunas te quitan vida pero otras te la dan, asi que al final existe un equilibrio en tu vida cinematográfica. La verdadera (o eso creía) razón reside es que quise centrarme en mis estudios y fue un error. Un error, porque no era la solución para mi rendimiento puesto que escribir de vez en cuando no cuesta nada. La exacta razón, después de divagar un tiempo, fue la simple vagancia. Un estúpido descuido que este año 2010 deseo no vuelva a ocurrir. Pero no solo con el blog, también hablo de mi vida en general.

Despues de este discursito sensiblero, quiero dar la mas sincera enhorabuena a Azid Phreak por lo genial que le ha quedado el blog y hacerle una pregunta ¿de donde sacas tantas energias para escribir con tanta afluencia y riqueza? Un blog que recomiendo con entusiasmo, El rincón de los niños perdidos como también recomiendo Peliculas de culto de Rodi, al que también quiero hacerle una pregunta, ¿de verdad cabe en tu cabeza tanta información cinéfila? Los que busquen enriquecerse cinematográficamente disfrutaran de estos dos grandes blogs.
Para mi primera entrada de este año 2010 no voy a ser muy original y hare un resumen de lo que dio el año anterior, mas justificado por mi parte puesto que no he dado señales de vida en el 2009.

LO MEJOR DEL AÑO

UP
Título original: Up
Dirección: Bob Peterson, Pete Docter
País: Estados Unidos
Año: 2009
Duración: 96 min.
Género: Comedia, Animación, Aventuras,
Reparto: Christopher Plummer, John Ratzenberger, Edward Asner, Delroy Lindo, Jordan Nagai, Paul Eiding
Guión: Bob Peterson
Música: Michael Giacchino
Web: http://www.uplapelicula.es/

SINOPSIS: Un vendedor de globos de 78 años, Carl Fredricksen, quien finamente consigue llevar a cabo el sueño de su vida al enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Pero descubre demasiado tarde que la mayor de sus pesadillas se ha embarcado también en el viaje: un explorador de la jungla llamado Russell, que tiene 8 años y un optimismo a prueba de bombas.

La mejor película del año sin lugar a dudas. Un equilibrio perfecto entre la sensibilidad (que no sensiblería) y la risa. Los diez minutos en los que se cuenta la vida del anciano y su esposa son una verdadera maravilla y contiene mas cine que algunas películas enteras estrenadas este año pasado. Otra joya de la Pixar que cada año sorprende con sus obras de arte.

CELDA 211
Dirección: Daniel Monzón
País: Francia, España
Año: 2009
Duración: 110 min.
Género: Drama, Acción
Reparto: Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines, Carlos Bardem, Marta Etura, Vicente Romero, Manuel Morón, Manolo Solo, Fernando Soto, Luis Zahera, Félix Cubero, Joxean Bengoetxea, Jesús Carroza
Web: www.celda211.com
Fotografía: Carles Gusi
Montaje: Cristina Pastor
Música: Roque Baños

SINOPSIS: El día en que comienza a trabajar en su nuevo destino como funcionario de prisiones, Juan se ve atrapado en un motín carcelario. Haciéndose pasar por un preso más, luchará para salvar su vida e intentar dar fin a la revuelta. El joven tendrá que jugársela a base de astucia, mentiras y riesgo, sin saber todavía qué paradójica encerrona le ha preparado el destino...

La película española del año no es Spanish Movie, es un thriller intenso dirigido con pulso firme por Daniel Monzon. Una propuesta alejada de lo que se estila habitualmente en el cine español. Cuando hay un estreno de estas características suele ser un éxito y esta no ha sido la excepción. Merecida favorita para los Goya con un excelso Luis Tosar.

MALDITOS BASTARDOS
Título original: Inglourious Basterds
Dirección: Quentin Tarantino
País: Estados Unidos, Alemania
Año: 2009
Duración: 160 min.
Género: Bélico, Aventuras
Reparto: Brad Pitt, Samuel L. Jackson, Diane Kruger, Cloris Leachman, Mike Myers, Samm Levine, Eli Roth, B.J. Novak, Til Schweiger, Julie Dreyfus, Michael Fassbender, Maggie Cheung, Rod Taylor, Daniel Brühl, Christian Berkel, Paul Rust, Jana Pallaske, Mélanie Laurent, Gedeon Burkhard, Martin Wuttke, Léa Seydoux, Omar Doom, Christoph Waltz, Ludger Pistor, Ken Duken, Michael Bacall, Jacky Ido, August Diehl, Enzo G. Castellari, Richard Sammel, Sylvester Groth, Denis Menochet, Soenke Möhring, Anne-Sophie Franck, Anastasia Schifler, Petra Hartung, Michael Kranz
Web: http://www.inglouriousbasterds-movie.com/
Fotografía: Robert Richardson
Guión: Quentin Tarantino
Montaje: Sally Menke

SINOPSIS: Segunda Guerra Mundial. Durante la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados judíos para tomar represalias contra objetivos concretos. Conocidos por el enemigo como “The Basterds” (Los cabrones), los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger), una agente secreto que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse...

La película de Quentin Tarantino me creo ciertas dudas después de su precipitado estreno en Cannes. Opiniones como fallida o deberá montarla de nuevo no auguraban buenas sensaciones. Todo se disipo para bien después de su visionado. Con sus defectos, toda una montaña rusa de cinefilia y momentos memorables. Curiosamente este director moderno resulta ser un director muy clásico y rueda largas escenas sin excesivas acrobacias visuales utilizando un tempo narrativo mas teatral que utiliza el dialogo y la palabra como vehiculo, sabiendo manejar el suspense sin una banda sonora ruidosa. La primera escena del film lo resume todo.

500 DIAS JUNTOS
Título original: (500) days of Summer
Dirección: Marc Webb
País: Estados Unidos
Año: 2009
Duración: 95 min.
Género: Drama, Romance, Comedia
Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend, Chloe Moretz, Matthew Gray Gubler, Clark Gregg, Patricia Belcher, Rachel Boston, Minka Kelly, Ian Reed Kesler, Darryl Alan Reed, Valente Rodriguez, Yvette Nicole Brown, Nicole Vicius, Natalie Boren, Maile Flanagan, Darryl Sivad, Gregory Thompson, Michael Bodie, John Mackey, Jacob Stroop, Kevin Michael, Sid Wilner, Jean-Paul Vignon, Olivia Howard Bagg, Jennifer Hetrick, Kenneth Hughes, Kevin Leung, Nathan Prevost, Eileen Reardon, Jason Robinson, Charles Walker
Web: www.foxsearchlight.com/500daysofsummer/
Fotografía: Eric Steelberg
Guión: Michael H. Weber, Scott Neustadter
Montaje: Alan Edward Bell
Música: Mychael Danna, Rob Simonsen

SINOPSIS: El protagonista de la película es Gordon-Lewit (Tom), un joven que se enamora perdidamente de una chica (Zooey Deschanel). Lamentablemente para él, ella no cree en el amor...

Cuando se habla muy bien de una película independiente no genera en mi ningún entusiasmo desmedido porque generalmente un film indy suele tener un trato preferencial en la critica generalizada. De hecho, pocas veces me han gustado especialmente. Sin embargo esta que nos ocupa si me pareció un soplo de aire fresco para el genero y una tierna historia que consigue llegar al espectador. Una historia sin grandes artificios que enamora al espectador por su sencillez y alegría.

AVATAR
Título original: Avatar
Dirección: James Cameron
País: Estados Unidos
Año: 2009
Duración: 150 min.
Género: Thriller, Aventuras, Acción, Ciencia ficción
Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel Moore, Wes Studi, CCH Pounder, Laz Alonso
Web: http://www2.avatarmovie.com/
Fotografía: Mauro Fiore
Guión: James Cameron
Montaje: John Refoua, Stephen E. Rivkin
Música: James Horner

SINOPSIS: Año 2154. Jake Sully (Sam Worthington) es un ex-marine confinado en una silla de ruedas que, a pesar de su cuerpo tullido, todavía es un guerrero de corazón. Jake ha sido reclutado para viajar a Pandora, donde las corporaciones están extrayendo un mineral extraño que es la clave para resolver los problemas de la crisis energética de la Tierra. Al ser tóxica la atmósfera de Pandora, ellos han creado el programa Avatar, en el cual los humanos "conductores" tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Estos cuerpos están creados genéticamente de ADN humano, mezclado con ADN de los nativos de Pandora, los Na'vi. Ya en su forma avatar, Jake puede caminar otra vez. Ha recibido la misión de infiltrarse entre los Na'vi, los cuales se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero una bella Na'vi, Neytiri (Zoe Saldana), salva la vida de Jake, y todo cambia. Jake es admitido en su clan y aprende a ser uno de ellos, lo cual le hace someterse a muchas pruebas y aventuras. Mientras, los humanos siguen con su plan, confiando en que la información de Jack les sea útil.

Sin duda, la ultima cinta de James Cameron es un espectáculo para disfrutar en una sala de cine. Grandes efectos visuales para crear un planeta realmente asombroso y un grandioso entretenimiento para los amantes del cine de evasión. La historia no es muy original pero el resto de los aspectos del film (incluida la dirección) dejan con la boca abierta. Eso si, no voy a negar una pequeña decepcion con el 3D, que no cumplió para nada las expectativas que tenia puestas. En la Expo 92 en Sevilla vi un documental de imágenes en 3D fantástico. Poco que ver con lo que yo vi en el cine. Para lo que costo, no vale la pena.

RESACON EN LAS VEGAS
Título original: The hangover
Dirección: Todd Phillips
País: Estados Unidos
Año: 2009
Duración: 101 min.
Género: Comedia
Fotografía: Lawrence Sher
Guión: Jon Lucas, Scott Moore
Reparto: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha, Heather Graham, Sasha Barrese, Jeffrey Tambor, Ken Jeong, Rachael Harris, Mike Tyson, Mike Epps, Jernard Burks, Rob Riggle, Cleo King, Bryan Callen, Ian Anthony Dale, Gillian Vigman, Todd Phillips, Matt Walsh Web:http://hangovermovie.warnerbros.com/

SINOPSIS: La historia de una desmadrada despedida de soltero en la que el futuro novio y sus tres amigos, dos días antes de la boda, se montan la juerga padre en Las Vegas. Doug (Justin Bartha) viaja a la ciudad del juego con sus mejores amigos Phil (Bradley Cooper) y Stu (Ed Helms), así como su futuro cuñado Alan (Zach Galifianakis). La juerga es de campeonato y, como era de esperar, a la mañana siguiente tienen una resaca monumental. El problema es que, siendo incapaces de recordar nada de lo ocurrido durante la noche anterior, se encuentran con que el prometido ha desaparecido, topándose en su lugar con otras dos sorpresas en la suite del hotel: un tigre y un bebé.

Divertida película que ha sido la sorpresa del año en USA, hasta el punto de lograr el globo de oro a la mejor comedia o musical del año. El director consigue aunar la comedia mas desmadrada con la sensación de estar viendo una comedia romantica y no se le escapa de las manos en ningún momento. Impagables momentos comicos como cuando abren el maletero del coche o un fantástico Zach Galifianakis interpretando al futuro cuñado del novio. Aspectos que le dan un toque diferencial con otros productos parecidos.

STAR TREK
Título original: Star Trek
Dirección: J. J. Abrams
País: Estados Unidos
Año: 2009
Duración: 126 min.
Género: Aventuras, Acción, Ciencia ficción
Reparto: Chris Pine, Zachary Quinto, Eric Bana, Winona Ryder, Zoe Saldana, Karl Urban, John Cho, Leonard Nimoy, Anton Yelchin, Bruce Greenwood, Simon Pegg, Jimmy Bennett
Web: http://www.paramount.com/startrek/
Fotografía: Daniel Mindel
Guión: Alex Kurtzman, Roberto Orci
Montaje: Mary Jo Markey, Maryann Brandon
Música: Michael Giacchino

SINOPSIS: Todo está preparado para el viaje inaugural de la nave más moderna que jamás se haya creado: la USS Enterprise. Su joven tripulación tiene una importante misión: encontrar una manera de detener al malvado Nero (Eric Bana), que movido por la venganza amenaza a toda la humanidad. Pero el destino de la galaxia está en manos de dos jóvenes rivales que nacieron en mundos diferentes. Uno de ellos, Tiberio James Kirk (Chris Pine), joven de una granja de Iowa que busca emociones, es un líder nato a la búsqueda de una causa. El otro, Spock (Zachary Quinto), que creció en el planeta Vulcano, es un paria debido a su parte medio humana, lo que lo hace susceptible a la inestabilidad de las emociones de los Vulcanos. Pero Spock es también un brillante y decidido estudiante. La tripulación de la USS está liderada por el Capitán Christopher Pike (Bruce Greenwood). También están el Oficial Médico, Leonard "Bones" McCoy (Karl Urban); el hombre que pasará a ser el ingeniero jefe del buque, Montgomery "Scotty" Scott (Simon Pegg); el oficial de comunicaciones Uhura (Zoë Saldaña); el experimentado Timonel Sulu (John Cho) y el joven de 17 Chekov (Anton Yelchin). Todos se enfrentan a un angustioso primer ensayo.

Resucitar una saga que parecía muerta no es fácil. Tampoco lo es conseguir tener contentos al publico como a la critica. J.J. Abrams, autor de series como Alias (de esta hizo su versión particular en cine rodando Mision imposible III) o la archiconocida Perdidos, lo ha logrado con una vuelta al comienzo, al primer viaje de la nave Enterprise. Aunque he de reconocer una cierta decepcion después de verla, pues había escuchado muchas criticas increíbles y la realizaba Abrams y su equipo habitual (me encanto Mision imposible III), la factura del film es impecable y es puro entretenimiento y espectáculo. ¿Rodara mas secuelas con esta nueva tripulación?

HAZME REIR
Título original: Funny people
Dirección: Judd Apatow
País: Estados Unidos
Año: 2009
Duración: 140 min.
Género: Drama, Comedia
Reparto: Adam Sandler, Seth Rogen, Leslie Mann, Jonah Hill, Jason Schwartzman, Eric Bana, Andy Dick, Maude Apatow, RZA, Aubrey Plaza, Steve Bannos
Web: http://www.hazmereir-lapelicula.es/
Fotografía: Janusz Kaminski
Guión: Judd Apatow
Montaje: Brent White, Craig Alpert
Música: Jason Schwartzman

SINOPSIS: La historia ambientada en el mundo de los comediantes de standup (los monologuistas), y concretamente en George Simmons (Adam Sandler), un famoso cómico que descubre de repente que le queda poco tiempo de vida. George Simmons, que cree tenerlo todo, se da cuenta de lo que es estar cerca de la muerte, y a partir de ese momento pondrá todo su empeño en buscar aquello que realmente aporte significado a su vida.

La tercera película de Judd Apatow se asemeja con las anteriores en su humor nada refinado (que no quiere decir que no sea divertido) y poco mas. Si las dos anteriores nos hablaban del paso a la madurez de personas que debían haber pasado a ella mucho antes (tema que la comedia americana, en la ultima década, ha utilizado mucho porque nuestra generación ha dado pie a ello), en esta se vislumbra un mayor madurez en los temas y en el tratamiento que se hace de estos. Sus dos primeras películas (“Virgen a los 40” y “Lio embarazoso”) estaban por encima de la media de lo que se hace en el genero de la comedia, romantica o no romatica. Esta tercera película, que tiene criticas dispares, es una muy divertida película agridulce y para mi se situa entre lo mejor del año.

LO PEOR DEL AÑO

THE SPIRIT
Título original: The spirit
Dirección: Frank Miller
País: Estados Unidos
Año: 2008
Duración: 108 min.
Género: Thriller, Comedia, Acción, Fantástico
Reparto: Gabriel Macht, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Eva Mendes, Jaime King, Paz Vega, Sarah Paulson
Guión: Frank Miller
Web: http://www.thespirit.es/
Fotografía: Bill Pope
Guión: Frank Miller
Montaje: Gregory Nussbaum
Música: David Newman

SINOPSIS: Danny Colt (Gabriel Macht) es un detective enmascarado, un héroe sin superpoderes que protege del crimen a los habitantes de la ciudad Central City. Colt persigue sin descanso al villano Octopus (Samuel L. Jackson), que realiza sus fechorías en la ciudad y asesina a cualquier pobre desafortunado que le ve la cara.

Si, no me he equivocado. Esta película es del año 2008 pero los seres humanos que vivimos en España pudimos sufrirla en el 2009. Hay películas que son flojas y otras que son horrorosas como es el caso que nos ocupa. Nada salió bien, absolutamente nada. Los actores no sabían el bodrio que estaba saliendo o mas bien parecían intuirlo mientras estaban rodando porque da la sensación que sobreactúan y pasan del tema. Si nos hubieran dicho que era una película de ZAZ (autores de Aterriza como puedas, Top secret y Agarralo como puedas) asi lo hubiéramos creido. Pero seria un film ZAZ muy mala porque no tiene gracia ninguna. Con un guion que parece escrito por Chiquito de la calzada después de tomar alucinógenos y una dirección que no sabe mantener el interés del espectador por lo que esta viendo. No he leído The spirit pero apuesto a que esos personajes gordos retrasados que aparecen en el film no están incluidos en el comic y son solo fruto de la imaginación de Frank Miller. Da risa la voz en off de protagonista porque es realmente ridicula. Vale la pena verla para darse cuenta de lo complicado que es hacer una película mala y para reírse de un producto que pasara a la historia del cine por ser una de los mayores fiascos que ha dado la reciente historia del cine. Señor Miller, zapatero a tus zapatos.

BRUNO
Título original: Brüno
Dirección: Larry Charles
País: Estados Unidos
Año: 2009
Duración: 81 min.
Género: Comedia
Reparto: Sacha Baron Cohen, Alice Evans, Trishelle Cannatella, Sandra Seeling, Candice Cunningham, Ben Youcef, Emerson Brooks, Todd Christian Hunter, David Hill, Tom Yi, Amy Tiehel, Kea Könneker, Alexander von Roon, Chigozie Orukwowu, Bono, Chris Martin, Elton John, Slash, Snoop Dogg, Sting, Paula Abdul
Guión: Jeff Schaffer, Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Dan Mazer
Web: http://www.brunolapelicula.es/
Fotografía: Anthony Hardwick, Wolfgang Held
Guión: Anthony Hines, Dan Mazer, Jeff Schaffer, Sacha Baron Cohen
Montaje: James Thomas, Scott M. Davids
Música: Erran Baron Cohen

SINOPSIS: Sacha Baron Cohen interpreta a un reportero gay, con cierta obsesión por la moda y por el culto al cuerpo. Esto le llevará a parodiar a los diseñadores de alta costura y modelos.

Tras el éxito de Borat, film que no me hizo mucha gracia sino todo lo contrario, ahora nos llega Bruno, que es peor todavía. Sacha Baron Cohen quiere repetir la misma formula que la anterior y termina estrellándose estrepitosamente. La mayoría de las gracias consisten en ser lo mas obsceno posible, incluido planos de un pene dancarin (se supone que el suyo) y posturas para penetraciones homosexuales. Un guion in”Cohen”rente (vaya una gracieta y es que todo se pega menos la hermosura) hace que incluso bosteces entre escenas.

DRAGONBALL EVOLUTION
Título original: Dragonball Evolution
Dirección: James Wong
País: Estados Unidos, Japón
Año: 2009
Duración: 84 min.
Género: Thriller, Aventuras, Acción, Ciencia ficción, Fantástico
Reparto: Justin Chatwin, Chow Yun-Fat, Emmy Rossum, James Marsters, Joon Park, Eriko Tamura, Randall Duk Kim, Jamie Chung, Ernie Hudson, Luis Arrieta, Texas Battle, Richard Blake, Shavon Kirksey, Julian Sedgwick, Megumi Seki
Guión: Ben Ramsey
Fotografía: Robert McLachlan
Montaje: Chris G. Willingham, Matt Friedman
Música: Brian Tyler
Web oficial: http://www.dragonballthemovie.com/

SINOPSIS: Adaptación cinematográfica de la conocida serie de TV. Su argumento se centrará en la adolescencia de Goku (Justin Chatwin) y en su enfrentamiento a muerte con Piccolo (James Marsters)

Nunca he sido un fan de la serie “Bola de Dragon”, es mas, nunca he visto un episodio entero de la serie. Puede parecer extraño que una persona de mi generación no viera y se entusiasmara con las peleas de Goku pero nunca entendí que tenia de especial, me parecía aburrida. Dicho esto, afronte la película abierto a todo, intentado que no me afectara mi poca pasión por la versión TV. Pues la cinta estuvo a punto de lograr que me hiciera fan de la serie de lo horrorosa que es. Con un presupuesto de superproducción han conseguido una barata de serie Z sacada directamente de un mediodía con Antena 3. ¿Qué hicieron con el dinero que tenían para gastar? Si no vas a hacer una película buena por lo menos que el envoltorio del caramelo sea de lujo. Ni siquiera eso, una lastima.

OBSESIONADA
Título original: Obsessed
Dirección: Steve Shill
País: Estados Unidos
Año: 2009
Duración: 108 min.
Género: Drama, Thriller
Reparto: Beyoncé Knowles, Idris Elba, Ali Larter, Christine Lahti, Bruce McGill, Scout Taylor-Compton, Ron Roggé, Jerry O'Connell, Richard Ruccolo, Candice Cunningham, Meredith Roberts, Monica Ford, Janora McDuffie, Heather La Bella, Dana Cuomo, Matthew Humphreys, Paul Joyner
Web: http://www.obsesionada.es
Fotografía: Ken Seng
Guión: David Loughery
Montaje: Paul Seydor
Música: James Dooley

SINOPSIS: Derek Charles (Idris Elba), un financiero de éxito que acaba de recibir un importante ascenso, es feliz en su carrera profesional y en su matrimonio con la bella Sharon Charles (Beyoncé Knowles). Ambos tienen un hijo adorable y se acaban de trasladar a la casa de sus sueños. Un día Derek conoce a una nueva empleada temporal en la oficina: Lisa (Ali Larter). Hermosa, desenvuelta y siempre alegre. Lisa es la perfecta compañera de trabajo. De repente, en la fiesta de Navidad de la compañía, Lisa se abalanza sobre él y éste firmemente le dice que se equivoca. Al día siguiente, vuelve a intentarlo. Lisa no acepta un no por respuesta y su locura va a más con cada uno de los rechazos. Pronto, Derek empieza a preocuparse por lo lejos que parece que Lisa está dispuesta a llegar...

Telecinco y Antena 3 deben de estar muy contentos porque tiene nueva película para programar en la sobremesa. Si no estuviera interpretada por Beyonce y Ali Larter ( de la serie Heroes) podría pasar perfectamente por un telefilm. Todo en ella es monótono y no tiene nada a reseñar. Predecible y rutinaria hasta decir basta y con un climax final obvio y sin emoción.

EL MUNDO DE LOS PERDIDOS
Título original: Land of the lost
Dirección: Brad Silberling
País: Estados Unidos
Año: 2009
Duración: 101 min.
Género: Comedia, Aventuras, Ciencia ficción
Reparto:Will Ferrell, Danny McBride, Anna Friel, Jorma Taccone
Web: http://www.elmundodelosperdidos.es/
Fotografía: Dion Beebe
Guión: Chris Henchy, Dennis McNicholas
Montaje: Peter Teschner
Música: Michael Giacchino

SINOPSIS: El Dr. Rick Marshall (Will Ferrell) es un científico, venido a menos, al que atrapa un vórtice espacio-temporal, y le lanza a un pasado lejano. Muy lejano, incluso. El científico carece de armas, habilidades e inteligencia para sobrevivir en un universo alternativo plagado de dinosaurios al acecho y fantásticas criaturas de otro mundo.Pero el Dr. Rick Marshall no está solo en esta aventura. Le acompañan la superinteligente investigadora Holly (Anna Friel) y Will (Danny McBride), un forofo de la supervivencia. Perseguidos por T. Rex y acosados por reptiles de una lentitud que exacerbaría a cualquiera, los Sleestaks, los tres dependen de su único aliado, un primate llamado Chaka (Jorma Taccone), para salir de esta dimensión híbrida. Si consiguen escapar, serán héroes. Y si no, eternos refugiados en "Land of the Lost"...

El mejor bodrio del año es para esta película protagonizada por Will Ferrell (personaje que me causa risa solo con verle la cara). Una mezcla de aventuras, ciencia ficción y chorradas varias a cual mas absurda. Memorables los gags de la nuez y el baño de meados. Un film que vimos en un cine de verano y conforme pasaba el metraje reias cada vez mas por lo disparatado que era todo. Ideal para verla en pandilla y hacer comentarios jocosos sobre el delirante y bobo guion.

Atentar contra el cine

2008-11-15T19:00:00.003+01:00

"DATE MOVIE" (2006) Título original: "Date movie" Duración: 80 minutos Género: ¿Comedia? Nacionalidad: USA Directores: Jason Friedberg, Aaron Seltzer Guión: Jason Friedberg, Aaron Seltzer Fotografía: Shawn Maurer Música: David Kitay Montaje: Paul Hirsch Intérpretes: Alyson Hannigan, Carmen Electra, Nadia Dina Ariqat, Eddie Griffin Web oficial: http://www.datemoviethemovie.com/

SINOPSIS:

Julia Jones, una romántica empedernida, conoce por fin al hombre de sus sueños, el muy británico Grant Folloatuhija. Pero antes de que puedan tener su "Gran Boda Griega", tendrá que conocer a "Los padres de ella"; contratar sus "Planes de boda", y pelearse con la amiga de Grant, Andy – una espectacular mujer que quiere boicotear "La boda de su mejor amigo".

OPINION:

Es una misión imposible pero al menos tengo que intentarlo. Quizá algún despistado que sin querer se pase por este blog y lea esto, se convence y no quiere ver este ¿film? Si lo logro con alguna persona, habrá valido la pena. Como decía la película de Spielberg, "La lista de Schindler", 'Quien salva una vida, salva al mundo'. Quiero evitar, que la gente que con toda la buena intención del mundo quiere ver una película para pasar el rato, pierda la vida en el intento. Si los responsables de este engendro querían acabar con la humanidad poco a poco, yo intentaré que no sea así y por eso escribo esta entrada: para lanzar un grito desesperado de aviso al mundo contra esta...cosa.

SE BUSCAN: CRIMINALES DEL BUEN GUSTO

Miradlos, ahí, riéndose de sus propias ¿gracias? Son Aaron Seltzerg y Jason Friedberg durante el rodaje de esta espantosa película. Son los directores y ¡también guionistas! de este atentado al buen gusto cinematográfico. Ya nos avisaron con "Scary movie" ( eran unos de los muchos escritores de esta) que estaban aquí para hacernos sufrir. Pero han ido más lejos aún y se han convertido en directores para tratarnos como si los espectadores fueramos subnormales. Los 70 minutos que dura se hacen interminables y alguien se preguntará por qué aquí el que escribe no se levantó de la butaca a la media hora. 1-Probablemente para demostrar que uno es un profesional de la crítica y aguanta cualquier cosa hasta el final por el bien de la santísima trinidad. 2- Porque en los créditos iniciales se anunciaba la presencia de Carmen Electra y uno que es un salidillo esperaba que animara algo el desaguisado. 3-Tenía la esperanza ( pobre de mi ) que hubiera un gag entre un millón de horrorosos que resultara aceptable. Después de ver esta supuesta cinta, las tres razones se van al garete. 1- No volveré a creerme un crítico ( no lo soy, ni quiero ) para no jugarme la vida. 2- Carmen Electra sale el último minuto del film en otro gag infumable ( sale en letras grandes en los títulos iniciales como si fuera una de las protagonistas: otro timo más. ). 3-No volveré a ser un iluso y creer que algún iluminado puede meter un gag gracioso en algo tan insufrible como esto.

El mejor fotograma de la película poco tiene que ver con la habilidad de sus directores

De todo en la vida se puede sacar provecho y esta película puede servir de ejemplo para las personas que se quieran dedicar a esto del cine. Si estos chicos han hecho un film, tú, espectador que sueñas con rodar algún día, puedes ser como guionista un Woody Allen y como director un Steven Spielberg. ¿Como se pueden escribir esos gags? Y encima después rodarlos tan mal. Si Jaimito (Pierino en el original) pensaba que no había nada peor en el cine que él estaba equivocado. Te han superado, chico.

Sus siguientes armas arrojadizas contra la inteligencia del espectador han sido “Epic movie” y “Casi 300”. La siguiente que vendrá es “Disaster movie”. Esta y las anteriores del mismo tipo, con el peligro que conlleva a dañar tu cerebro para siempre. Solo he visto la película que he comentado, porque aunque el hombre es el único animal que tropieza dos veces en la misma piedra, hay que ser muy animal para hacerlo con estos señores. No engañan a nadie, esto es lo que hay. Se lo pasan pipa rodando, ganan algún dinerillo haciéndolo y volverán a repetir todos los años porque los prductores sacan beneficio de todo este desaguisado.

VALORACION:

Tuya, mía, nuestra

2008-10-31T20:20:00.002+01:00

"POLTERGEIST: FENOMENOS PARANORMALES" (1982) Título original: "Poltergeist" Duración: 112 minutos Nacionalidad: USA Género: Terror

Director: Tobe Hooper Guión: Steven Spielberg, Michael Grais, Mark Victor Música: Jerry Goldsmith Fotografía: Matthew F. Leonetti Montaje: Michael Kahn, Steven Spielberg (sin créditos) Intérpretes: Craig T. Nelson, JoBeth Williams, Beatrice Straight, Dominique Dunne, Heather O'Rourke, Oliver Robbins, Zelda Rubinstein, Michael McManus

SINOPSIS:

Una familia americana de clase media se traslada a vivir e una nueva casa en un aparentemente idílico barrio, pero dentro de la casa comienzan a suceder cosas extrañas, fenómenos paranormales para los que no hay explicación posible...

OPINION:

El año 1982 fue un año especial para Steven Spielberg. Dirigió “E.T.”, una película que se convirtió en la más taquillera de la historia del cine y lo consagró como el amo de las taquillas. Este mismo año, aparecío una película de terror que fue también un rotundo éxito, que llevaba la firma de Spielberg en su guión y que produjo y… ¿dirigió? Según las malas lenguas, eso es lo que hizo. Era un film que tenía muchas ganas de dirigir pero no pudo rodarla porque estaba prohibido por el sindicato de directores filmar dos cintas al mismo tiempo. Así que contrató a un hombre de paja para poner su nombre en la realización. Spielberg estaba constantemente en el plató de rodaje para ¿asesorar? a Tobe Hooper (director de la clásica “La matanza de Texas”), incluso hay fotos de Steven en el set y un making of en el que aparece Spielberg dando instrucciones y Hooper mirando. No he visto ese documental pero para saber más detalles de esta polémica, solo hay que pinchar aquí.

¿Steven Spielberg dirigiendo a los actores de "Poltergeist"?

La verdad es que, visionando la película se da uno cuenta de lo Spielbergiana que es y no deja ninguna duda de que por lo menos el Rey Midas estuvo allí para echar una mano. Así que por mucho que la hiciera él, la realidad es que Tobe Hooper aparece en los títulos de crédito como el director y merece, al menos un respeto como tal. El film tiene elementos muy típicos de Spielberg tanto el apartado del contenido (esas casas residenciales con su jardincito) como el formal (los planos Spielbergianos abundan por doquier). Es una película de terror sin sangre, de hecho solo hay una escena (la de la cara que se cae a pedazos) que se puede considerar violenta. Y como no quisiera alargarme comentando las excelsas maravillas de la película, solo diré que es mi película de terror favorita. Escenas inolvidables como la del payaso o la voz de Caroline en la televisión y frases como “Están aquí” y “Caroline, ve hacia la luz” forman parte de mis mejores recuerdos fílmicos.

Sin lugar a dudas esta película es de obligada visión para todos los amantes del cine o aunque sería mejor decir para todos los amantes del género fantástico y de terror, no sea que nos den una paliza de muerte los cinéfilos más serios del lugar que consideran el terror como un género cinematográfico nada serio. Eso sí se recomienda evitar por todos los medios posibles ver las secuelas que se produjeron a raiz del éxito de esta, a cual peor. Gracias a dios, Spielberg no se metió en esos berenjenales y nada tiene que ver con esas producciones.

Y como estamos en Halloween, pues podemos dejar alguna información extra sobre las muertes de algunos actores después del rodaje, ¡uf que miedoooo…!: http://www.cartelera10.com/otros/la-maldicion-de-poltergeist.html

Quien quiera saber más sobre la película que se dirija a esta dirección, muy rica en curiosidades, y para que engañarnos, muy bueno el pedazo de artículo: http://peliculasdeculto.blogspot.com/2007/10/poltergeist.html

Carta abierta a Woody Allen

2008-10-09T19:50:00.001+02:00

"VICKY CRISTINA BARCELONA" (2008) Título original: "Vicky Cristina Barcelona" Género: Comedia Duración: 96 minutos Nacionalidad: USA

Director: Woody Allen Guión: Woody Allen Fotografía: Javier Aguirresarobe Montaje: Alisa Lepselter Intérpretes: Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Patricia Clarkson, Kevin Dunn, Rebecca Hall, Chris Messina Web oficial: http://www.vickycristinabarcelonalapelicula.es/

SINOPSIS:

Dos jóvenes norteamericanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) van a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano. Vicky es sensible y tiene intención de casarse; Cristina es emocional y busca aventuras sexuales. En Barcelona, ambas se ven envueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio (Javier Bardem), un carismático pintor que todavía tiene algo con su tempestuosa ex-mujer, María Elena (Penélope Cruz).

OPINION:

Querido señor Allen:

He disfrutado durante muchos años con sus películas, sobre todo con sus guiones divertidos y profundos. He de reconocer que me gusta mucho más su primera etapa, loca y absurda, pero la explicación a esta afirmación tiene que ver con mi persona, más afín a evasiones sin pretensiones que a profundas reflexiones sobre la vida. Por eso, “La última noche de Boris Grushenko” o “Toma el dinero y corre” son películas estupendas dentro de su filmografía. Dejando aparte “Annie Hall” (quizá el film más emblemático de su extensa obra) con la llegada de la década de los 80 nos llegó su etapa más gloriosa y nos obsequió con grandes películas como “Días de radio”, “Hannah y sus hermanas” y la magistral “Delitos y faltas”. Los años 90, no tan buenos como la etapa anterior, nos siguó dejando algunos grandes títulos. El siglo XXI… esa es otra historia. Comienza a verse reiteraciones y una ligera sensación a dejadez. Salvo, la muy notable “Match point” el resto de títulos o son olvidables, como “El sueño de Casandra” y “Melinda y Melinda” o son aceptables como “Scoop”. Su envergadura como autor de cine merece algo más que estos últimos calificativos. Creo que todavía hay gente que va al cine con la ilusión de disfrutar de la película anual de Woody Allen y que salen decepcionados pero se niegan a admitir que la cosa ya no es lo mismo y acaban expresando calificativos del tipo es interesante. ¿Es necesario realizar una película al año como si fuera una mera fábrica de rosquillas? Usted me contestaría que no, pero todavía tiene fuerzas para seguir escribiendo y el ritmo lo marca su mente y su trabajo.

Me he decidido a escribir esta misiva después de ver su último estreno, que no su última película, “Vicky Cristina Barcelona”. El reparto era excepcional, al idoltrado por las masas Javier Bardem se les unía dos féminas de altura (entiéndase altura por cinematográfica) Penélope Cruz y Scarlett Johansson. Antes de verla leí unas declaraciones de Javier Bardem que decía que “este film funciona gracias a Woody Allen. En manos de otro podría haber sido infumable”. Es como si reconociera que la historia es mala y gracias a usted levanta el vuelo. Pues, desgraciadamente mi opinión es la contraria. Es una de sus películas menos afortunadas con defectos varios que hacen que se hunda en la mediocridad. Para empezar una historia sosa y aburrida que despierta con la irrupción en escena de Maria Elena, personaje interpretado por Penélope Cruz, que sube las constantes vitales de un film enfermo pero no logra que salga del hospital. A pesar del flojo doblaje, Pénelope es la que mejor sale parada de este proyecto. Enérgica y divertida, aprovecha la oportunidad que le brinda para dar una estocada a los que creen que es solo una cara bonita. Javier Bardem me deja la sensación de desgana, como si no creyera en el film pero como la dirigió usted se metió en ella. El personaje, amante de las mujeres , Juan Antonio, se olvidará pronto.

La forma de narrar la historia no es distinta a otras muchas películas de su filmografía. Encuentros casuales entre personajes, amores que al final no llegan a nada y argumentos circulares que siempre vuelven al principio. La gran diferencia con otras obras suyas es la absurda voz en off de esta. Este elemento es gratuito y no cumple ninguna función. ¿Quién es el señor que nos cuenta la historia? ¿Un tío de Vicky? ¿Un ex novio de Cristina? La voz en off es un recurso que puede ser necesario pero aquí solo sirve para entorpecer la narración. Por ejemplo, vemos como Juan Antonio le cuenta a Cristina que tiene que ir al hospital porque su ex se ha intentado suicidar. Se levanta de la cama, se viste y sale a altas horas de la madrugada de su casa, coge el coche y se marcha al hospital. Mientras vemos esto, el señor de la voz en off nos lo cuenta todo como si hubiesen instalado el sistema de audiodescripción para ciegos en el cine. El tan comentado beso entre Scarlett y Penénolpe o las escenas de cama entre la rubia y Bardem no tienen mucho morbo. Unas clasecillas del señor Verhoeven le vendrían bien para poder calentar las plateas de mejor forma. Si lo se, esa no era su intención pero si vas a rodarlas hay que hacerlo lo mejor posible.

Un aspecto que nunca ha querido cuidar son los títulos de crédito. Le pone un fondo negro con letras en blanco y una música de jazz de fondo y se acabó el asunto. No es que sea un tema muy importante a la hora de calificar un film pero no estaría mal que cambiara de vez en cuando. Nadie podría distinguir una cinta suya de otra solo viendo el comienzo. Todas son iguales. También es bonito y curioso unos títulos de crédito originales tipo “Atrapame si puedes”. La música de jazz cambia en “Vicky Cristina barcelona”. Lejos de celebrarlo, me quedo extrañado por la repetitiva utilización de una misma canción durante toda la película. No deja de ser curiosa la cancioncilla pero se vuelve exasperante escucharla en cada escena. No voy hablarle del tópico de lo español y como lo utiliza en el film pues a mi, sinceramente, no es una cosa que me preocupe ni que me llame la atención. Es más, me parece normal lo que hace porque un extranjero le llama la atención una serie de aspectos de un país, aunque puedan ser elementos a los que recurre siempre alguien de fuera, no importa. Quizá pueda sobrar el tipo tocando la guitarra española en la noche barcelonesa pero no vino para filmarlos cenando en un chino. Eso está claro.

Quiero terminar agradeciéndole las películas filmadas. Reconozcamos que nos dejará un legado cinematográfico excelente que no quisiera que se viera empañado por unas últimas películas realmente mediocres. Así que le pido que se de un merecido descanso. No quiero que se retire, pues estoy seguro que todavía puede filmar alguna buena película que satisfaga al buen cinéfilo pero sí que se de un respiro. Un ritmo tan alto de trabajo no creo que sea demasiado bueno.

Reciba un cordial saludo de un cinéfilo empedernido.

Dr Jones

Una joya de la comedia de los 90

2008-09-23T23:45:00.002+02:00

¡Qué Ruina de Función! (1992) Título original: Noises Off Nacionalidad: EEUU Género:Comedia Duración: 104 minutos

Director: Peter Bogdanovich Guión: Michael Frayn, Marty Kaplan Fotografía: Tim Suhrstedt Música: Phil Marshall Montaje: Lisa Day Reparto: Carol Burnett, Michael Caine, Denholm Elliott, Julie Hagerty, Marilu Henner, Mark Linn-Baker, Christopher Reeve, Nicolette Sheridan, John Ritter, Kate Rich, Zoe R. Cassavetes, Kim Sebastian, L.B. Straten, J. Christopher Sullivan, Kimberly Neville

SINOPSIS:

Las vicisitudes y problemas de una obra de teatro para llevarse a cabo. El director solo piensa en no fracasar, aunque sus actores también tienen otros problemas, y a veces no se puede evitar llevarlos a escena...

OPINION:

"¡Que ruina de función!" es una grata sorpresa para todos los amantes de la comedia. Si hubiera hecho caso al horrendo título español y a la carátula de video (yo he puesto otro cartel) no habría disfrutado de esta genial comedia de enredos deliciosa. La película se divide en tres actos como si fuera una obra de teatro y en cada acto los odios y rencillas del reparto van creciendo hasta que acaba siendo un caos. Con un ritmo trepidente, el director tiene la habilidad de unir las situaciones y gags de manera perfecta. De apariencia sencilla se require un especial talento para crear esta obra tan divertida. La película no fue un gran éxito pero los afortunados que hemos podido disfrutarla coincidimos que es una gozada y una de las mejores comedias de los últimos años.

Christopher Reeves, Marilu Henner y Mark Linn-Baker: ¡La que estamos armando!

"Si a la ardua tarea de crear situaciones humorísticas en un género cinematográfico tan difícil como la comedia se le añade su carácter teatral la dificultad se multiplica. Tales obstáculos resultan salvados por Peter Bogdanovich en "¡Que ruina de función!", una película que acumula en su metraje más porcentaje de carcajadas que las que puedan provocar otras juntas" (ElCriticón)

"Genial comedia, además de absolutamente comercial" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Locura de Bogdanovich, que maneja el enredo y el vodevil con pulso firme, y husmea en las candilejas para retratar a un puñado de personajes desmadrados pero humanos. Una gozada de caos" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

El cartel que no quería poner: parece más una película de Ozores

Lo único que he encontrado de esta película es un montaje con el tristemente desaparecido John Ritter, algo es algo.

¡Abajo las caratulas de dvd! (Parte II)

2008-09-10T13:30:00.003+02:00

Con la triste retirada del genio de la ilustración Drew Struzan, autor entre muchas de los carteles de Indiana Jones o Regreso al futuro, nos deja el último vestigio que quedaba del arte del cartel de cine. No solo no veremos más carteles de cine de esa calidad sino que en muchas ocasiones su paso al dvd nos robaba esa ilustración para dar paso a cutres fotomatón. Por eso he decidido hacer una segunda parte de ¡Abajo las carátulas de dvd! Quiero aclarar que estos carteles no son necesariamnete de Struzan solo están para que se vea el cambio absurdo del cartel al dvd.

BANANAS

Cambiamos esta carátula por una foto que le tuvo que hacer algún fan con su cámara de cinco euros en pleno rodaje cuando Woody llevaba una barba postiza, lo cazó desprevenido y ¡zas! ya tenemos carátula para el dvd.

GOLPE EN LA PEQUEÑA CHINA

Una de mis favoritas y de las más clásicas carteleras ochenteras se transforma por arte de magia en el 'careto' de Kurt Rusell con la pistola. Eso sí, quisieron darle colorido y le pusieron un fondo rojo con la cara de una de las chicas para recordarte que el héroe tenía que salvarla. Menos mal que era la edición especial.

También nos dejaron para el disfrute esta otra versión, posando tres de los protagonistas, supongo, que después de haber descansado de una mañana de rodaje dura y haberse comido unos bocatas. Desconozco si este cartel es de una edición de video o dvd pero valía la pena ponerlo.

PANORAMA PARA MATAR

Las películas de James Bond siempre se caracterizaron por carátulas coloristas y de muchas ilustraciones de escenas de la película. El tipo de cartel de mi agrado, como "American Graffiti" o "Indiana Jones y el templo maldito". El cambio ya se puede imaginar, 'careto' de Roger Moore y a trabajar en otro dvd que hay prisa.

PIRAÑA

Fantástico cartel que fue cambiado por la foto de marras, eso sí dentro del agua. Desconocemos si obligaron a la actriz a meterse en el océano con un puñado de pirañas para lograr la ansiada foto. No sabemos si su cara de espanto es por el miedo de estar con esos seres marinos o porque vio el cartel de dvd.

CONAN EL BARBARO

Una gran ilustración tirada al retrete para hacernos degustar la belleza del rostro de Arnold Schwarzenegger, bueno de medio rostro que también te metieron en la carátula la espada para que no pensaras que son unos sosos.

ESCUELA DE GENIOS

Reconozcamos que no es una maravilla de cartel pero algo de gracia si tiene. El de dvd nos presenta el careto del señor Val Kilmer electrocutado por...¿que es eso? En fin, habría que preguntarle a los genios... no de la película, sino a los que hicieron esta carátula.

DENTRO DEL LABERINTO

Para que este esfuerzo en hacer el cartel si podemos hacer una fotillo a David Bowie, Jennifer Conelly y los muñecos de marras y trazamos varias líneas formando unos rectángulos. ¿A que da la sensación de estar en un laberinto? ¿No? Pues ellos pensaron que sí. Una pena.

MAD MAX

La demostración que una ilustración es mejor que una foto del protagonista. El cartel para el cine no es que sea muy original y brillante. El tipo con una pistola y debajo el coche pero tiene su aquel, sobre todo comparado con la edición de dvd. El rostro de Mel Gibson sin inmutarse y para que no quedara simple, superpusieron un cuentakilómetros. ¡Tachán!

La mayor aventura jamás filmada

2008-09-05T13:57:00.000+02:00

"EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA" (1981) Título original: "The raiders of the lost ark" Duración: 115 minutos Género: Aventuras Nacionalidad: USA

Director: Steven Spielberg Guión: Lawrence Kasdan, según una historia de George Lucas & Philip Kaufman Música: John Williams Fotografía: Douglas Slocombe Montaje: Michael Kahn Intérpretes: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Denholm Elliott, Wolf Kahler, Alfred Molina

SINOPSIS:

Año 1936. Indiana Jones es un profesor universitario de arqueología, gustoso de aventurarse en pos de conseguir valiosas reliquias históricas. Tras regresar de una infructuosa misión en Sudamérica, el gobierno estadounidense le encargará un nuevo cometido; la búsqueda del Arca de la Alianza, lugar en donde se cree que los hebreos depositaron los mandamientos que Dios había otorgado a Moisés, y cuya leyenda atribuye un invencible poder a quien lo posea. Por tal motivo, los nazis también van detrás de ella.

OPINION:

Tras el estreno de "1941", que reunió a dos grandes productoras como la Universal y la Columbia para hacer frente al alto presupuesto de la película y el gran fiasco que supuso el film, Spielberg tuvo que pisar de nuevo la Tierra. Antes, en un encuentro con su amigo George Lucas, le confesó que le apetecía hacer una película al estilo de la saga de James Bond. Lucas, que tenía unas ganas enormes de revitalizar el género de aventuras más clásico, le contestó que tenía algo mejor que eso y le presentó al personaje de Indiana (nombre del perro de Lucas) Smith. Un apellido que luego cambiaron porque a Spielberg le recordaba al personaje y título de una película de Steve McQueen llamada "Nevada Smith".

Para la elección del protagonista se pensó en el actor Tom Selleck, que por aquellos entonces rodaba una serie titulada Magnum, que le impidió protagonizar la película. Luego, el actor intentó apuntarse un éxito en el género de aventuras con “La gran ruta hacia China” (1983). El hombre que consiguió el papel fue Harrison Ford, que por aquella época vivía una exitosa etapa gracias a “La guerra de las galaxias” y que con este papel logró el estrellato definitivo. Ford, nos ofrece una interpretación soberbia como un héroe capaz de salir de cualquier situación y a la vez ser ser un humano con sus defectos y fobias, entre ellas, el miedo a las serpientes.

Una película tan perfecta como esta es un compendio de múltiples referencias cinematográficas. El vestuario del héroe nos retrotrae al personaje de Charlton Heston en “El secreto de los incas”. El prólogo de la cinta se inspiró en un comic donde Tio Gilito, los sobrinos de este y el pato Donald debían escapar de dardos, cuchillas, tuneles inundados y… ¡una gran bola! El sabor clásico del film es un homenaje a los seriales de los años 30 y 40 en la que durante quince minutos te contaban la odisea de un héroe, para terminar con un final en el aire que se resolvía en la siguiente semana. Normalmente eran rodados con decorados baratos y un presupuesto ínfimo. Por eso, quizás, Lucas y Spielberg no querían un gran presupuesto para su película. La primera impresión que da al verla es de ser una gran superproducción. Es tan espectacular y está tan bien filmada que nos da la sensación que tuvieron todo el dinero del mundo para hacerla. Nada más lejos de la realida. Lucas y Spielberg se ciñeron a un presupuesto de veinte millones de dólares, a pesar que los estudios pensaban que no se podía hacer por menos de cincuenta millones. La Paramount, que no se fiaba de Spielberg, al pasarse este de los presupuestos de Tiburón y 1941, unido al fiasco de esta última, dudaban de las garantías de los dos amigos pero se arriesgaron y le dieron ochenta y siete días para rodar la película. Spielberg la rodó en setenta y tres días.

La labor de escribirla corrió a cargo de Lawrence Kasdan, que escribió el mejor guión de aventuras de la historia del cine. Kasdan se encontró con el reto de unir en una historia coherente todas las ideas y escenas espectaculares que tenían en mente Lucas y Spielberg. Lo logró y consiguió un guión impecable. Pero a pesar del magistral libreto de Kasdan, la película está llena de improvisaciones, líneas de diálogo como cuando Marion Ravenwood (nombre de la abuela de la mujer de Kasdan) le comenta a Indy acerca de los años pasados desde su último encuentro y como estos no pasan en balde y Jones le replica que no son los años, cariño, es el rodaje (kilómetros). Escenas memorables como el disparo al guerrero de la espada, explicado en varias hojas de guión como una lucha entre Indiana Jones y su látigo contra el egpcio y su espada fue suprimida por un simple balazo. El día del rodaje de la escena, Harrison Ford llegó enfermo por culpa de un taco tunecino. Estaba tan mal que quería volverse al hotel enseguida. Así que Spielberg y el actor decidieron suprimir esa pelea por el disparo. Un par de horas después Ford estaba en el hotel. Esta escena se encuentra entre las más divertidas del film, como aquella del perchero de Toht, el nazi terrorífoco que interpretó Ronald Lacey. Un gag que no funcionó en 1941 pero que aquí salió perfecto.

Como cualquier obra maestra que se precie de serlo, necesita de la conjunción de todos sus elementos y que todos ellos esten sobresalientes. Por eso, el montaje de Michael Kahn, montador habitual de Steven, es soberbio. La fotografía de Douglas Slocombe es sencillamente magnífica y la banda sonora del maestro John Williams asombrosa e inolvidable. El tema principal ha dejado huella indeleble en la memoria cinematográfica de cualquier aficionado al cine. Fabulosa también la pieza musical que acompaña el arca, misteriosa y terrorífoca. Una banda sonora que merecía ganar el oscar y no lo consiguió. La película ganó cinco oscars, montaje, sonido, dirección artística, efectos visuales y uno especial por sus innovaciones tenológicas. Nominada también a película, director, fotografía y banda sonora. Como estamos ante una película de género, no ganó y el premio al mejor film fue para un drama deportivo titulado “Carros de fuego”. Ese año de 1981 la mejor película del año fue sin lugar a dudas “En busca del arca perdida” aunque se quedara sin el premio.

Por aquella época no existían los fx digitales y todo se hizo a la vieja usanza. Visto hoy en día no ha perdido ni un ápice de su esplendor y espectáculo y tomo como referencia la escena final, la apertura del arca, que tal impacto causó en mí. Arroladora y terrorífica, el guión simplemente describía la escena como un cataclismo y apostaron por combinar las tres posibles soluciones que ofrecieron los artistas de la Industrial Light & Magic: fantasmas, una tormenta de fuego y luces extrañas. Una escena visualmente impactante como todas las que componen el film, que resume esa mezcla de diversión y horror que alcanza algunos momentos de la película.

Por último, dejo la labor de su director. Esta película demuestra que este señor debe ocupar una posición privilegiada en el olimpo de los diose del cine. Saca el máximo partido de cualquier escena, desde el prólogo magistral, que muestra el estilo que tendrá la cinta y resume las constantes de la saga a la prodigiosa persecución de los camiones. No hay nadie como Spielberg para rodar este tipo de películas. Como dijo George Lucas: "Con En busca del arca perdida aprendí una cosa, si contratas al mejor director del mundo, hacer películas es algo muy fácil."

Esos locos, locos títulos

2008-09-02T18:40:00.000+02:00

Debe de ser un trabajo estresante y complejo eso de ponerle título a una película de idioma no español. Traducir o intentar ser originales a la hora de darle un nombre a un estreno parece ser tarea de unos pocos elegidos, que en muchas ocasiones, nos sorprenden y nos alegran el día con extrañas elecciones dignas de una noche loca de borracheras.

TITULOS ABSURDOS Y ABSTRACTOS

"Atrapado en un pirado" Título original: "Meet Dave"

El creador de este sugerente e innovador título merece un premio. El argumento, una tripulación de alienígenas en miniatura operan una nave con forma humana llamada Dave Ming Chan (Eddie Murphy). Desconocemos si el señor de desbordante imaginación que nos ha colado este título piensa que una nave puede estar pirada y si los tripulantes de la misma no pueden salir de su original transporte por algún conjuro mágico. El austero título original “Meet Dave” se convierte en el fiestero “Atrapado en un pirado”, más acorde a un film sobre universitarios cachondos atrapados en un psiquiátrico. Otro ejemplos de nombres abstractos, el de “No me chilles que no te veo” o “Agárralo como puedas”. Si al menos nos dijeran que es lo que tengo que agarrar.

TITULOS IRREVERENTES

“Hermanos por pelotas” Título original: Step brothers

Estos, muy de moda en el siglo XXI. Irreverentes y chuscos tipo “Cuestion de pelotas” y “American pie 5: Una fiesta de pelotas”. A la película “Fred Claus” se le puso el subtítulo de el hermano capullo de Santa Claus. No duró mucho tiempo y algún tipo más educado cambió la palabreja capullo por gamberro que quedaba más sutil y delicado. No sabemos, si esta “Step brothers” la hubieran estrenado años más tarde, la habrían titulado “Hermanos por cojones”.

TITULOS POETICOS

“Soñando, soñando…triunfé patinando” Título original: “Ice pricess”

Cuando la vena poética surge del más profundo corazón del traductor. Como si Gloria Fuertes se hubiera reencarnado en él, nos obsequia con unos versillos de una lírica insuperable y así “Ice pricess (La princesa del hielo) se transforma por arte de magia en “Soñando, soñando…triunfé patinando”.

TITULOS EN SERIE

“La sombra de la sospecha” Título original: "The sentinel"

Cuando la imaginación del traductor se resiente o simplemente no tiene ganas de trabajar busca en su archivo personal , por la S de sombra. Si La sombra de una duda, La sombra del reino, La sombra del faraón, La sombra del diablo, La sombra del testigo, La sombra del vampiro, La sombra de un secuestro, La sombra del cazador y La sombra de nadie están cogidos, no hay problema. El diccionario está lleno de nuchas palabras. El premio se lo llevó la sospecha. Pensaron que “El centinela” (The sentinel) era un nombre con poca chicha.

TITULOS SIN TRADUCIR / MI AMIGO EL PARENTESIS

“Jurassic Park. (Parque jurásico)” Título original: "Jurassic park"

De estos hay muchos. No hay ganas de trabajar, ¿para qué traducir el título de marras con lo complicado que es? La mayoría de las veces, hasta te lo traducen y en el colmo de lo absurdo es introducido debajo del mismo mediante un paréntesis. Phantom (El hombre enmascardo), First Snow (La primera nevada), Ghost ship (El barca fantasma), The mummy (La momia),Road trip (Viaje de pirados), Hook (El capitán garfio), Always (Para siempre) y como no los dinosaurios de Spielberg. Nota: Tambien te los puedes encontrar al contario, el español primero y entre paréntesis el original.

TITULOS DEL COLEGUILLA

"Este poli es un panoli" Título original: “Cops and Robertson”

Algunas películas han pasado por las manos del amiguete del traductor, que usa un vocabulario más de la calle. Así la desconocida “Cops and Robertson” protagonizada por Chevy Chase y Jack Palance se tituló “Este poli es un panoli”. Otro ejemplo, “Harold y Kumar go to White Castle” se convirtió en “Dos colgaos muy fumaos”.

TITULOS CON SUBTITULOS

“Fred Claus, el hermano gamberro de Santa Claus” Título original: "Fred Claus"

Cuando el traductor se preocupa por el espectador más confundido, nos suelta un bonus track que acompaña al título. Una especie de explicación o aclaración de lo que significa el original. Además de la mencionda película navideña protagonizada por Vince Vaughn, nos encontramos otros, que generalmente suelen ser comedias, como Zoolander, un descerebrado de moda. Otros cumplen el cometido de recordarte algún éxito pasado de cualquier miembro del film como “Boomerang, el príncipe de las mujeres”. Refrescándote la memoria sobre el anterior taquillazo de Eddie Murphy, “El príncipe de Zamunda” para haber si así cuela. La verdad es que no coló.

¡Viva la fiesta!

2008-08-22T19:20:00.002+02:00

"MAMMA MIA!" (2008) Título original: Mamma mia! Duración: 108 minutos Nacionalidad: USA Género: Musical

Dirección: Phyllida Lloyd Guión: Catherine Johnson Música: Stig Anderson, Benny Andersson, Björn Ulvaeus Fotografía: Haris Zambarloukos Montaje: Lesley Walker Intérpretes: Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Amanda Seyfried, Julie Walters, Stellan Skarsgard, Christine Baranski Web oficial: http://www.mamma-mia-lapelicula.es/

SINOPSIS:

Sophie Sheridan es una joven que ha crecido en una pequeña isla griega, educada por una madre, rebelde en su juventud, que siempre se ha negado a revelar a su hija la identidad de su padre. Cuando parece que al final la joven va a descubrir quién es su padre... aparecen nada menos que tres posibles candidatos.

OPINION:

El cine, en infinidad de ocasiones, es un sentimiento, un estado de ánimo y un campo de sueños donde la realidad no tiene sentido. Si fuera un crítico serio que va con un bloc de notas y un bolígrafo a una sala de cine para anotar todos los defectos de una película podría destrozar cualquier estreno veraniego que se pusiera delante de mis ojos y Mamma mia no sería una excepción. Si analizamos fríamente muchos aspectos del film, algunos tirarían de la cadena del retrete despues de lanzar la película de Phyllida Lloyd al mismo. La dirección es muy floja y se nota la nula experiencia de esta mujer y su pésima puesta en escena. El guión es mediocre y los actores no hacen un gran esfuerzo (no lo necesitan) porque se dejan llevar y se lo pasan bomba como si estuvieran en una fiesta para bailar y cantar. Las coreografías mínimamente trabajadas dejan a la espontaneidad del actor todo su embrujo. ¿Y entonces que hace que esta película me haya gustado y quiera repetir su visionado?

Pues muy sencillo. El dr. Jones le da prioridad a la vibración de los sentidos y a la magia del cine para hacernos sentir bien. Y es que esta película es un chute de alegría y optimismo que hace que a la salida del cine uno crea que la vida es maravillosa y todo es de color de rosa. Es la típica película que se pone cuando estás deprimido. Toda la fuerza de ella reside en las canciones del grupo musical sueco Abba. Deseas que el actor deje de hablar y se ponga a cantar y bailar una canción. El argumento carece de interés y su forma de contarlo se ha visto infinidad de veces pero cuando todo empieza y Amanda Seyfried canta Honey, honey te olvidas de todo y te dejas llevar a un mundo de música, color y alegría. La comparación con la obra de teatro será inevitable pero yo no puedo hacer comparaciones porque no he tenido el placer de verla y en cuanto a las canciones elegidas, alguno puede echar en falta “Fernando”, por ejemplo, pero creo que las incluidas en el film están muy bien y que más o menos están bien insertadas en la historia, con la complicación que esto conlleva.

La ligereza de la historia junto a la vitalidad que transmite la película viendo a actores consagrados como Pierce Brosnan o Meryl Streep cantando o bailando al son de la música de Abba es lo único que necesita esta película para hacer divertir y emocionar al público. Incluso, algunos que no gusten de la música del cuarteto sueco podrán pasar un rato divertido pero hay que advertir que es un musical y como tal la música es lo más importante. Así que el que aborrezca al grupo musical Abba mejor que se abstenga y los demás a disfrutar…¡Viva la vida y viva el amor!

Tesoros de la infancia (Tras la estela de Indy V)

2008-08-17T19:26:00.002+02:00

"LOS GOONIES" (1985) Título original: "The Goonies" Duración: 110 minutos Género: Aventuras Nacionalidad: USA

Director: Richard Dooner Guión: Chris Columbus de una historia de Steven Spielberg Música: Dave Grusin Fotografía: Nick McLean Montaje: Michael Kahn y Steven Spielberg (no acreditado) Intépretes: Corey Feldman, Sean Astin, Josh Brolin, Martha Plimpton, Joe Pantoliano, Jeff Cohen, Kerri Green, Jonathan Ke Quan, Anne Ramsey, John Matuszak, Robert Davi, Lupe Ontiveros

SINOPSIS:

Mikey es un muchacho de trece años que, junto con su hermano mayor y sus amigos, que se hacen llamar "Los Goonies", deciden subir a jugar al desván de su casa, donde su padre guarda antigüedades. Allí encuentran el mapa de un tesoro perdido que data de los tiempos de los piratas...

OPINION:

Clásico ochentero juvenil dirigido por Richard Donner (“Arma letal”, “Superman”) y producido por el amo del cine de evasión. El argumento es del propio Spielberg y el guión corrió a cargo de Chris Columbus, que en dos años escribiría tres grandes exitos, además de esta , “Gremlins” y “El secreto de la piramide”. La historia no puede ser más Spielbergiana. Unos chicos se embarcarán en una gran aventura para hallar el tesoro de un pirata. Era la época dorada para el rey midas, y ese mismo año producía el bombazo del año, “Regreso al futuro”.

Vista fríamente, pasados todos estos años, es una cinta entretenida para toda la familia, pero forma parte de los recuerdos cinéfilos más entrañables de mi niñez y por eso esta película es algo más. Cuando eres un niño, sueñas vivir aventuras junto a tu pandilla de amigos y si hubieras podido ponerle un nombre a tu grupo sería Los Goonies. Es curioso como el paso del tiempo ha transformado este ameno film en una película de culto para los adoradores del templo cinéfilo de la década de los ochenta. Después de rodar “Indiana Jones y el templo maldito” Spielberg produjo ”Los Goonies” y es clara la influencia de Jones en cada pasadizo o trampa, cadáveres calavéricos e incluso Tapón aparece como uno de los miembros de la pandilla, que comparte escenas junto a Josh Brolin, que parecía desaparecido y que actualmente vive un gran momento con películas como “American Gangster” o “No es pais para viejos”. Para los que aman el doblaje de antaño (conozco alguno) esta es una gozada sonora de principio a fin.

Después de un cuarto de siglo se rumorea que se quiere hacer una secuela. Pido desde este humilde lugar que rueden una película de aventuras con niños pero que no la titulen “Los Goonies 2 “. No tiene ningún sentido. Creo que se puede disfrutar de ella titulandola “La gran pandilla en busca del tesoro perdido” y no empañar el recuerdo del film de Dooner . Un último apunte que añadir, es el magnífico cartel creado por el genial Drew Struzan. Este hombre es un clásico y ha realizado grandes carteles para el cine, entre ellas, las películas de Indiana Jones, “La guerra de las galaxias”, “Loca academia de policía”, “Regreso al futuro” o la saga de Harry Potter. Nada que ver con los carteles que nos suelen obsequiar las ediciones en dvd, que cambian en numerosas ocasiones los carteles clásicos por petardazos de cuidado. A las pruebas me remito, aquí. Pronto haré una nueva entrada con más títulos. Admito sugerencias.

Bond, James Bond: Introducción

2008-08-07T23:15:00.000+02:00

Con el inminente estreno en noviembre de la última película de James Bond titulada "Quantum of solace", he decidido hacer un especial del agente más famoso del celuloide, amado y odiado, a partes iguales. Iré dando un repaso a toda la filmografía de 007 con todas las claves de este personaje y sus films. Como esta es solo una introducción a este universo hablaremos de los actores que se han metido en la piel del héroe como aperitivo de lo que vendrá después. Una película por entrada con sus chicas, gadgets, villanos, canciones y mucho más. Así que, hablemos de Bond, James Bond.

EL BOND MAS GENUINO... Sean Connery

El primer Bond de toda la historia del cine. El primero en serlo en la gran pantalla porque el personaje ya tuvo su primera aparicion en la pequeña en un episodio de la serie "Climax Mystery Theather" titulado "Casino Royale" y el actor que lo encarnó fue Barry Nelson. En el capítulo también aparecía el malvado Le Chiffre. Sean Connery es para la mayoría, como todos los que tienen la suerte de ser los primeros, el mejor de todos ellos. Supo encarnar a la perfección el personaje y lo interpretó en seis ocasiones seguidas hasta que dijo basta o más bien, que jamás lo volvería a interpretar. Pero poderoso caballero es don dinero y doce años después lo volvió a encarnar en "Nunca digas nunca jamás", título que parece ideado por un productor con mala uva. Ese año le hizo la competencia a Roger Moore y su "Octopussy" debido a que el título de Connery no era de la productora "oficial" de la saga.

EL BOND MAS EFIMERO... George Lazenby

El modelo australiano Lazenby, que era conocido por un anuncio de chocolate, fue el elegido para sustituir a Connery. Sorprendió a muchos que un rostro desconocido se hiciera con un papel de tamaña envergadura. Sorprendió también que la película se aproximara más a una novela de Fleming y sobre todo que el agente se casara para sentar la cabeza. Naturalmente, al final de la película su esposa era asesinada, momento impactante y cruelmente lógico si querían seguir sacando tajada del personaje. El actor fue vapuleado ( es lo que tiene ser el sucesor de Connery) y no volvió a ponerse en la piel del espía británico. Curiosamente el paso del tiempo ha tratado mucho mejor tanto a Lazenby como al título que rodó: 007, al servicio secreto de su majestad.

EL BOND MAS PARODICO... Roger Moore

El actor que más películas hizo en la piel de 007 fue Roger Moore. Siete películas, mismo número que Connery pero sin ningún paréntesis entre ellas. Moore le imprimió al personaje un tono más socarrón, si no lo tenía ya. El exceso de esto, unido a una cara que parecía más Leslie Nielsen que un agente serio que ponía en peligro su vida dio como resultado al Bond más chorra de todos. Si a todo esto sumamos algunos guiones salidos de madre nos encontramos con la etapa más paródica del personaje. El título más antológico (por absurdo) fue "Moonraker". Podría haberse titulado sin ningún problema "Agítame el martini como puedas". Fue la respuesta Bond a la saga Star Wars. Después de esta locura rodaría, quizá, el mejor título de las siete que hizo, "Solo para sus ojos". Con "Panorama para matar" se cerraría un ciclo para abrirse otro más serio.

EL BOND MAS SERIO... Timothy Dalton

Este actor galés fue tocado en múltiples ocasiones por los productores de la saga para encarnar a 007. La primera vez cuando todavía Sean Connery era Bond. Por razones varias fue en 1987 cuando al fin consiguió el papel. Dalton quiso volver a los orígenes del personaje y olvidarse de la etapa cachonda de Roger Moore. Interpretó a James en un tono más serio y quiso hacerlo más humano. Algo que nada tiene que ver con el personaje en cuestión. Solo rodó dos films, "007, Alta tensión" y "Licencia para matar", películas que no están entre lo peor de la saga sino todo lo contrario. Su interpretación de un espía más austero y comedido al parecer no dio la talla y es junto a Lazenby el más olvidado de los actores. Quizá se encuentre mejor en el escenario de un teatro que interpretando al acortanado agente secreto.

EL BOND MAS BOND... Pierce Brosnan

Si hay un actor que ha nacido para interpretar a 007 este sin lugar a dudas es Pierce Brosnan. Los que hayan visto alguna vez la serie "Remington Steele" estaban viendo a Bond transformado en detective con algo más de humanidad y torpeza. No tuvo que esforzarse mucho puesto que él era Bond. Interpretó cuatro veces al agente secreto con suerte dispar. La primera de ellas, "Goldeneye" y la última "Muere otro día" ( a pesar de volver a la locura chorra en el apartado de acción) son sus mejores títulos. El film que rodó junto a Denise Richards, "El mundo nunca es suficiente" se encuentra entre lo peor de la filmografía del espía. La otra, con el horrible título de "El mañana nunca muere" tuvieron que ponerle a Michelle Yeoh (estrella de las artes marciales) como partenaire, para darle más salsa a la acción. Al final queda una sensación como si Brosnan hubiera podido dar más al universo de Bond.

EL BOND MAS DURO... Daniel Craig

Con un físico que parece más el matón que tiene que acabar con Bond que el propio héroe de marras, Craig convenció, más gracias a una magnífica cinta con uno de los mejores guiones (por no decir el mejor) de la saga, con un director en estado de gracia, un estilo más sobrio y unas escenas más espectaculares que increíbles y fantasiosas. La película se convirtió en el título más taquillero de Bond, con todo merecimiento y dio la bienvenida al agente secreto al siglo XXI. La saga necesitaba reformas y Casino Royale las ofreció dando como resultado una gran cinta de acción. Eliminación total de gadgets y personajes como Moneypenny o Q. El actor nos dejó una interpretación de un Bond más duro y más humano a la vez, alejado de la fanfarria habitual del personaje. Algo acorde a la película que se quería ofrecer. Después de este título, las expectativas son altas para el nuevo film de 007.

Imitaciones y parodias

Además de la parodia del año 67 "Casino Royale" con David Niven como uno de los actores que encarnaron en esta comedia a Bond (tambien aparecía por ahí Woody Allen). Ha habido otras muchas imitaciones. La más recordada y parecida a esta, quizá sea la del agente Flint interpretado por James Corburn que rodó dos films, "Flint, agente secreto" y "F, de Flint". En el apartado más casposo y cachondo es inevitable pensar en Mike Myers y su Austin Powers, de la que se rodaron tres films de éxito. Se trataba de una parodia burda del agente 007 con algún gag afortunado y poco más. Del resto se puede decir que la sutileza no formaba parte de esta trilogía. El actor Rowan Atkinson (Mr. Bean para los amigos) rodó en el año 2003 su particular versión del agente secreto sin demasiada fortuna titulada "Johnny English".

Para más información de James Bond:

Orígenes de James Bond

Biografía de James Bond

Rasgos físicos de James Bond

Estilo de vida de James Bond

Las crónicas de... un superheroe atormentado

2008-07-27T16:20:00.000+02:00

"Las crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian" (2008) Título original: "The Chronicles of Narnia: Prince Caspian" Duración: 140 minutos Nacionalidad: USA Género: Aventuras/ Fantasía

Director: Andrew Adamson Guión: Andrew Adamson, Christopher Markus, Stephen McFeely (Novela: C.S. Lewis) Fotografía: Karl Walter Lindenlaub Música: Harry Gregson-Williams Montaje: Josh Campbell, Sim Evan-Jones Intérpretes: Ben Barnes, William Moseley, Skandar Keynes, Anna Popplewell, Georgie Henley, Sergio Castellitto, Alicia Borrachero

SINOPSIS:

Cuando los reyes y las reinas de Narnia -los 4 hermanos Pevensie- vuelven a reunirse en ese remoto y fantástico mundo, donde descubrirán que han pasado más de 1.300 años, calculados en tiempo narniano. Durante su ausencia, la Edad de Oro de Narnia ha terminado, y los Telmarinos han conquistado el reino de Narnia, que ahora está dominado por el malvado Rey Miraz, que gobierna sin piedad. Los cuatro niños no tardarán en conocer un nuevo y extraño personaje: el joven Príncipe Caspian, heredero legítimo al trono que se ha visto obligado a esconderse ya que su tío Miraz trama su asesinato para colocar a su hijo recién nacido en el trono. Con la ayuda del bondadoso duende, un valiente ratón parlante llamado Reepicheep, de un tejón llamado Trufflehunter y de un Duende Negro, Nikabrik, los Narnianos, liderados por los poderosos caballeros Peter y Caspian, se embarcan en un extraordinario viaje para encontrar a Aslan, liberar Narnia del yugo tiránico de Miraz y restaurar la magia y la paz en el territorio.

OPINION:

La adaptación del segundo libro de Narnia me ha dejado un buen sabor de boca porque a priori esta secuela era la más parecida al original. Los próximos libros, el tercero y cuarto, son los mejores y más divertidos con lo cual nos espera entretenimiento para mucho tiempo aunque los beneficios, siendo buenos, no hayan sido los esperados. Esta segunda parte es, si cabe, más espectacular que su antecesora pero carece del factor sorpresa. Contiene justo lo que esperas ver y nada más. Eso sí, todo el conjunto es un mecanismo controlado al más mínimo detalle para que nada se salga de madre. La locura ochentera, tan criticada en su momento, ahora parece ser que se hecha en falta en este tipo de producciones. La locura y espontaniedad de esa década se han perdido por algo más calculado.

¿Se puede criticar a una película que es muy fiel al libro que adapta? ¿Se puede criticar una película que ofrece lo que se pide de ella? ¿Se puede criticar que sus 140 minutos no aburran? Yo creo que no. Consigue su propósito y no puede engañar a nadie. Quien vio la primera sabe lo que se va a encontrar.

"HANCOCK" (2008) Título original: "Hancock" Duración: 90 minutos Nacionalidad: USA Género: Comedia/ Fantasía

Director: Peter Berg Guión: Vince Gilligan, Vincent Ngo Fotografía: Tobias A. Schliessler Música: John Powell Montaje: Colby Parker Jr., Paul Rubell Intérpretes: Will Smith, Charlize Theron, Jason Bateman, Daeg Faerch, Darrel Foster, Lauren Hill, Valerie Azlynn, Ron Fassler, Lily Mariye, Kate Clarke

SINOPSIS:

Hay héroes, hay superhéroes... y luego está Hancock (Will Smith). Un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Todo el mundo lo sabe. Todo el mundo, menos Hancock. Insatisfecho, atormentado, sarcástico e incomprendido, las acciones heroicas y bienintencionadas de Hancock cumplen su objetivo y salvan muchas vidas, pero siempre provocan unos tremendos desaguisados. La población ya no puede más y, aunque está agradecida de tener a su héroe local, los buenos ciudadanos de Los Ángeles se preguntan "qué es lo que han hecho para merecer a este tipo". Hancock no es alguien al que le importe lo que piense la gente, hasta el día en que salva la vida de Ray Embrey (Jason Bateman), alto ejecutivo de una empresa de relaciones públicas. Y es entonces cuando el impopular superhéroe se da cuenta de que, al fin y al cabo, tiene un lado vulnerable...

OPINION:

Partiendo de una premisa muy divertida y un guión fresco y cachondo en su primera hora se presenta esta megaproducción con la estrella Will Smith a la cabeza. Estaríamos hablando de la película palomitera del verano si no fuera por su última media hora. No es que sea un horror, como he leído por ahí. El problema es que en su primera parte no se complica la vida y se conforma con contarnos la historia del macarra superhéroe interpretado por Smith con naturalidad y mucho humor sin complicarse la vida en historias para no dormir. Aquí triunfa la película sin lugar a dudas. Un hombre sin rumbo que encuentra a otro sin ningún poder y lo ayuda a incorporarse a la sociedad, todo desde el punto de vista del espectáculo y la diversión. Esta historia es divertida y por lo visto llegaba a la conclusión a la hora y el guionista se sacó de la manga un giro inesperado que complica la historia y estropea o desmejora el film por la parte final. A veces no hace falta grandes efectismos en el guión para que salgas muy satisfecho de una película. De hecho la parte primera es muy satisfactoria y de haber seguido por ese carril estariamos hablando de una gran película palomitera.

Aún así, en su conjunto nos ofrece un espéctaculo ideal para el verano con escenas divertidas y muy vistosas, entretenida y con un Will Smith como pez en el agua en el papel de superhéroe con problemas que cae simpático pese a ser un hombre amargado que le importa un pimiento el resto del mundo. Ideal para las altas temperaturas del verano.

Tras la estela de Indy IV

2008-07-23T14:40:00.000+02:00

"EL TEMPLO DEL ORO" (1986) Título original: "Firewalker" Duración: 99 minutos Nacionalidad: USA

Director: J. Lee Thompson Guión: Norman Aladjem, Robert Gosnell, Jeffrey M. Rosenbaum Fotografía: Álex Phillips Jr. Música: Gary Chang Montaje: Richard Marks, Carlos Puente, Charles Simmons Intérpretes: Chuck Norris, Louis Gossett Jr., Melody Anderson, Will Sampson, Sonny Landham, John Rhys-Davies, Ian Abercrombie, Richard Lee-Sung

SINOPSIS:

Después de una larga carrera de percances, malas decisiones y fracasos completos, los aventureros arqueológicos Max y Leo (Norris y Gossett) están listos para dejarlo... hasta que una belleza rubia con un antiguo mapa de un tesoro les contrata para guiarla en Centroamérica para encontrar el oro azteca. Pero mientras se acercan a este preciado botín, no saben que un poderoso y vengativo espíritu sigue cada uno de sus movimientos y no se detendrá ante nada para proteger el tesoro sagrado.

OPINION:

Después del gran éxito de las dos primeras películas de Indiana Jones, la Cannon no podía pasar la oportunidad de aprovechar ese éxito y puso ante la cámara a unas de sus estrellas de acción para hacer del héroe de marras en busca de un tesoro. Lo acompañaba otro actor de serie B como Louise Gossett Jr dándole la réplica al protagonista que no era otro que Chuck Norris. El guión, que en un principio parece que se decanta por la búsqueda de un templo de oro termina siendo una chorrada mayúscula con un tipo con parche que desea sacrificar a una chica para ser el caminante sobre el fuego. Historia que no consigue salir a flote aunque se empeñan en meter chistes y humor para que el señor del bigote peleón se convierta en cómico en un día. A pesar de su escasa gracia es esto lo mejor de la película. No quiero imaginarme el “cuento” con un tono serio. La película va de más a menos, o mejor dicho, de menos a peor. Es un pupurrí de películas del propio Norris con sus inevitables secuencias con peleas y puñetazos, de aventuras en medio de la jungla y una buddy movie tan de moda en los 80 pero de una calidad bastante floja.

La química entre los dos protagonistas es aceptable, si bien, se puede ver con una cierta sonrisa para descubrir a dos de los actores que dejaron huella en los 80 a su manera en los video-clubs. Para los amantes de las películas mamporreras de la época Norris era una estrella del cine de acción cutre, la mayoría con la Cannon como productora. De Louise Gosett Jr, además de la inevitable “Oficial y caballero”, quien no recuerda la saga “Aguila de acero” con una historia muy de la era Reagan. Un chaval que se va a rescatar a su padre prisionero en un país malvado con un pedazo de caza y él solito lo rescata, bueno con la ayuda de Gossett Jr y así demuestra a las Fuerzas Armadas de USA que es el amo y que debieron admitirlo. Una tontería ochentera que tuvo tres partes más.

Fanatismo en la niebla

2008-07-17T20:00:00.000+02:00

"LA NIEBLA" (2007) Título original: "The mist" Duración: 125 minutos Género: Terror Nacionalidad: USA

Director: Frank Darabont Guión: Frank Darabont según la novela de Stephen King Fotografía: Ronn Schmidt Música: Mark Isham Montaje: Hunter M. Via Intérpretes: Thomas Jane, Alexa Davalos, Marcia Gay Harden, Nathan Gamble, William Sadler, Laurie Holden, Chris Owen, Toby Jones, André Braugher Web oficial: http://www.themist-movie.com/

SINOPSIS:

En un pequeño pueblo de Maine, estalla de repente una violenta tormenta que termina tan bruscamente como comenzó. Entonces aparece una espesa niebla que va entrando y atrapando a la gente en sus hogares, supermercados... y va matando a todo aquel que se adentra en su oscuridad.

OPINION:

Tercera colaboracion entre Stephen King y Frank Darabont tras la magistral “Cadena Perpetua” y la interesante “La milla verde”. Esta se diferencia de las últimas mencionadas, en el género. Mientras que “La niebla” es una película de terror, las anteriores eran dramas, algo extraño en la bibliografía del señor King, que ha basado su carrera literaria en el terror. Darabont demostró su maestría al dirigir “Cadena perpetua” pero en esta falla en los momentos de más tensión, parece que está incómodo en esas secuencias. Sin embargo en los momentos de confusión entre la gente se maneja mejor. La historia que nos cuenta es una usual de monstruos pero Darabont no concede al espectador un final usual. El relato concluye de una forma abierta, por el contario, el film se decide por algo mucho más concreto y duro. En las escenas de monstruos y demás fauna se nota la falta de unos buenos efectos visuales, en concreto, destacaría cuando queman al bichejo que entra en el supermercado, fuego no muy conseguido. La trama se desarrolla en un solo lugar y el clima de disputa entre los vecinos va creciendo conforme avanza la trama. En definitiva, una película lograda en el plano psicológico, aunque pueda ser algo exagerada. El personaje crispado de Marcia Gay Harden está en el límite de lo creíble. Más que su personaje, la reacción de la gente de alrededor. ¿Tanto fanatismo religioso puede existir?

Con la cantidad de películas de terror que se estrenan al año, esta se situa muy por encima de la media. Una buena historia que resulta entretenida, que maneja bien los aspectos psicológicos y nos da algo más que tres sustos utilizando el sonido.

Tras la estela de Indy III

2008-07-12T19:17:00.000+02:00

"LA MOMIA" (1999) Título original: "The mummy" Duración: 125 minutos Género: Aventuras Nacionalidad: USA

Director: Stephen Sommers Guión: Stephen Sommers Música: Jerry Goldsmith Fotografía: Adrian Biddle Montaje: Bob Ducsay Intérpretes: Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah, Arnold Vosloo, Jonathan Hyde, Kevin J. O'Connor

SINOPSIS:

El legionario Rick O'Connell y su socio descubren durante una batalla en Egipto las ruinas de Hamunaptra, la ciudad de los muertos. Pasado un tiempo, este descubrimiento le permitirá salvar su vida y volver al lugar con una egiptóloga y su hermano, donde coinciden con un grupo de americanos. Todos ellos, seducidos por la aventura, provocarán la resurrección de la momia de un diabólico sacerdote egipcio que intenta desesperadamente recuperar a su amada.

OPINION:

Después de muchos intentos infructuosos de emular a Indiana Jones en la década de los ochenta, la llegada de los 90 hizo que las modas cambiaran y las películas de aventuras pasaron a un segundo plano. Nadie pudo, ni siquiera acercarse, al espíritu aventurero de aquellas películas de Spielberg. En el año 1999, la Universal apostó fuerte por una nueva versión de “La momia” dirigida por un casi desconocido Stephen Sommers. El director y guionista tenía poco currículum. Tres producciones menores, eso sí, de aventuras. “Las aventuras de Huckelberry Finn”, “El libro de la selva” y “Deep Rising”. Una mención especial merece esta última. No por sus grandes méritos artísticos sino porque es una película que sienta las bases de esta gran producción. Sommers ya demuestra la guasa y la zarabanda diversión sin tomarse en serio nada y está narrada como un tebeo que se salta a la torera todas las leyes de la realidad. “La momia” contiene todos estos elementos elevados a la séptima potencia. Por eso un espectador que no soporte la eclosión de humor y espéctaculo increíble, preguntándose todo el tiempo si esto o aquello es absurdo, que no vea esta película. Sommers no engaña a nadie. Todos los efectos peliculeros que ocurren en este film están puestos ahí conscientemente por el director. Impagables son los comentarios del director en la secuela (todavía no he podido disfrutar de los de la primera), en la que reconoce y explica todas las incongruencias y porque se rodaron así.

Cuando oí de la versión que se preparaba, pensé que se trataba de un film de terror. Después del primer visionado del trailer me sorprendí. Parecía una película de aventuras ochentera con toda la tecnología digital a su alcance. Era un primer paso, hacer una versión diferente a todas las películas precedentes que tenía como protagonista a la momia. Con el visionado en la sala oscura salí entusiasmado. Resultaba curioso que tras tantos intentos fallidos de acercarse al espíritu aventurero del famoso arqueólogo. Cuando ya nadie esperaba producciones de héroes en excavaciones y lugares exóticos, llegara una película, que debería haber sido de terror puro, para conseguirlo. Existen muchos detractores, que aman tanto a Indiana Jones, que el solo hecho de mencionar esta película como comparación hace que se retuerzan de dolor. No soy sospechoso del amor que le profeso al personaje pero eso no quita que alabe esta película como digna sucesora.

El actor elegido para encarnar a Rick O’Connell, héroe carismático y chulo, fue Brendan Fraser. A priori no parecía una elección muy acertada teniendo en cuenta el bagaje del actor en el cine. No era una estrella precisamente, y la película era una gran superproducción destinada a ser un éxito de taquilla. Resultó ser uno de los grandes aciertos de la película. Fraser interpreta magistralmente al héroe sin tomarse en serio ni un segundo al personaje que creaba. Memorable y cachondo, cae muy bien desde el principio y lleva el peso del film con soltura y naturalidad. Para el papel de la chica también fue elegida una desconocida por aquella época, Rachel Weisz. Su papel es el típico de la chica en apuros y está especialmente bella en la cinta. El papel del hermano recayó en John Hannah que cumple con creces y Oded Fehr en el papel del hombre que quiere impedir que la furia de la momia salga. Parece que en cualquier momento se va a partir de risa ante tanta parida que dice. Arnold Vosloo es el malo de la función o momia vengativa que busca resucitar a su amor.

La banda sonora compuesta por Jerry Goldsmith es espléndida, como lo es también la de la secuela que creó Alan Silvestri. Nos acompaña a lo largo de toda la aventura y nos sumerge de lleno en los paisajes exóticos y hermosos digitalizados para la ocasión. Estos efectos visuales logran rodear al espectador de la belleza de Egipto además de ser utilizados para la creación de la momia. Toda película de aventuras tiene que tener unas escenas de acción que impacten visualmente y sean espectaculares. El levantamiento de arena para derribar el avión el que viaja el héroe es antológico y se repitió en la secuela con el agua del Nilo como protagonista. El homenaje a “Jason y los argonautas” con la resurrección de las momias y los escarabajos que devoran todo lo que se ponga a tiro son otras escenas a recordar. La historia y sus personajes que nos presenta Sommers, que logra una gran dirección, es en sí un tebeo cinematográfico que nunca se toma en serio a sí misma para disfrute de los que amamos el cine de evasión. Después del prólogo magnífico que nos cuenta la triste historia de un sacerdote egipcio y su pérdida amorosa, la película parte hacia una montaña rusa de aventuras, humor, romance, terror y espectáculo de acción que no decae en ningún momento. Puro cine de evasión con mayúsculas.

Trailer de la película

El atormentado mago oscuro

2008-07-07T14:07:00.000+02:00

SEVERUS SNAPE

Películas: La saga de Harry Potter

Actor detrás del personaje: Alan Rickman

Personaje: Severus Snape

La frase: Esta claro que la fama no lo es todo, ¿Cierto, señor Potter?

La escena: Su primera aparición en escena donde tiene la oportunidad de dejar en evidencia al hijo de un odiado compañero de clase. Su nombre, Harry Potter. Snape entra en clase dando un portazo y sin mirar a sus alumnos dice:

¡No permitiré ni aireos de varitas mágicas, ni bobos encantamientos en esta clase! Lo advierto, no creo que muchos de ustedes aprecien la sutil ciencia y preciso arte de la elaboración de pociones. No obstante, aquellos pocos elegidos (Mira a Draco) que posean tal predisposición conseguiré enseñarles a embrujar la mente y aturdir los sentidos. Os enseñaré a embotellar la fama y a elaborar la gloria y hasta detener a la propia muerte. (Mira a Potter que está escribiendo). Quizá algunos han venido a Hogwarts en posesión de habilidades tan formidables que se sienten lo bastante confiados como para no prestar atención. (Hermione avisa a Harry con el brazo). Señor Potter, nuestra nueva celebridad... Dígame, que se obtiene al mezclar polvo de raices de asfódelo con una infusión de ajenjo. (Hermione levanta la mano) ¿No lo sabe? Probemos otra cosa, ¿donde buscaría, señor Potter, si le pido que me traiga un *** ?

Harry Potter: No, no lo se, señor. (Hermione levanta la mano)

Snape: ¿Y cual es la diferencia entre acónito y luparia? (Hermione vuelve a levantar la mano)

Harry Potter: No lo se, señor.

Snape: Lástima, está claro que la fama no lo es todo. ¿Cierto, señor Potter?

Perfil: Profesor de Pociones de la escuela Hogwarts. Su mayor anhelo es enseñar la asignatura de defensa contra las artes oscuras. Atormentado en su juventud por las burlas del padre de Harry, James Potter, y sus amigos (entre ellos Sirius Black) hará la vida imposible, como venganza, a Harry Potter. Su peor recuerdo fue el día en que James le puso boca abajo, mostrando a todos los presentes su ropa interior. Personaje que se mueve entre el bien y el mal, nunca se sabe si es un leal servidor de la Orden del Fénix o un mortífago.

Una huella en la memoria y otra que borrar

2008-07-04T12:05:00.002+02:00

"LA HUELLA" (1972) Título original: "Sleuth" Duración: 138 minutos Género: Suspense

Director: Joseph L. Mankiewicz Guión: Anthony Shaffer Música: John Addison Fotografía: Oswald Morris Montaje: Richard Marden Intérpretes: Laurence Olivier, Michael Caine

SINOPSIS:

Andrew Wyke es un famoso escritor de novelas de misterio con pasión por los juegos y las adivinanzas. Milo Tindle es el propietario de una cadena de salones de belleza con pasión -correspondida- por la mujer de Olivier. Ambos mantienen un encuentro en la mansión del primero, el cual ofrece a su rival un estudiado plan para resolver sus diferencias beneficiándose mutuamente...

OPINION:

Obra maestra del género del suspense que unía a dos pesos pesados de la interpretación como Olivier y Caine. Sus más de dos horas son una experiencia cinematográfica memorable sin más decorado que la gran mansión del escritor de novelas interpretado por Olivier. Estructurada como si fuera una obra de teatro (de hecho lo era) Mankiewicz dirige con maestría el film aunque pueda parecer que abuse de los planos continuos a las figuras y muñecos de la sobrecargada casa del escritor de novelas de misterio, esto consigue dejarnos la sensación que los personajes protagonistas son observados y juzgados por las cosas sin vida que adornan la mansión.

Michael Caine y Laurence Olivier Oliver llevan el peso de la película con naturalidad y nos obsequian con dos grandes interpretaciones. El guión de Anthony Shaffer es excelente con giros de tuerca muy bien encajados dentro de la historia para hacerla creíble. Con un único escenario, dos actores, una ambientación teatral con aire de novela detestivesca y abundantes y magníficos diálogos se consigue una de las obras maestras del cine de misterio. Recomendable para cualquier persona con dos ojos en la cara.

VALORACION:

"LA HUELLA" (2007) Título original: "Sleuth" Duración: 86 minutos Género: Suspense

Director: Kenneth Branagh Guión: Harold Pinter según la obra de Anthony Shaffer Música: Patrick Doyle Fotografia: Haris Zambarloukos Montaje: Neil Farrell Intérpretes: Michael Caine, Jude Law

SINOPSIS:

Un rico escritor entrado en edad Andrew Wyker (Michael Caine) ajusta cuentas con un joven actor en paro (Jude Law) que ha conquistado el corazón de su mujer, para ello organiza un juego de consecuencias peligrosas.

OPINION:

Afrontar el remake de una película no es nada fácil, sobre todo si lo vas a hacer de una obra cumbre de la historia del cine. Si partes de eso tienes todas las papeletas de llevarte guantazos por todos lados. Si la cosa sale bien, uno se puede preguntar si era necesario hacer algo que no podía dar más de lo que dio en su día y si sale mal, como es el caso, parece que te has meado encima de una joya del cine. Puedo entender a los dos actores, Caine, que quisiese interpretar el papel de Olivier y Jude Law el de Michael para saborear un papel -caramelo. Pero, ¿en que pensaba el amigo Branagh cuando realizó esta tomadura de pelo? ¿Sabían en lo que habían convertido el guión de Shaffer?

La mansión de Wyker pasa a ser una modernita casa fría que por no tener no tiene ni muebles. Con lo cual en este film, el elemento del espacio carece de importancia porque no tiene esa ambientación lúgubre que acompañaba tan bien a la trama en la Mankiewicz. Los actores que tan magníficos estaban en la del 72, en esta, Caine, se deja llevar y Law está penoso, dejándonos una sobreactuación, que riete tú de Jim Carrey. A Jude se le va la pinza de una forma que no es normal. Branagh debió quedar satisfecho si no le paró los pies al chavalote. Lo mejor es su duración, menos de hora y media. Así sufrimos menos. Las dos horas y cuarto de la primera versión se acortan de tal manera que la historia, en algunos momentos tiene apariencia de ridícula y sus diálogos carecen del ingenio de la primera. Todo parece hecho con desgana y desidia y es una pena. Las comparaciones pueden doler pero esta mucho más.

VALORACION:

Tras la estela de Indy II

2008-07-01T14:35:00.000+02:00

"LAS MINAS DEL REY SALOMON" (1985) Título original: "King Solomon's mines" Duración: 100 minutos Género: Aventuras Nacionalidad: USA

Director: J. Lee Thompson Guión: Gene Quintano & James R. Silke (según la novela de Henry Ridler Haggard Música: Jerry Goldsmith Fotografía: Alex Philips Montaje: John Shirley Intérpretes: Richard Chamberlain, Sharon Stone, Herbert Lom, Bernard Archard, John Rhys-Davies, Ken Gampu

SINOPSIS:

Allan Quatermain, un famoso cazador, emprende un safari por el corazón de Africa. Al mismo tiempo, Elizabeth Curtis, junto con su hermano John, penetran en la zona más inhóspita del continente para buscar a Harry, su marido, el cual desapareció buscando las minas del Rey Salomón.

OPINION:

Si tuviera que poner un ejemplo de copia de Indiana Jones, sin lugar a dudas, me decidiría por esta película. A la tierna edad de nueve años la vi y creo que incluso disfruté (a esa edad no se hacen distinciones) de esta cutre producción de la Cannon en una sala de cine. Habían pasado ya por los cines dos aventuras del doctor Jones como para que no se aprovechara el tirón del susodicho personaje. Así que Chamberlain hizo de aventurero y Sharon Stone (todavía no era conocida) de la chica de marras que acompaña al héroe. Una chica rubia y que sabe gritar como Willie Scott (pero no eres ella, nena). Se trata de una adaptación libre, libre, libre de la novela de Henry Ridle Haggard cambiando época e incluso enemigos. Pues si, los nuevos enemigos eran alemanes aunque no eran nazis, estamos en la Primera Guerra Mundial, o que se creían, ¿que iba a salir hasta Toht? Toht no, pero John Rhys Davies (Sallah) si que sale.

El éxito de "Las minas del rey Salomon" hizo que la Cannon rodara una secuela "Allan Quatermain y la ciudad perdida de oro" que fue un fracaso

Con el paso del tiempo y visionandola de nuevo, la verdad, es que puedes pasar un rato divertido viendo las chorradas que incluye, sobre todo la escena de la comilona de la tribu, que preparan una olla gigante con todo tipo de aliño y verduras para comerse a los protagonistas. Gracias a dios, el tono de la cinta no era serio y se tomaron la cosa con mucho humor porque sino no había quien se tragara la historia. Pero como siempre hay que buscarle el aspecto positivo a todo, la banda sonora de Jerry Goldsmith (con tema principal que recuerda al de Indiana Jones) es lo más meritorio de esta producción. Lo curioso es que el señor Goldsmith estuvo nominado a los Razzies (premios a lo peor del año) de 1985 por componer esta banda sonora. Tampoco se salvó Herbert Lom como actor secundario. Ninguno lo ganó ya que el gato se lo llevó al agua Rob Lowe y Rocky IV como banda sonora. Para terminar decir que Sharon Stone se comportó como una niña mimada y nadie podía aguantarla, reconocido esto por ella misma. Se llegó a rumorear que el equipo de rodaje se meó en la olla donde se metieron los protagonistas. Y digo yo, que culpa tendría el pobre de Richard Chamberlain.

Escena de la olla: Quatermain y Jess, listos para ser engullidos por una tribu con hambre. Atencion a la olla cuando cae...¡Cambia magicamente de forma!

Aventuras para disfrutar

2008-06-27T12:50:00.001+02:00

"SCARAMOUCHE" (1952) Título original: "Scaramouche" Duración: 110 minutos Género: Aventuras Nacionalidad: USA

Director: George Sidney Guión: Ronald Millar & George Froeschel (novela de Rafael Sabatini) Música: Victor Young Fotografía: Charles Rosher Montaje: James E. Newcom Intérpretes: Stewart Granger, Eleanor Parker, Janet Leigh, Mel Ferrer, Henry Wilcoxon, Lewis Stone, Nina Foch, Robert Coote, Richard Anderson

SINOPSIS:

Scaramouche fue el espadachín más famoso del siglo XVIII, que lucha y actúa como un charlatán en medio de amores y aventuras. André es hijo de un noble francés desconocido y muy amigo de Philip de Valmorín, a quien ayuda a huir de los hombres del Rey que lo acusan de sedición...

OPINION:

Magnífica película de aventuras y una de mis películas clásicas preferidas. El guión divertido y fresco nos ofrece un espectáculo para lucimiento de Stewart Granger con una lucha final entre este y el malo, interpretado por Mel Ferrer, que ha pasado a la historia del cine. Está basada en la novela de Rafael Sabatini, con el mismo título, y de la novela no puedo hablar pues no la he leido. Así que no se si han modificado mucho la historia, si han quitado o puesto personajes y ese tipo de cosas que decimos todos cuando hemos leido una novela y vemos la adaptación cinematográfica. Solo puedo hablar del film, que vi hace algunos años y que gocé como si fuera un niño. Me encantan las películas de aventuras que añaden mucho humor a la trama.

Janet Leigh muy guapa en el film, junto a Stewart Granger

Me gustan las películas ligeras que hacen de eso, su mejor virtud, y lo llevan con orgullo. No es una cinta histórica, es una película de AVENTURAS. Así con todas las letras. Evidentemente, el paso del tiempo, puede hacer que alguna escena romántica sea algo cursi vista hoy en día pero no le quita encanto al film. Gran reparto con dos bellas actrices disputándose el amor del héroe, Eleanor Parker y Janet Leigh, y Mel Ferrer magnífico como el malo de la función. El final incluye sorpresa “familiar” para el protagonista. Película recomendada para los que disfruten de la comedia romántica de aventuras porque este film es el ejemplo perfecto del género. Solo espectáculo y diversión.

Heroes de Marvel

2008-06-24T14:08:00.000+02:00

Si hay algún género que sin duda está viviendo una época dorada esa es la de los superheroes. Y si no que se lo digan a la Marvel. Cuantas veces hemos visto en la pantalla grande las hojas del comic pasar antes del comienzo de un film basado en estos personajes tan americanos. De Spiderman a los X-Men. Ahora toca el turno a Iron Man, bombazo taquillero este año, y El increible Hulk, nuevo intento del hombre verde para asaltar las taquillas del mundo entero tras el experimento del señor Ang Lee.

"EL INCREIBLE HULK" (2008) Título original: "The incredible Hulk" Duración: 110 minutos Género: Acción Nacionalidad: USA

Director: Louis Leterrier Guión: Zak Penn Música: Craig Armstrong Fotografía: Peter Menzies Jr Montaje: Rick Shaine, John Wright Intérpretes: Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt, Tim Blake Nelson, Ty Burrell Web oficial: http://incrediblehulk.marvel.com/

SINOPSIS:

El científico Bruce Banner (Edward Norton) recorre el mundo tratando de encontrar una cura a su problema, en busca de un antídoto que le permita librarse de su Alter Ego. Perseguido por el ejército y por su propia rabia interna, es incapaz de sacar de su cabeza a Betty Ross (Liv Tyler). Así que se decide a volver a la civilización...

OPINION:

Despues de la adaptación fallida de Ang Lee, los productores decidieron que había que hacerle lavado nuevo a la Masa. Me pareció extraño que Norton se metiera en un proyecto de este calado pero le prometieron un control sobre el proyecto (incluido en el guión) que luego se fue al traste en el montaje. Los cortes que hicieron no gustaron, al parecer, a Edward, que se desentendió de la promoción de la película herido por el resultado. Los productores querían más acción y menos diálogo. Por eso me temía lo peor. Cuando un proyecto tiene tanto conflicto, sobre todo al montarla, no suele salir un resultado digerible. Con todos estos temores fui a verla y sali satisfecho. Simplemente había pasado un rato entretenido sin grandes alardes de imaginación y eso era lo que buscaba.

Es una efectiva cinta de acción con escenas espectaculares y ritmo constante. A diferencia de la anterior adaptación que parecía que avanzaba a tirones esta sabe lo que busca y potencia lo que viene a buscar una persona que entra a ver una película como esta. Se gana en espectacularidad u se pierde en profundidad pero lo peor seria moverse entre dos aguas y no alcanzar ninguna orilla. Además quien espera que Hulk se ponga en el diván y nos exprese sus sentimientos más complejos. No pasará a la historia del cine pero es disfrutable e ideal para ver una tarde de verano. ¿Por qué será que siempre se ultiliza la estación del verano para recomendar las películas más ligeras?

Así se quedó Edward Norton después de ver lo que hacían con la película

"IRON MAN"(2008) Título original: "Iron man" Duración: 120 minutos Género: Acción Nacionalidad: USA

Director: Jon Favreau Guión: Arthur Marcum, Matt Holloway, Mark Fergus, Hawk Ostby Música: Ramin Djawadi Fotografía: Matthew Libatique Montaje: Dan Lebental Intérpretes: Robert Downey Jr, Jeff Bridges, Gwyneth Paltrow, Terrence Howard, Leslie Bibb, Clark Gregg, Shaun Toub, Faran Tahir Web oficial: http://www.sonypicturesreleasing.es/sites/ironman/

SINOPSIS:

El multimillonario fabricante de armas Tony Stark (Robert Downey Jr.) debe enfrentarse a su turbio pasado después de sufrir un accidente con una de sus armas. Equipado con una armadura de última generación tecnológica, se convierte en "El hombre de hierro" para combatir el mal a escala global.

OPINION:

Para mi la sorpresa del año. Sorpresa por el bombazo taquillero que no por sus cuestiones artísticas porque creo que da lo que se espera de ella. Cocktail divertido y espectacular con un Robert Downey Jr en estado de gracia. Es, quizá, el mayor acierto de esta superproducción. El personaje de Anthony Stark, hombre con aires de Dios, que pasa de todo el mundo, que en manos de otro actor hubiera sido diferente. Robert Downey Jr encara el personaje con naturalidad y le imprime carácter, fuerza y mucho atractivo. Entre el resto de reparto destacan dos secundarios de lujo. Jeff Bridges (sorprendente look) ,Gwyneth Paltrow y Terrence Howard. Tres actores que dan prestigio al reparto. No se lo que pasa, que cada vez es mayor el tirón entre el gremio de actores para hacer una superproducción de este tipo. Me alegro y que siga la racha. Que no todo son drogadictos borrachos y sordo mudos en silla de ruedas.

El film es muy entretenido, sobre todo, la primera hora. En el tramo final puede decaer un poquito pero sigue una linea coherente sin muchos altibajos. Lo que más puede sorprender es el director elegido para tan magno producto. Jon Favreau, desconocido para muchos y conocido para los fans de Friends, era el novio multimillonario de Monica que termina practicando la lucha y siendo abandonado por ella. Como director ha rodado “Elf”, para mayor gloria de Will Ferrer, y “Zathura, una aventura espacial” secuela de la muy divertida “Jumanji”. Con esta credenciales se hizo cargo del proyecto y lo mejor que se puede decir es que ha salido indemne, que es mucho. Hace una correcta dirección y no se complica la vida. Supongo que la secuela no tardará mucho, teniendo en cuenta que le está disputando a “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal” la supremacía en USA que no en el mundo. Aquí no hay color, el arqueologo gana por goleada.

Iron Man En USA: 304.788.000 $ Resto del mundo: 249.532.100 $

Total: 554.320.100 $ en 8 semanas

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal En USA: 290.835.000 $ Resto del mundo: 359.456.424 $ Total: 650.291.424 $ en 5 semanas

Historia de un maestro, capitulo 3º: Trabajos en TV

2008-06-21T10:16:00.001+02:00

La trayectoria de Spielberg para la televisión fue muy variopinta y ha dejado alguna curiosidad como que dirigió el episodio piloto de la mítica serie “Colombo” en el año 1971 titulado “Homicidio de acuerdo con el libro”. Es quizá su trabajo más popular, si no incluimos el telefilm de culto “El diablo sobre ruedas”. El visionado de este capítulo- modélico si se compara con el nivel medio de la serie, y de otras muchas producciones –suscita ya una idea bastante aproximada del talento a flor de piel de su director y, sobre todo, de su insólita precocidad. Texto extraido del socorrido libro de Javier Ortega, "Spielberg, el hacedor de sueños".

En los pocos años que estuvo como director televisivo rodaría con una estrella del cine como Joan Crawford un sketch del episodio piloto de “Night Gallery” con el título de “Eyes” , serie escrita por Rod Serling (creador de la mítica The Twilight Zone), muy admirado por Steven. Tambien, por aquella época rodaría episodios de “Marcus Welby”, “Audacia es el juego”, “The Psychiatrist” u “Owen Marshall, Counsellor at Law”. Pero el gran salto o paso más importante hacia la aventura cinematográfica lo daría con “El diablo sobre ruedas” no solo por sus logros artísticos sino por el gran éxito televisivo en USA que hizo que se proyectara en cines en Europa. Esta película es una demostración del talento de Spielberg, que con poco presupuesto, manejó con maestría la trama ideada por Richard Matheson y fue un espaldarazo para poder filmar su primera película para el cine. Antes realizaría alguna incursión más en la televisión con títulos como “Something Evil” o “Savage”.

Homenaje a Hitch

2008-06-17T11:55:00.001+02:00

El director que siempre tenía el aplauso del público y la indiferencia de la crítica hasta bien entrados los años 60, recibió un homenaje de la revista Vanity Fair en su número de marzo. Una imagen vale más que mil palabras:

Scarlett Johansson es Grace Kelly y Javier Bardem, James Stewart en "La ventana indiscreta" (1954)

Seth Rogen es Cary Grant en "Con la muerte en los talones" (1959)

Jodie Foster es Tippi Hedren en "Los pájaros" (1963)

Gwyneth Paltrow es Grace Kelly y Robert Downey Jr es Cary Grant en "Atrapa a un ladrón" (1955)

Charlize Theron es Grace Kelly en "Crimen perfecto" (1954)

Tang Wei, Josh Brolin, Casey Affleck, Eva Marie Saint, Ben Foster, Omar Metwally y Julie Christie son los protagonistas de "Naufragos" (1944)

Marion Cotillard es Janet Leigh en "Psicosis" (1960)

Emile Hirsch es Farley Granger y James McAvoy, Robert Walker en "Extraños en un tren" (1951)

Keira Knightley y Jennifer Jason Leigh protagonizan "Rebeca" (1940)

Naomi Watts es Tippi Hedren en "Marnie la ladrona" (1964)

Renee Zellgewer es Kim Novak en "Vértigo (De entre los muertos)" (1958)

Tras la estela de Indy I

2008-06-13T14:12:00.002+02:00

Como este es el año del señor (hay que llamarlo así, la edad impone mucho respeto) del látigo y el sombrero, recorderamos algunas películas ochenteras salidas aprovechando el éxito del mismo. Algunas más afortunadas que otras.

"TRAS EL CORAZON VERDE" (1984) Título original: "Romancing the stone" Duración: 105 minutos Género: Aventuras

Director: Robert Zemeckis Guión: Diane Thomas Música: Alan Silvestri Fotografía: Dean Cundey Montaje: Donn Cambern, Frank Morriss Intérpretes: Michael Douglas, Kathleen Turner, Danny DeVito, Alfonso Arau, Zack Norman, Manuel Ojeda, Eve Smith

SINOPSIS:

Una escritora de novelas románticas, Joan Wilder, debe viajar a Colombia con un misterioso paquete para que su hermana sea liberada por unos traficantes de droga que la han secuestrado. Cuando llega al país sudamericano, alguien está a punto de asesinarla, y es salvada por Jack Colton, un aventurero que se parece demasiado al héroe protagonista de sus novelas.

OPINION:

Rodada aprovechando la estela dejada por Indiana Jones y dirigida por el alumno de Spielberg, Robert Zemeckis, “Tras el corazón verde” fue la antesala de de la gran joya de los 80 que realizaría y escribiría (junto a su amigo Bob Gale) el propio Zemeckis en el año 1985, “Regreso al futuro”. El film que nos ocupa es una simpática película de aventuras con una divertida premisa que pudo dar para más. Una escritora de éxito vive una aventura con romance incluido como si estuviera sacado de uno de sus libros. Combina eficazmente comedia y aventura y la química de sus protagonistas es excelente. Podemos ver a Kathleen Turner en el momento de más apogeo de su carrera, ¿Qué fue de esta mujer? Lo único que recuerdo de esta actriz en los últimos años es su aparición en la ya mítica serie “Friends” haciendo del ¡padre de Chandler! Danny DeVito (que pudo ser Sallah en la obra maestra de “En busca del arca perdida”) tiene un papel secundario como el personaje caradura que añade humor a la cinta.

Como si fuera la portada de una de las novelas rosa de Joan Wilder (Kathleen Turner)

Si el ritmo, humor y romance es alto, donde flojea es en el apartado de las secuencias de acción. No contiene ninguna escena espectacular o que quede en la retina del espectador a no ser la violenta escena de la mano del malo y el cocodrilo y es inferior a las grandes películas de Indiana Jones pero conserva el encanto de la década prodigiosa para el cine de evasión como fueron los 80. Un año después se rodó una secuela muy por debajo de este titulada “La joya del Nilo”. Lo mejor, el cartel, y por eso lo pongo.

Para terminar, la canción incluida en la película titulada "Romancing the Stone" de ¡Eddy Grant! ¿Recuerdas el "Gimme Hope Jo'anna"?

Proximamente, "Las minas del rey Salomon"

El ocaso del heroe

2008-06-01T00:07:00.003+02:00

"INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL" (2008) Título original: "Indiana Jones and the kingdom of the crystal skull" Duración: 120 minutos Género: Aventuras

Director: Steven Spielberg Guión: David Koepp, basado en una historia de George Lucas y Jeff Nathanson Música: John Williams Fotografía: Janusz Kaminski Montaje: Michael Kahn Intérpretes: Harrison Ford, Shia LaBeouf, Karen Allen, Cate Blanchett, John Hurt, Ray Winstone

SINOPSIS:

La última aventura de Indiana Jones (Harrison Ford) empieza en el desierto del suroeste de Estados Unidos en 1957, en plena Guerra Fría. Indy y su amigo Mac (Ray Winstone) acaban de escapar por los pelos de las garras de unos infames agentes soviéticos en un remoto aeropuerto. El profesor Jones regresa a casa y se entera de que las cosas van de mal en peor. Su mejor amigo, el decano de la Universidad (Jim Broadbent), le dice que muchos sospechan de las últimas actuaciones de Indy y que el gobierno presiona a la Universidad para que le despidan. Indiana, a punto de irse, conoce a un joven rebelde llamado Mutt (Shia LaBeouf), que le propone un trato. Si el arqueólogo le ayuda a resolver un problema personal, podría hacer uno de los descubrimientos más espectaculares de la historia; se trata de la Calavera de Cristal de Akator, un objeto legendario que despierta la fascinación, la superstición y el miedo.

OPINION:

A la hora de analizar esta cuarta entrega se puede hacer desde el punto de vista del fan más acérrimo a la saga o desde el lugar que ocupa un espectador que acude al cine a ver una película de aventuras para divertirse sin hacer comparaciones con la trilogía anterior. Este último lugar no lo puedo ocupar aunque haga un esfuerzo mayúsculo. No puedo. He visto infinidad de veces los anteriores films, que ocupan un puesto privlegiado en mi universo cinematográfico, que se me hace imposible la labor. Para alguien que se sabe de memoria las escenas que componen las aventuras del dr. Jones es inevitable hacer comparaciones. Detectado que clase de personaje escribe, uno se puede hacer una pregunta: ¿Estamos ante el fan que le gusta cualquier cosa que le pongan en la pantalla con tal de ver al arqueólogo con su látigo o por el contrario es un tipo que critica con exabruptos cualquier pequeño cambio en la saga? No me atrevería a incluirme en ninguno de los dos pero estoy más cerca de lo primero que de lo segundo porque no soy persona de improperios y soy consciente de la labor extenuante de filmar una película y más una con la alta exigencia que tiene esta. Dicho esto pasemos a la cruel pero necesaria tarea de las comparaciones.

Lo primero que no pasa inadvertido es el tono autoparódico de esta última entrega. El héroe está mayor y Spielberg, Lucas y Cía no reparan en chistes para mofarse del aventurero. Veáse como ejemplo la escena de la serpiente u otra que puede quedar más soterrada para el fan menos incondicional cuando huyen del campamento ruso y Jones espeta a sus acompañantes: “esto es intolerable”. Frase utilizada por su padre en la tercera parte cuando son perseguidos por los nazis. Ahora el héroe es un anciano que se queja como su padre y es llamado abuelo por su joven compañero de aventuras Mutt Williams. Complicado de digerir para los que me hemos experimentado una y otra vez las hazañas de Indy.

El tono oscuro y violento de la saga ha pasado a mejor vida. Aunque ya en “Indiana Jones y la última cruzada” se dejaba vislumbrar un tono más suave es en esta última cuando adquiere un cariz más blando. Ya no nos asustamos con muertos, el arca, ni la magia negra. Tambien la violencia ha desaparecido por completo. “Indiana Jones y el templo maldito” incluso incluía una escena gore con Mola Ram sacando el corazón a su víctima. No es la falta de violencia lo que ha fallado. No la necesito, pero sí un acercamiento oscuro. Lo más evidente, con el paso de los años, es el cambio en los efectos visuales. La evolución en los fx digitales ha sido tan grande que cualquier cosa se puede lograr con ellos. Sería absurdo no utilizarlos para hacer una película de estas dimensiones. Y lo más chocante para los seguidores ha sido el cambio de mcguffin. Una calavera de cristal que nada tiene que ver con Dios y si con seres de otro planeta. Este tema ha indignado a más de uno que no es mi caso. De todo lo escrito hasta el momento, en mi opinión, es el exceso autoparódico y la ausencia de oscuridad y terror lo que he echado en falta. Y ahora me permitiré el lujo de hablar como un fanático de la saga, solo un instante. La última escena me chirría por completo como tampoco me gusta la reunión de viejos novios y familia.

Lo mejor del film, la persecución por la jungla rodada magistralmente por el mejor director que existe. Nada de montajes y planos mareantes tipo Michael Bay. Una secuencia complicada pero salvada con sobresaliente como no podía ser de otra forma. El prólogo no es el mejor (insuperable el de las dos primeras) pero si está conseguido con algún guiño para los fans. Ejemplar la aparición de Indiana Jones en el que vemos a su sombra ponerse el sombrero. El personaje de Irina Spalko interpretado por Cate Blanchett es de lo mejor de fauna humana que puebla la película junto con Shia LaBeouf (con homenaje al Marlon Brando de “Salvaje”) que sale más que airoso del peso de ser el acompañante de Indiana Jones.

Mención aparte merece la escena de Indiana y el frigorífico. Primero vemos una casa y una televisión encendida. Algo extraño que no cuadra con el mundo particular de Jones (como cambian los tiempos) y después lo vemos metido en la nevera para salir como puede de la complicada situación en la que se encontraba. Una escena increíble en todos los aspectos. Como hubiéramos deseado ver a Harrison Ford con veinte años menos no porque el actor no este a la altura que lo está con creces sino porque nos hubiéramos evitado el ocaso y declive del abuelo Jones, algo que ningún fan le gustaría haber visto. Tras quince años de borradores, el guión de David Koepp deja una sensación amarga por tantos años de búsqueda de la historia perfecta y una pregunta en el aire: ¿Qué tenía de malo el guión de Frank Darabont? Esa pregunta va dirigida al señor Lucas, el único que dijo no a la historia Darabont. Nunca sabremos lo que pudo dar esa historia o…¿si?

Lo mejor que se puede hacer es disfrutar de la película sin hacer comparaciones y disfrutarla como un divertimiento entretenido, a veces muy logrado, y no darle vueltas a la cabeza. Aunque eso yo no lo lograré, porque para mi, esta trilogía son las mejores películas de aventuras de la historia del cine.

Otra opinión y magnífico artículo sobre Indiana Jones, en el famobil rojo.

Primer trailer de Indiana Jones

2008-02-28T19:43:00.001+01:00

Los meses de marzo, abril y mayo serán escasos en cuanto a producción de entradas (como lo ha sido febrero) debido a los estudios que me tendrán muy ocupado. El opositor se metará en su cueva, más bien, ya se metió y no verá la luz hasta, parece ser, que el 18 de mayo, unos días antes que el estreno más esperado del año. He decidido que las pocas entradas que publique estarán dedicadas a este acontecimiento cinematográfico. Así que sin más preámbulos dejamos el primer trailer de la película.

Recuerdos de una niñez peliculera

2008-02-03T12:55:00.000+01:00

Recordando las películas que me han dejado huella es inevitable retrotraerse a la infancia. Una infancia llena de muchos títulos, porque evocando esa etapa me doy cuenta que tengo que dar las gracias a mis padres por llevarme al cine en incontables ocasiones. En mi memoria estaba establecida la idea de una niñez con alguna salida al cine y recapitulando films, vistos en una sala oscura, aparecen una cantidad muy estimable. Intentaré resumir en algunos títulos todo lo que me ha marcado, sea bueno o malo, porque ya se sabe que cuando eres niño te gusta todo lo que huela a evasión.

Producción Spielbergiana

No es extraño que mi Dios cinéfilo sea Spielberg y que haya influido en mi gusto cinematográfico para el resto de mi vida. Dirigidas o producidas por él he visionado la gran parte de películas que forman parte de mi universo cinéfilo. Con él detrás de la cámara disfruté de “E.T.” y sobre todo, de “Indiana Jones y el templo maldito”. Todavía recuerdo las bicicletas volando con la maravillosa música de John Williams o la estancia interminable en la entrada de la sala, esperando que acabara la sesión, escuchando el sonido de las aventuras del arqueólogo. Imaginaba como sería la película según el sonido que me llegaba de dentro. “Regreso al futuro” y “El secreto de la pirámide”, grandes joyas del género de evasión. La primera de ellas la he revisionado infinidad de veces y me parece una obra maestra. La segunda la gocé después de un día de colegio y fue una sorpresa de mi madre que nos llevó a verla a mis hermanos y a mi. “El chip prodigioso” fue la decisión que tomamos tras dilucidar que ibamos a ver esa tarde, el film de Joe Dante o “Bigfoot y los Henderson”. Buena elección.

Más evasión

A muy temprana edad, lo primero que tus ojos visionan son dibujos animados y por eso Walt Disney se llevó unas pesetillas del bolsillo de mi familia. Prueba de ello son “Dumbo”, “El libro de la selva” y “Merlín el encantador”. Pero no solo de dibujos vivía el niño y el musical que realizó John Houston, “Annie” (con Tim Curry en su reparto), trae buenos recuerdos, sobre todo la música y canciones. No se sabe que pasaría si volviera a revisarla. Bueno si sabe, creo que me llevaría una decepción porque el film en cuestión no ha pasado a la historia del cine. De comedias absurdas me acuerdo de “Top secret” y…¡”Johnny peligroso”! Una parida y parodia de las películas de gangsters con Michael Keaton de protagonista. La película de marras de Navidad fue “Santaclaus” (1985) y las secuelas de marras de películas de éxito que vimos sin haber ojeado las antecesoras, fueron “Superman III” y “Loca academia de policía 2”. “Karate kid” y secuelas, con el señor Miyagi haciendo trabajar muy duro a Daniel Sam para que aprendiera karate y de paso le dejera arregladita la casa al anciano. Ya se sabe: Dar cera, pulir cera. Dos joyas que me deleitaron en mi juventud y más de uno de los baqueros envidiará fue “Dentro del laberinto” (¡Siiiii!) y “Willow”. Y para terminar este capítulo dos títulos que tengo vagos recuerdos, “Tras la pista de la pantera rosa” y “Greystoke, la leyenda de Tarzán”.

Aunque la nostalgia te atrape…

Hay películas que por mucho recuerdo de tu infancia que te traiga, son mediocres, malas o decepcionantes vistas con unos añitos más. “La historia interminable” es un buen ejemplo de ello. Si se mira con frialdad se trata de una floja adaptación de la novela de Michael Ende, aunque mirando las secuelas que se rodaron, en el mundo de los ciegos el tuerto es el rey. “Howard, un nuevo héroe”, la chorra producción de George Lucas que fue un fracaso de taquilla pero que el dr. Jones pagó su entrada para ver al pato intentado acostarse con la madre de Martin Mcfly. Chevy Chase y Dan Akroyd intentaron hacerme reir en “Espias como nosotros” y Richard Chamberlain se disfrazó de Indiana Jones para aprovechar el éxito del arqueólogo en “Las minas del rey salomon”. Memorable la cutre-escena con Chamberlain y Sharon Stone metidos en una olla gigante para ser comidos por una tribu con mucha hambre. Nos tuvimos que salir del cine en “Jaimito contra todos”. Mis padres no sabían cuales eran los gustos del niñito cuarentón hasta que los vimos en la gran pantalla. La película más corta que he visto en el cine…No dio tiempo a ver nada picante, cuando llegó ese momento estábamos en casa y mis padres rogando para que nuestras cabezas olvidaran cada fotograma del engendro italiano. Dos parodias, una de ellas protagonizada por ¡Ringo Starr!, “Cavernícola”(1981), comedia que se desarrolla en la prehistoria e “Hysterical” burla estúpida de las películas de terror que, creo ,que solo conoce mi familia. El premio a la joya chorra se la lleva “El último dragón”. El sosias negro de Bruce Lee se llamaba Leroy y el malo era para trocharse con un pésimo gusto para elegir vestuario.

La estantería del VHS

Quien no recuerda la batalla de las cintas: VHS vs BETA. Al final ganó el peor de los soportes, el VHS y con su victoria llegaron mis primeras visitas al video-club. “Los gremlins” y “Los goonies”(producciones, ambas, de Spielberg), “Loca academia de policía 3”, “Cocoon”, “Cortocircuito”, “Cocodrilo Dundee”, “Los cazafantasmas”, “Tras el corazón verde”, “La joya del nilo”, “Exploradores”, “Critters”, “Octopussy”, “House, una casa alucinante” o “Mi proyecto científico”. Eddie Murphy fue el actor de videoclub por antonomasia. “Superdetective en Hollywood I y II”, “El chico de oro” y “Entre pillos anda el juego”. La primera película de Star Wars que vi la saqué del video-club y no fue “La guerra de las galaxias” sino “El retorno del Jedi” con los Ewoks en medio del fregado galáctico. El cupo de películas de artes marciales lo cubren “Los supercamorristas” con Jackie Chan y la rídicula “Lucky seven” que vimos unas siete veces (¡Que horror!) con una pandilla de niños repartiendo patadas y puñetazos . Roland Emmerich, director alemán que triunfa en USA con superproducciones como “Godzilla”, “Stargate” o “El dia del mañana” siempre quiso ser Spielberg . Solo hay que ver “El secreto de Joey”,que rodó a mediados de los 80, para darse cuenta de eso. En mi memoria se quedó grabado el perverso muñeco de ventrílocuo que cobraba vida y le hacía la vida imposible al chaval protagonista. Y como no Spielberg, la obra maestra “En busca del arca perdida”, “1941”, “Encuentros en la tercera fase” y “Cuentos asombrosos”. ¿Pero cual fue la primera película que ví en un video? Un día, un amigo de mi padre nos hizo una visita y nos mostró su nueva adquisición: un aparato de video. Había alquilado varias películas para que pudieramos disfrutar del aparatejo en cuestión. Entre ellas estaba “Los tres días del condor” con Robert Redford de protagonista y “Locos de remate” con Richard Pryor y Gene Wilder dirigidos por Sidney Poitier. Esta última tuvo el honor.

La caja tonta

Los recuerdos más marcados en televisión lo tienen las películas de “Supermán”, “Aterriza como puedas” (una Nochebuena lloré de risa), la inevitable “Grease” y “West Side Story”. La primera escena del musical de Robert Wise y Jerome Robbins la tengo grabada a fuego en mi mente. Gene Wilder me provocó sonoras carcajadas en “Empiecen la revolucion sin mi”, una mediocre comedia que una noche de verano logró divertirme mucho pero que supongo que con un nuevo visionado perdería mucho. “En los limites de la realidad” es otro gran recuerdo y por encima de todas, la última de las historias con ese bicho destrozando el ala del avión y con John Lithow como ínico pasajero que ve al antológico monstruo. Como el clásico de los clásicos de la televisión está la fantástica “Mary Poppins” y tampoco puedo olvidar la obra maestra de “La huella”. La de Joseph L. Mankiewicz, que últimamente hay demasiadas huellas por ahí, sean versiones o no.

“Parque jurásico” merece otro capítulo aparte y como hay que decir cosas, mejor lo dejamos aquí que bastante largo me ha salido esto. Es que hablando de estas cosas me salen multitud de recuerdos y emociones.

"Annie" (1982) "It's hard knock life"

Crímenes imperceptibles

2008-01-27T01:00:00.000+01:00

“LOS CRIMENES DE OXFORD” (2008) Título original: “Los crímenes de Oxford” Duración: 110 minutos Nacionalidad: ESPAÑA Género: Misterio

Director: Alex de la Iglesia Guión: Alex de la Iglesia & Jorge Guerricaechevarria adaptando la novela de Guillermo Martínez Fotografía: Kiko de la Rica Música: Roque Baños Montaje: Alejandro Lázaro Intérpretes: Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling, Julie Cox, Burn Gorman, Anna Massey, Jim Carter Web oficial: http://www.loscrimenesdeoxford.com/

SINOPSIS:

Una anciana aparece asesinada en el salón de su casa a las afueras de Oxford. Su cuerpo es descubierto por dos hombres que en ese momento se encuentran por primera vez: Arthur Seldom, prestigioso profesor de Lógica, y Martin, un joven estudiante americano recién llegado a la universidad con la intención de que el famoso profesor dirija su tesis doctoral. La muerte de la anciana no es sino el primero de una serie de asesinatos con inquietantes puntos en común. Son crímenes casi imperceptibles, que podrían incluso pasar por muertes naturales si no fuera porque cada uno de ellos viene acompañado de un mensaje: una imagen, un signo diferente en cada ocasión que, muerte a muerte, va dando forma a una serie cuya lógica deberán descifrar los protagonistas. Recorrer ese camino supondrá poner a prueba no solo las convicciones matemáticas sino la propia forma de entender el mundo del profesor y del alumno ¿Podemos conocer la realidad? ¿Es posible alcanzar la verdad?

OPINION:

Basada en la muy amena novela de Guillermo Martínez “Crímenes imperceptibles” (en su título en Argentina), “Los crímenes de Oxford” adapta con acierto y fielmente el libro del escritor argentino, es más, incluso en la frase final de Arthur Sheldon (John Hurt) a Martin (Elijah Wood) sobre las alas de la mariposa le confiere a la película un punto más a su favor. Los cambios son mínimos, en la novela el personaje principal es argentino, aquí es americano. La hija de la mujer asesinada y el compañero de habitación de Martin tienen un punto de locura que en la novela no se aprecia. Algo más propio de Alex de la Iglesia, excesivo, en algunas ocasiones. Sin embargo, esta película no sigue la línea habitual del director y nos sumerge en una historia clásica de intriga, como si fuera una novela de Agatha Christie sin la ligereza de esta y con elementos más complejos. Ahí reside lo más interesante de la propuesta, que aúna la aventura clásica detectivesca con aspectos, sean matemáticos o no, menos inocuos .

Habrá quién eche de menos al Alex de la Iglesia más irreverente y cruel pero no todas las películas se tienen que contar con un mismo estilo. ¿Por qué un director siempre tiene que contar sus películas de la misma manera? Ha optado por un estilo más clásico y ya está. No hay que darle más vueltas. A pesar de lo académico de la dirección, tiene algún momento virtuoso con la cámara como el plano-secuencia en el cual desfilan algunos personajes por las calles de Oxford hasta el encuentro del profesor y el muchacho. El ritmo de la película no decae en ningún momento. Mi mayor temor era aburrirme anticipándome a los sucesos que ocurrían por el conocimiento de la historia porque había leído la novela pero no fue así. Así que los que esperen mala uva, violencia por un tubo y humor negro, será mejor que se abstengan. Es una intriga policíaca aderezada con toques filósicos.

Desmadre temporal en las aulas

2008-01-23T17:25:00.000+01:00

“MI PROYECTO CIENTIFICO” (1985) Título original: “My science project” Duración: 80 minutos Nacionalidad: USA Género: Comedia de ciencia-ficción

Director: Jonathan R. Betuel Guión: Jonathan R. Betuel Música: Peter Bernstein Montaje: Carroll Timothy O’Meara Fotografía: David M. Walsh Intérpretes: John Stockwell, Danielle von Zerneck, Fisher Stevens, Raphael Sbarge, Richard Masur, Barry Corbin, Ann Wedgeworth, Dennis Hopper

SINOPSIS:

Un joven estudiante, al que le interesa mas los coches y la mecanica que el estudiar, roba, acompañado de una amiga, un extraño aparato de una chatarreria militar, para presentarlo como suyo en la clase del proyecto cientifico del instituto. Estudiando el aparato, se da cuenta de que quizas no sea una simple chatarra como se creia que era.

OPINION:

Solo en los 80 se podía escribir una historia tan chorra como esta. Y solo en los 80 se hacía de la forma más cándida, inocua y superficial. Se trata de un film mediocre con personajes adolescentes muy típicos de la época. El prota que se enamora de la chica de la que nunca se había fijado, el amigo que solo dice chorradas, el chico de gafas sabelotodo y la ex del protagonista que pasa de él. En los últimos quince minutos se concentra los efectos visuales de la película y principal excusa de la misma. Lo más curioso, el pesonaje de Dennis Hopper como un profesor enamorado de los 60, vamos que se interpetó a sí mismo o podemos suponer que así lo convencieron para que participara en el film. La intención, ahí queda, pero podía haber dado más de sí. Solo me quedo con ese tufillo ochentero que destila.

La fábrica del cine cutre

2008-01-12T20:30:00.002+01:00

Para los que crecimos en la década prodigiosa de los ochenta viendo películas, quizás recuerden una productora que filmó infinidad de títulos que forman parte de la historia cutre del cine. No recuerdo ninguna buena película (supongo que alguna siempre sale) que pariera la Cannon pero ellos producían como rosquillas en los 80, sobre todo cultivaban el género de acción como si eso no costase nada. El lugar para visionar un film de la Cannon no era el cine. Eso no quiere decir que no tuvieran pequeñosa éxitos en las salas. Aunque parezca mentira lograron algunos pero donde más se podía exprimir estos bodrios era en un videoclub. Recuerdo paseos por las estanterías del vhs y encontrarme cualquier parida de esta productora desde una del señor Norris a otra del señor Bronson. La vida de la Cannon se extinguió con el ocaso, precisamente, de la los 80. Una vida llena del cine más casposo, que tenía la acción fascista y violenta como el tema más recurrente. Por eso, los actores que dieron más dólares y más minutos ante la cámara fueron Chuck Norris y Charles Bronson. Fueron las estrellas del cine de acción de serie B (siendo generosos) y participaron en sus inevitables secuelas. Pero… ¿Cómo comenzó toda esta locura?

Menahem Golan y su primo Yoram Globus fundaron Cannon Group en Israel hasta que en 1979 llegaron a USA. Y comenzó la producción de películas de acción como “Yo soy la justicia” (1982) y “El justiciero de la noche” (1985) con Charles Bronson. Estas con sus múltiples secuelas, tantas eran que se perdían la cuenta. Con Chuck Norris hicieron lo mismo, desde “Desaparecido en combate” (uno de los éxitos de la productora) y sus dos secuelas, “Delta Force” y secuela, “El templo del oro” (había que aprovechar el tirón de Indiana Jones) y la mítica (entiéndase la palabreja dentro del marco en el que estamos situados) del tipo duro de la barba, “Invasión USA”. Otra estrella de la productora fue Michael Dudikoff con la saga de películas de “El guerrero americano”. Intentos de aprovecharse de la moda que impuso Indiana Jones, fueron “Las minas del rey salomon” y su secuela “Allan Quaterman y la ciudad perdida del oro”protagonizada por Richard Chamberlain. Yo caí en las redes de la Cannon con estas dos películas en mis años mozos. Incluso la primera de ellas me pareció divertida hasta que volví a verla años más tarde en la televisión. Sin comentarios…

Sylvester Stallone cometió el error de filmar película con la Cannon y el propio Menahem Golam le dirigió en el fiasco “Yo, el halcón”. “Cobra, el brazo fuerte de la ley”, esta vez en asociación con la Warner, fue el otro fracaso que rodó y Stallone salió pitando de esta fábrica de pesadillas. Pero él no fue el único que cometió ese error. El director Tobe Hooper (“La matanza de texas” y “Poltergeist”) firmó un contrato con ellos para realizar tres películas. La secuela de “La matanza de texas”, “Invasores de Marte” y “Lifeforce, fuerza vital”. Esta última, una gran superproducción que fue un fiasco absoluto. Los músculos de Bruselas, como decía Monica Geller (Courteney Cox) en “Friends”, también participó dejando su sello en tres films. Van Damme (por si alguien no conocía el apodo del belga) protagonizó “Contacto sangriento”, “Cyborg” y “Kickboxer”.

Pero no solo de acción vivía la Cannon, la comedia y el terror también fueron masacrados. Títulos como “El último americano virgen” , “Hot resort”, “Hot Chili” en el plano de la comedia y “Hard Rock Zombies” o “La noche de los muertos vivientes”, por citar algunos ejemplos. La comedia musical con tema central en el baile le dio buenos resultados y con “Breakin” (1984) cosechó uno de sus mayores éxitos y por eso repitieron con “Breakin 2: Electric Boogaloo” . El break dance fue el baile que explotaron en estos films pero no fue el único. Al año siguiente “Rapin’" (se puede imaginar uno de lo que iba), en 1988 “Salsa” y en 1990 “Lambada” , otra vez en asociación con la Warner y dando su últimos coletazos. En 1987 cayó en sus manos la saga Supermán y rodaron una lamentable cuarta parte con momentos ridículos dejando al hombre de acero fuera de juego durante largo tiempo. Algunas películas eróticas rodaron, con la mítica Sylvia Kristal (protagonista de “Emmanuelle” ) hicieron “Mata Hari” y con Bo Derek , “Bolero” . Tambien distribuyeron en el extranjero films como “Aladino” , no el de la Disney, no piensen bien, sino una producción italiana que tenía como protagonista a Bud Spencer.

Otros títulos fueron “Exterminador” y secuelas, “Los bárbaros” que tenía como protagonistas a dos sacos de músculos que eran hermanos, “Masters del universo” (sí, la del muñequito de Mattel, He-man), “La venganza del ninja” y “Hércules”.

Un recuerdo de mi niñez. Mi padre, mi hermano y yo fuimos a ver un partido de fútbol del equipo de mi ciudad y mis hermanas y mi madre fueron al cine y vieron la secuela de "Breakin". No sabían nada del film , solo que era de baile y allí se metieron. Tiempo después la película quedó en el olvido hasta que un día quise saber que película habían visto ese día. Un día del año 1985.

Video de "Breakin 2: Electric Boogaloo". Atención al look ochentero total de los actores y la música con sintetizadores.

Más información de la Cannon en: http://peliculasdeculto.blogspot.com/2008/04/la-productora-cannon.html

Monstruos buscan enemigos infantiles

2008-01-09T13:55:00.000+01:00

“UNA PANDILLA ALUCINANTE” (1987) Título original: The Monster Squad Duración: 78 minutos Nacionalidad: USA Género: Aventuras/Fántastico/Comedia

Director: Fred Dekker Guión: Shane Black, Fred Dekker Fotografía: Bradford May Música: Bruce Broughton Montaje: James Mitchell Intérpretes: Andre Gower, Robby Kiger, Stephen Macht, Duncan Regehr, Tom Noonan, Brent Chalem, Ryan Lambert, Ashley Bank, Michael Faustino, Mary Ellen Trainor, Leonardo Cimino, Jon Gries, Stan Shaw, Lisa Fuller, Jason Hervey

SINOPSIS:

Los habitantes de una pequeña y pacífica ciudad se ven alterados por la llegada de un extraño personaje y por sus no menos extraños acompañantes, quienes están decididos a encontrar, sea como sea, un amuleto que controla el equilibrio entre el bien y el mal. Cada cien años las fuerzas del mal desafían a las del bien, y éste es el año...

OPINION:

Surgida después del gran éxito de “Los Goonies”, esta película en argumento poco tenía que ver con aquella. La similitud entre las dos surgía porque los protagonistas eran un grupo de niños que tenía una pandilla llamada “La pandilla del monstruo” y uno de sus componentes era un chico gordo. Aquí en lugar de Gordi lo llaman Cebao. Pero si el film de Donner era una cinta de aventuras para toda la familia, la de Dekker fue clasificada para mayores de 13 años en el año de su estreno. Vista hoy en día, poco tiene para mayores comparado con los productos de hoy en día. Tampoco ha resistido mucho el paso del tiempo y solo la nostalgia puede empujar a alguno a divertirse con este estofado de monstruos que nos sirven Shane Black y el propio director como guionistas. Si Shane Black. El mismo guionista de “Arma letal”, “Depredador” o “El último Boy Scout”. Escribieron un guión muy escueto y simplón, utilizando todos los tópicos del género, incluido un Frankenstein que se convierte en amigo de la panda. Después de veinte años deja un regusto amargo, porque friamente, para un espectador que no ha vivido esa década es un film mediocre sin escenas destacables, monótono en su desarrollo, sin sorpresas y con un final predecible en todos los aspectos. Pero para un espectador que ha disfrutado los 80 con todos sus aspectos negativos y positivos, encontrará ese sabor ochentero impregnado en la cinta. Sabían que lo que estaban haciendo no daba para mucho y por lo menos el metraje de 75 minutos es de agradecer. Aunque queda una sensación de que se podía haber aprovechado la idea mejor y homenajear como es debido, con referencias cinéfilas y guiños a los monstruos de la Universal y no estancarse como película con apariencia de serie B.

La frase promocional rezaba así: Sabes a quien lamar cuando hay fantasmas. Pero, ¿sabes a quien llamar cuando hay monstruos?
A los cazafantasmas, claro. O que te creías. También deberíamos llamarlos cuando aparezcan monstruos. Esa si que era una buena película.

Ultimas fotos de Indiana Jones

2008-01-06T21:05:00.000+01:00

2008, el año de Indiana Jones, ha llegado. Solo hay que esperar más de cinco meses. Solo eso... En fin, mientras el reloj marca las horas, ya tenemos otras tres fotos. La primera de Steven Spielberg, Harrison Ford y George Lucas en el set de rodaje. La segunda de Karen Allen y su hijo en la ficción Shia Labeouf y atención a la última. Cate Blanchet con el look que lucirá en la película. Ella hará de mala o eso creo. Desde luego, pinta tiene de malvada.

Resumen año 2007

2008-01-02T00:02:00.000+01:00

Es hora de hacer un resumen de lo que ha sido el año tanto en lo bueno como en lo malo, cinematograficamente hablando. Empezaremos con lo peor para olvidarlo lo más rapidamente posible. Obviando producciones penosas del tipo “Epic Movie” de los horrorosos Aaron Seltzer y Jason Friedberg (esto no entraría en la categoría de cine) y action movies del tipo “D.O.A” o “Ultraviolet”, he seleccionado “Las vacaciones de Mr. Bean”, la superproducción “Ghost Ryder” y la comedia protagonizada por Eddie Murphy “Norbit” como lo peor del año. Sin olvidarnos de las flojitas “La cosecha”, “Wild hogs” y los innecesarios remakes de “Carretera al infierno” y “La huella”. Las decepciones corrieron a cargo de “Next”, basada en un relato de Philip K. Dick aunque esto es un decir, “La brújula dorada” y dos terceras partes que mejor no se hubieran hecho, “Piratas del caribe 3” y “Resident evil 3”. Pero para partes las de “Saw” que amenaza con ser interminable y ya se prepara la quinta. Las películas más sobrevaloradas por la crítica este año fueron “The host”(¿crítica de la sociedad?) y “Borat”.

Seguimos con la zone templada. Las secuelas de “Spiderman” y “Shrek “ entretuvieron. El musical “Dreamgirls” nos dejó buenos momentos. “Beowulf” no decepcionó y nos reconcilió con el músico Alan Silvestre. Sin duda fue el año de Shia Labeouf que tuvo dos éxitos diferentes con “Transformers” y “Disturbia” y este año será el hijo de Indiana Jones. Fue también el año de la comedia soez, después del éxito sorpresa de “Virgen a los 40”de Jude Aptow, nos llegaron “Supersalidos” y “Lío embarazoso” del mismo Aptow. Tendremos que apuntar su nombre porque el año que viene nos invadirán películas de este calado producidas por él. El momento original y divertido lo protagonizó Hugh Grant en el video ochentero musical “Pop! goes my heart!” de la película “Tu la letra, yo la música”. Y para divertido el último intento de Stallone de volver a la cresta de la ola con “Rocky Balboa” (¡sexta parte de la saga!) y el año 2008 llega “John Rambo”, después resulta que el público responde.

Lo mejor del año, sin duda, ese “Zodiac” del que dicen que es el nuevo Kubrick, David Fincher y “El truco final: El prestigio” de Christopher Nolan con mi adorada Scarlett Johansson en un papel secundario y como protagonista en “Diario de una niñera” que no fue el éxito esperado. También quisiera destacar “En busca de la felicidad”, “Diamante de sangre” y “Ratatouille”. Mención aparte merece “El orfanato”. Ese es el camino que debe seguir el cine español para que el público se reconcilie con nuestra producción. En el apartado de cintas de acción destacaría “El ultimatum de Bourne” y “La jungla 4.0”. Esta última, una película que tenía precedentes muy buenos y que pensaba que no estaría a la altura de las anteriores de la saga. Por fortuna me equivoqué y nos dejó un festín adrenalítico de pura acción y escenas imposibles.

El comienzo de la comedia romántica “Tú la letra, yo la música” contiene un video musical paródico de aquellos que se hacían en los 80. El personaje de Hugh Grant era un miembro de un grupo ya acabado pero que brilló en esa década. Aquí está el video:

La loca trilogía de ZAZ

2007-12-21T12:02:00.000+01:00

"ATERRIZA COMO PUEDAS" (1980) Título original: "Airplane" Duración: 87 minutos Nacionalidad: USA Género: Comedia

Directores: David Zucker, Jerry Zucker y Jim Abrahams Guión: David Zucker, Jerry Zucker y Jim Abrahams Música: Elmer Bernstein Fotografía: Joseph Biroc Montaje: Patrick Kennedy Intérpretes: Robert Hays, Julie Hagerty, Leslie Nielsen, Lloyd Bridges, Peter Graves, Robert Stack

SINOPSIS:

El vuelo 209 de la Trans American sale de Los Ángeles con destino a Chicago. Entre el pasaje se encuentran una serie de curiosos personajes. Entre ellos, un ex-piloto de combate que, en pleno vuelo, se verá obligado a hacerse con el mando del avión comercial, tras quedar los pilotos indispuestos por una comida en mal estado.

"TOP SECRET" (1984) Título original: "Top secret" Duración: 88 minutos Nacionalidad: USA Género: Comedia

Directores: Jerry Zucker, David Zucker y Jim Abrahams Guión: Jerry Zucker, David Zucker, Jim Abrahams y Martin Burke Música: Maurice Jarre Fotografía: Christopher Challis Montaje: Francoise Bonnot & Bernard Gribble Intérpretes: Val Kilmer, Lucy Gutteridge, Christopher Villiers, Jeremy Kemp, Michael Gough, Peter Cushing, Omar Sharif

SINOPSIS:

La famosa estrella del rock americano Nick Rivers llega a la Alemania Oriental de nuestros días, para presentarse a un importante festival cultural. Pero este hecho forma parte de un plan para distraer la atención del mundo exterior sobre lo que está sucediendo realmente. El Alto Mando de Alemania Oiental, encabezado por el general Streck, se propone reunir nuevamente las dos Alemanias bajo un sólo Gobierno, el de Alemania Oriental.

"AGARRALO COMO PUEDAS" (1989) Título original: "The naked gun" Duración: 88 minutos Nacionalidad: USA Género: Comedia

Directores: Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker Guión: Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker y Pat Proft Música: Ira Newborn Fotografía: Robert Stevens Montaje: Michael Jablow Intérpretes: Leslie Nielsen, Priscilla Presley, Ricardo Montalbán, George Kennedy, O.J. Simpson

SINOPSIS:

Buscando venganza después de que su compañero Nordberg fuera tiroteado por una banda de narcotraficantes, el incompetente teniente Frank Drebin busca al cerebro al frente de la organización. Sospecha del magnate naviero Vincent Ludwig, pero no puede probarlo. Enfrentándose a la oposición de la alcaldesa, Drebin consigue la inesperada ayuda de Jane Spencer, una antigua novia de Ludwig.

OPINION:

Cuando en 1989 fui al cine a ver "Agárralo como puedas", no me podía imaginar que sería parte importante de mi vida cinéfila. Es la única película que ha conseguido que llore de risa en un cine a carcajada limpia. He reído muchas veces, pero esa fue de forma descontrolada y creía que tenía todas las miradas de la sala clavadas en mi. Hasta el punto que me puse una mano en la cara para que nadie pudiera identificarme al final y señalarme como el individuo que se reía de cualquier chorrada. A esa edad no recuerdo si sabía que ya había visto otro film de ZAZ (Zucker, Abrahams, Zucker) en el cine. Con nueve añitos vi la parida de "Top secret" con mis padres y dejó también huella indeleble. La única que no tuve la fortuna de disfrutar en una sala fue "Aterriza como puedas" pero curiosamente también se me quedó grabada, después de verla una navidad. Forma parte del selecto grupo de films que me hicieron reir hasta llorar en la televisión. Curiosamente ese selecto grupo está formado por dos películas. Esta y "Empiecen la revolución sin mi", protagonizada por Gene Wilder. Se trata de un film mediocre que en su día me gustó porque me divirtió una noche de verano que no esperaba reir tanto. Vista después, no me causó la misma sensación.

Chocolate Mousse (¿Café Olé en español?) y sus compis

Con "Aterriza como puedas" no me ocurrió eso. La he visto infinidad de veces, igual que "Agárralo como puedas" y siempre me divierte su visionado. Son obras maestras de la comedia absurda, que no son perfectas, porque contienen algunos gags muy tontos que pueden poner de los nervios a más de uno pero la mayoría son divertidos y en algunos casos geniales. Es una trilogía que ha pasado a la historia del cine y nunca se ha logrado llegar al nivel de estas. Es más la mayoría de los films realizados hasta la fecha que han querido seguir la estela, algunos de ellos interpretados por Leslie Nielsen en la cúspide de su fama, no logran ni ser mediocres. Tampoco sus creadores han llegado muy lejos. Ni David Zucker (“Scary movie 3 y 4”, “La hija del jefe” y “Baseketball”), ni Jim Abrahams (“Hot shots 1 y 2”, “Ensalada de gemelas”, “Aquí te pillo aquí te mato” y “Mafia, estafa como puedas”) ni tan siquiera Jerry Zucker (“El primer caballero” y “Ratas a la carrera”), que consiguió un auténtico pelotazo en el año 90 con “Ghost”, presentan una filmografía muy loable. Juntos también realizaron “Por favor maten a mi mujer” (1986) una comedia cuyo guión no firmaron pero si dirigieron.

La parodia de catástrofes en “Aterriza como puedas”, la de espías en “Top secret” y la policíaca en “Agárralo como puedas” incluyendo una escena homenaje burlona a “Harry el sucio” es lo mejor que nos ha dejado estos directores. Curiosamente la última de ellas estaba basada en una serie cómica también protagonizada por Nielsen titulada "Police Squad" (1982) que desgraciadamente se canceló y solo se emitieron seis capítulos.

¿Que es un blockbuster?

2007-12-15T17:54:00.000+01:00

Se llama blockbuster a la producción hecha para llevar a las salas a medio planeta. Se le puede llamar también cine pop corn (de palomitas) pero quizá este concepto abarque películas comerciales que no tengan un gran soporte presupuestario ni que se gasten millones en publicidad. Por eso el blockbuster suele ser una superproducción con alguna estrella en su reparto o grandes efectos especiales. También se aprovechará para sacar una fortuna con el merchandising, sacando todo tipo de productos para amasar una fortuna. El origen del concepto, quizá se situe a mediados o finales de los 70 y tuvo su epoca dorada en los 80. "Tiburón" y "La guerra de las galaxias" fueron los primeros ejemplos y Spielberg se hizo de oro en la década de los 80 produciendo films como "Los gremlins", "Los goonies", "Regreso al futuro", "El secreto de la pirámide" o "El chip prodigioso" y en los 9o "Hombres de negro" o "La máscara del zorro".

Hoy en día el concepto es aún más claro. Megaproducciones con presupuesto muy elevado que se anuncian, incluso, con un año de antelación y que aspiran a convertirse en franquincias. "El señor de los anillos", "Harry Potter", "Piratas del caribe", "Spiderman" o "Van Helsing", esta última fracaso inesperado que paralizó todo lo que podía haber sido. Varias películas, serie de TV, juguetes y lo que se me pueda haber pasado. Querían convertir a Van Helsing en Indiana Jones pero el público dio la espalda al film. Hablando de Indiana Jones, el año que viene, "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" será el blockbuster del 2008.

¡Abajo las caratulas de dvd!

2007-12-12T14:10:00.000+01:00

No voy a negar que me gustan esas carátulas ochenteras de aventuras que estaban ilustradas con colorido, eran dibujos, no fotografías y mucho menos fotografías de fotomatón como tienen las carátulas de dvd de algunas películas. Desde este humilde blog mi protesta contra el cambio de cartel que sufren muchas de ellas. Un cambio, que en la mayoría de los casos son para ofrecernos horribles carátulas utilizando la técnica del "careto", es decir, poniendo una fotografía cutre del protagonista. Para ver algunas carátulas más, se pude visitar la baca pop.

WILLOW

Maravillosa película de aventuras que disfruté en pantalla grande y magnífico cartel. En su edición de dvd vemos el careto del señor Kilmer acompañado por Willow muy feliz. Esta no es de las peores y pusieron al fondo a la bruja y los enanos para dar más ambientillo al asunto. Creía que iban a poner solo el careto del viejo maestro de Willow con la caca de pájaro en la cabeza.

EL SECRETO DE LA PIRAMIDE

Joya del cine de aventuras, como no producida por el mago Spielberg. Una de las películas de mi infancia. Nostalgia me provoca este cartel y el nuevo algún desmayo. Tampoco es horrible, pero la cara de panoli de Holmes y Watson es de antología.

LAS MINAS DEL REY SALOMON

Otra película que vi de niño en el cine. Pero no se trata de una joya como las anteriores sino más bien todo lo contrario. Copia cutre de Indiana Jones perpetrada por la Cannon. Productora que se dedicó a realizar bodrios en los años 80. Todavía está pendiente la entrada dedicada a la Cannon. Cartel típico de aventuras que en su salida en dvd nos obsequió con los caretos de Richard Chamberlain y Sharon Stone como si hubieran visto a Elvis por la selva.

TOP SECRET

Otra película que vi de niño en la sala oscura, sin saber a esa tierna edad que era de los mismos de "Aterriza como puedas". El cartel es una clara referencia a eso y una muestra de mi atracción por los carteles dibujados. Atención a la edición de dvd: "Cogemos a Nick Rivers en pose de bailarín y lo aderezamos con vacas voladoras con botas haciendo alusión al memorable gag. No, no se trata de "La invasión de las vacas voladoras del espacio" es "Top secret".

DESMADRE A LA AMERICANA

Desmadrado cartel con un trabajo del dibujante digna de elogio con infinidad de personajes y mucho colorido. El cartel de dvd, todo lo contario: foto del careto de John Belushi disfrazado de César y una animadora rubia flotando más arriba. Me gustan las mujeres pero con eso solo, no se me gana.

LA SELVA ESMERALDA

¡Atención al cartel dvd de esta película! El "careto" elevado a la máxima potencia. El chaval pone cara como si supiera que engendro se estaba gestando para la edición dvd o quizá simplemente fue hipnotizado para dejarse hacer la foto.

EL GRAN ENREDO

La irregular comedia de Blake Edwards que no he revisionado desde hace tiempo tenía un cartel acorde con el disparate del film, que por arte de magia en dvd el disparate se transforma en una foto de familia de los protagonistas.

PESADILLA EN ELM STREET 2

Sugerente y divertido cartel cinematográfico que poco más se supo de él. La cáratula dvd nos muestra al quemado sonriendo para la foto. Solo le falta decir patata.

Alimentando la espera

2007-12-05T12:25:00.001+01:00

El 11 de octubre terminó el rodaje de la cuarta aventura de Indiana Jones, "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal". Se comentó que en noviembre llegaría el trailer y Lucas ha dicho que para Navidades estará, pero nos encontramos que en la página coomingsoon nos dicen que saldrá a la luz en...¡Febrero! Demasiado tiempo nos parece o... ¿solo soy yo? En mi deseo ferviente, los días se hacen largos... muy largos. De momento nos conformaremos con las primeras fotos que han salido. Algo es algo.

Video final de rodaje. Corto, muy corto...

Los viejos rockeros nuncan mueren

2007-11-30T14:55:00.000+01:00

BILLY MACK

Película:"LOVE ACTUALLY" (2003)

Actor detrás del personaje: BILL NIGHY

Personaje: BILLY MACK

Perfil: Estrella del rock en el ocaso de su carrera que busca desesperadamente un éxito para estar de nuevo en la cresta de la ola. No importa el medio para encontrar la fama y vende su alma por estar en el número 1 con una nueva versión de "Love is all around" . Cambia la palabra amor por navidad y la saca en plena época navideña. No duda en rogar a padres y niños que compren su nuevo trabajo y tampoco duda en desnudarse ante las cámaras de televisión si su canción logra ser la más vendida. Sinceridad, no le falta a la hora de catalogar su nuevo disco.

La escena

Locutor: Billy, bienvenido otra vez a la radio, con un nuevo sencillo navideño, una versión de "El amor está en todas partes".

Billy: Solo que hemos cambiado la palabra amor por navidad.

Locutor: Si, eh... ¿es un mensaje importante para tí, Bill?

Billy: No mucho, Mike. La navidad es una época para la gente que comparte su vida con alguien a quién ama.

Locutor: ¿Y no es tu caso, Bill?

Billy: No es mi caso, Michael. Cuando era joven y tenía éxito, fui insensato y muy egoísta y ahora me he quedado sin nadie. Arrugado y solo (ríe).

Locutor: Vaya, muchas gracias Bill.

Billy: ¿Por qué?

Locutor: Pues por contestar sinceramente a mis preguntas. Esto no pasa muy a menudo aquí, en radio Watford. Te lo aseguro.

Billy: Tú pregúntame, te diré la verdad.

Locutor: Eh...¿el mejor polvo que has echado?

Billy: Britney Spears.

Locutor: Vaya.

Billy: No, es broma (ríe). Fue pésima.

Locutor: Tengo otra, ¿Como valoras tu nuevo disco comparado con tus viejos clásicos?

Billy: Oh, Mike, sabes tan bien como yo que el disco es una cagada (ríe). Pero a que sería genial si el número 1 esta navidad no fuese algún adolescente petulante sino un viejo ex-heroinómano que pretende volver a cualquier precio. El día de navidad, las jóvenes estrellas del pop estarán en pelotas con una pava buenísima jugueteando con su rabo. Y yo estaré en un piso deprimente con mi mánager, Joe, el tío más feo del mundo. Pasándolo fatal, joder, porque nuestra apuesta no habrá resultado. Así que, si creeis en la navidad, niños, como cree vuestro tío Billy, comprad mi repelente y maloliente disco. Y disfrutad especialmente de la increíble falta de talento y ritmo cuando intentamos meter una sílaba de más en la cuarta frase (ríe).

Locutor: Creo que te refieres a... "Si de verdad te encanta la navidad..."

Billy: "...venga, que nieva ya." Duele.

Locutor: En fin, aquí lo teneis una vez más. La candidatura sorpresa a canción navideña de este año, "La navidad está en todas partes". Gracias, Bill.

El video "La navidad está en todas partes"

El heroe adolescente

2007-11-26T19:03:00.000+01:00

Shia Labeouf

Actor norteamericano, nacido el 11 de junio de 1986, que vivirá el mejor momento de su corta carrera en el 2008 cuando interprete al hijo del arqueólogo más famoso de la historia del cine en "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal". Todo un acierto la elección después de ver sus papeles en "Transformers" y "Disturbia". Recuerda mucho a los héroes adolescentes que tan protagonistas fueron en el cine de aventuras de la década de los 80. Su físico nada tiene que ver con el guaperas con cuerpo de Brad Pitt y para hacerse sitio le ha bastado estos papeles de héroe adolescente que ha sido un éxito en el mundo, incluyendo el éxito sorpresa de "Disturbia".

BIOGRAFIA

Shia LaBeouf (pronunciado[ˈʃajə lə'bʌf], "Shy-uh La-Buff" ) nació en Los Ángeles, California, siendo el hijo único de Shayna (née Saide), una danzante y ballerina que se volvió artista visual y diseñadora de joyería, y de Jeffrey Craig LaBeouf, un veterano de la Guerra de Vietnam que "iba a la deriva" de trabajo en trabajo, laborando como mimo de un circo y como payaso de rodeo ; su abuelo materno, que compartió su primer nombre, fue un comediante que trabajó en el Borscht Belt de las montañas Catskill, y su abuela paterna fue una poeta beatnik y lesbiana que se asoció con Allen Ginsberg . El nombre "Shia" es el hebreo para 'regalo de Dios' y el apellido LaBeouf es una palabra mal escrita de "Le Boeuf", término francés para 'la carne' . LaBeouf ha dicho que viene de "cinco generaciones de artistas" y estaba "actuando cuando salió de la matriz" . El padre de LaBeouf es un cajún (descrito en una ocasión por LaBeouf como un "Ragin' Cajun") y su madre nacida en Nueva York es judía, LaBeouf fue criado en la religión judía y tuvo un Bar Mitzvah . LaBeouf ha descrito a sus padres como "hippies", a su padre como "fuerte como los clavos y una raza diferente de hombre", y su educación como semejante a una "forma de vida hippy", indicando que sus padres fueron "gente extraña y bonita, pero me amaron y los amé" . El padre de LaBeouf cultivaba cannabis, y los dos fumaron marihuana juntos cuando Shia tenía 10 años . LaBeouf también ha afirmado que su padre estuvo "drogado" durante su niñez, siendo adicto a la heroína y se puso en rehabilitación de drogas por la adicción de heroína, mientras la madre de LaBeouf "intentaba mantener la fortaleza" . Sus padres se divorciaron eventualmente, y tuvo lo que ha descrito como una "buena niñez", creciendo pobre con su madre (quien trabajó vendiendo telas y broches) en Echo Park, Los Ángeles, California y asistiendo a una escuela de predominancia latina y afroamericana .
LaBeouf "crearía cosas, líneas de historia y cuentos ficticios" durante su niñez y practicó comedia stand-up alrededor de su vecindad como un "escape" de un ambiente hostil . Empezó a actuar el stand-up y a "hablar sucio" en los comedy clubs (incluyendo The Ice House en Pasadena) a la edad de diez (describiendo su atractivo como el hecho de tener material "asquerosamente sucio" y una "boca de 50 años en la boca de un niño de diez") . Más tarde, LaBeouf encontró una agente a través de las Páginas Amarillas siendo aceptado después de efectuar su acto de stand-up para ella y fingiendo ser su propio manager, promocionándose a él mismo en tercera persona.

Filmografía

Disturbia (2007) actor
Locos por el surf (2007) Voz
Transformers (2007) actor
Memorias de Queens (2007) actor
Bobby (2007) actor
Constantine (2005) actor
Holes, la maldición de los hoyos (2003) actor
Dos tontos muy tontos. Cuando Harry encontró a Lloyd (2003) actor
Los ángeles de Charlie. Al límite (2003) actor
Con el chucho en los talones (2001) actor
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal actor

"TRANSFORMERS" (2007) Título original: "Transformers" Duración: 140 minutos Género: Aventuras/Ciencia ficción Nacionalidad: USA

Director: Michael Bay Guión: Roberto Orci & Alex Kurtzman Música: Steve Jablonsky Fotografía: Mitchell Amundsen Montaje: Paul Rubell & Glen Scantlebury Intérpretes: Shia LaBeouf, Megan Fox, Jon Voight, John Turturro, Bernie Mac, Anthony Anderson, Tyrese Gibson, Josh Duhamel, Michael O'Neill, Julie White, Rachel Taylor, Kevin Dunn, Amaury Nolasco, Ronnie Sperling Web oficial: http://www.transformers-lapelicula.es

SINOPSIS:

Dos razas de robots transformables -los villanos decepticons y los amistosos autobots- llegan a nuestro planeta en busca del "Cubo", una misteriosa fuente de poder. Aquí entablarán una disputa con los humanos de por medio, que tomarán partido por los autobots.

OPINION:

Superproducción producida por Steven Spielberg y el director de la película, Michael Bay, diseñada para amasar dólares y llevar al público juvenil a las salas del mundo entero. El film se divide en dos partes diferentes. Una de ellas para satisfacer a Spielberg y la otra para hacer lo propio con Bay. De hecho, los guionistas escribieron dos borradores para que no hubiera queja de ninguno y luego los unieron en un solo guión. Visionándola cinta, se ve claramente que partes son las Spielbergianas y cuales del señor Bay. El adolescente enamorado de la chica guapa que no le hace ni caso, que se ve envuelto en una aventura para salvar el mundo rezuma aire "ochentero". El chico, interpretado por Shia LaBeouf, es uno de los mayores aciertos de la película. Un personaje que recuerda a esos muchachos del cine "ochentero" como Martin McFly que tanto marcaron mi infancia y tan del gusto de Spielberg. Si el proyecto solo hubiera estado en sus manos, quizá esta parte se hubiera ampliado y nos hubiera dejado un gusto añejo, rememorando tiempos pasados. Una vuelta al cine de evasión de los ochenta. Y si la hubiera dirigido habría facturado una magnífica cinta. Será mejor que no siga por aquí porque se me ve demasiado el plumero.

Mikaela Banes (Megan Fox) subiendo el capó y la temperatura de la sala

La segunda parte es la aportación del señor Bay al film. No esconde su amor por los militares y nos cuenta su historia de los héroes con armas hasta en los calzoncillos que disparan para salvaguardar la paz en el mundo. La dirección no es tan loca como en gran parte de su filmografía. Entiéndase por loca, esa cámara que se mueve sin parar sin que podamos disfrutar del aspecto visual en todo su esplendor. Con un guión endeble, con la búsqueda del "cubo" que interesa más bien poco y alguna escena "chorra" como los robots buscando esconderse en casa del protagonista se nos sirve un film espectacular y entretenido con un excesivo final lleno de explosiones y acción. Pero yo me vuelvo hacer la pregunta, ¿que hubiera sido del proyecto dirigido y llevado solo por Spielberg?

"DISTURBIA" (2007) Título original: "Disturbia" Duración: 104 minutos Género: Suspense Nacionalidad: USA

Director: D.J. Caruso Guión: Christopher B. Landon, Carl Ellsworth (Historia de Christopher B. Landon) Fotografía: Rogier Stoffers Música: Geoff Zanelli Montaje: Jim Page Intérpretes: Shia LaBeouf, Sarah Roemer, Carrie-Anne Moss, David Morse, Matt Craven, Jose Pablo Cantillo, Cathy Immordino Web oficial: http://www.disturbia.com/intl/es/

SINOPSIS:

Después de la muerte de su padre, Kale (Shia LaBeouf) se convierte en un chico silencioso, huraño, retraído y perturbado hasta el punto de que el juez ordena su arresto domiciliario. Su madre Julie (Carrie-Anne Moss) trabaja día y noche para mantener la casa, pero su único agradecimiento es la indiferencia y el letargo. Las paredes de la casa empiezan a oprimir a Kale, que acaba convirtiéndose en un mirón a medida que empiezan a interesarle los pequeños acontecimientos que puede seguir desde las ventanas de su casa de la periferia. Un día comienza a sospechar que uno de sus vecinos (David Morse) es un asesino en serie...

OPINION:

Historia que recuerda irremediablemente a la película del maestro Hitchcock, "La ventana indiscreta". Se trata de un remake "teen" en la que se cambia la invalidez del protagonista por el arresto domiciliario de un adolescente y el voyerismo que practica el chico que tiene como protagonista a la vecinita de al lado. Es en su primera parte, cuando espía a la chica, cuando se aleja de la original y se deja ver. En el momento que la película se centra en el vecino psicópata, se vuelve más rutinaria para acabar en su tramo final con una serie de situaciones muy trilladas para volverse totalmente previsible.

Feliz cumpleaños Scarlett

2007-11-22T11:44:00.000+01:00

No me van a sangrar los dedos de escribir. Esta entrada solo tiene un cometido y es felicitar el cumpleaños a Scarlett Johansson, que cumple el 22 de noviembre, o sea, hoy, unos estupendos 23 años. Para celebrarlo, en el ocaso de este mes, concretamente el 30 de noviembre, estrenará en nuestro país "Diario de una niñera" que la tendrá como absoluta protagonista y que no ha sido un gran éxito en USA. Poco nos importa y acudiremos raudos a verla. Pues nada, feliz cumpleaños y que cumplas muchos más y si es haciendo películas, mucho mejor.

Historia de un maestro, capítulo 2º: El primer contrato

2007-11-16T20:50:00.000+01:00

Tras marchar a Los Angeles,(...), intenta sin éxito ser admitido en la Universidad del sur de California, escuela a cuyas clases asisten por entonces cineastas de futuro renombre como Coppola o Lucas. Sus calificaciones, que le impiden el acceso, no pasan de discretas porque, paradójicamente, ha pasado la mayor
parte del tiempo haciendo películas. Habrá de contentarse con su ingreso en el Colegio Estatal de Long Beach (actualmente Universidad). Durante unos meses trabaja en una cafetería para costear sus estudios y gastos; entre ellos los ocasionados por la filmación de varios cortos de tono netamente experimental, uno de los cuales le permite trabar contacto Allen Daviau, un joven cinéfilo como él que, años más tarde, será el director de fotografía de un film llamado "E.T."

Por estas fechas obtiene una alentadora victoria: tras realizar en autobús el tradicional recorrido turístico de los estudios Universal, se apea y se esconde en un lavabo hasta que el vehículo abandona el lugar. Después, decidido a pasar allí la jornada, se pasea por las instalaciones, fisgándolo todo, hasta que se topa con un conocido, Chuck Silvers, a la sazón responsable de la biblioteca. A este le cuenta con detalle su obsesión por convertirse en director de cine y Silvers, divertido, le consigue un pase de favor para acceder a los estudios los siguientes tres días. El vigilante apostado en la entrada (...) comproborá el pase durante ese plazo. El cuarto día Spielberg se presenta impecablemete vestido en la entrada del recinto y hace un gesto con la mano al vigilante, amodo de jovial saludo. Scottie (así se llamaba el vigilante) devolverá el saludo y durante el verano Spielberg se mueve con notorio desparpajo por las instalaciones y platós de la Universal. Un día consigue adentrarse en el plató de "Cortina rasgada" mientras Hitchcock rueda una escena.

Uno de sus mayores logros de juventud: Firelight

En 1969, con el apoyo económico que le brinda Dennis Hoffman, amigo de Chuck Silvers y dueño de un laboratorio de efectos ópticos, rueda "Ambin", todo un hito en este estadio de su carrera. Se trata de un corto de 25 minutos de duración, filmado en 35 milímetros en la que una pareja de jóvenes enamorados se desplaza a través del desierto haciendo auto-stop. (...) el film adquirirá una importancia crucial para Spileberg al procurarle numerosas ofertas para dirigir publicidad, y sobre todo, por llamar poderosamente la atención de Sid Sheimberg, máximo ejecutivo del departamento televiso de la Universal. Sheimberg, asombrado por la destreza técnica y narrativa de este joven veintañero, le oferta un contrato de 7 años (...). Abrumado por la propuesta, Spielberg se queda sin habla y Sheimberg comienza a renegociar, pero, recobrado el sentido, todo concluye en un rápido apretón de manos.

Información sacada del libro "Spielberg, el hacedor de sueños" de Javier Ortega

De brujas, embarazos y politica

2007-11-12T22:15:00.000+01:00

"STARDUST" (2007) Título original: "Stardust" Duración: 130 minutos Género: Aventuras/Fantasía Nacionalidad: USA

Director: Mattheu Vaughn Guión: Jane Goldman & Matthew Vaughn (Novela: Neil Gailman) Fotografía: Ben Davis Música: Ilan Eshkeri Montaje: Jon Harris Intérpretes: Charlie Cox, Claire Daines, Robert De Niro, Sienna Miller, Michelle Pfeiffer, Mark Strong, Ricky Gervais, Jason Flemyng, Peter O'Toole Web oficial: http://www.stardust-lapelicula.es

SINOPSIS:

Un joven llamado Tristan (Charlie Cox) intenta conquistar el corazón de Victoria (Sienna Miller), el bello pero frío objeto de su deseo, y se va en busca de una estrella caída del cielo. Su viaje le lleva a un país misterioso y prohibido más allá de los muros de su pueblo. Durante su odisea, Tristan encuentra la estrella convertida en la preciosa Yvaine (Claire Danes). Pero Tristan no es el único que busca la estrella. Los cuatro hijos del Rey (Peter O’Toole), y los fantasmas de sus tres hermanos muertos, necesitan la estrella si quieren ocupar el trono. Tristan también debe vencer a Lamia (Michelle Pfeiffer), la malvada bruja que desea la estrella para recuperar la juventud.

OPINION:

Película de aventuras fantásticas sin excesos visuales, más cercana al espíritu de la "La princesa prometida" por su humor y su estilo clásico a la hora de realizarla. Sus dos horas se pasan volando y es un ejemplo de cine de evasión a la antigua usanza. El guión se toma algunas licencias como el personaje de Robert De Niro pero resulta ser un acierto y enriquece la historia en lugar de entorpecerla. El humor en su justa medida, la dirección sin excesivos movimientos de cámara y sin complicarse la vida y la historia sin enredos tipo Jack Sparrow. Ideal para toda la familia.

"LIO EMBARAZOSO" (2007) Título original: "Knocked Up" Duración: 129 minutos Género: Comedia Nacionalidad: USA

Director: Judd Apatow Guión: Judd Apatow Música: Joe Henry Fotografía: Eric Alan Edwards Montaje: Brent White, Craig Alpert Intérpretes: Seth Rogen, Katherine Heigl, Leslie Mann, Paul Rudd, Jay Baruchel, Jonah Hill, Jason Segel, Martin Starr Web oficial: http://www.lioembarazoso.es/

SINOPSIS:

Allison Scott es una periodista de 24 años con una brillante carrera. Por desgracia, no todo sale como estaba previsto cuando, después de una noche de juerga con el vago de Ben Stone, descubre que está embarazada. Ante la posibilidad de enfrentarse a la maternidad sola o de conocer mejor al padre, Allison decide dar una oportunidad al entrañable inmaduro. Ben, que no quiere crecer, se da cuenta de que debe tomar una decisión: quedarse o salir por piernas.

OPINION:

Mezcla de comedia romántica y comedia gamberra. Se trata de una película acorde con los tiempos que corren en la que el sexo, el vocabulario soez y las situaciones gamberras tienen cabida sin ningún pudor junto a una historia que aunque vista un millón de veces adquiere personalidad propia y sale airosa. Lo peor del guión es lo poco creíble que resulta la unión de la pareja protagonista, en la que no seve un claro desarrollo para que ella logre enamorarse del chico. Lo mejor que nunca se desmadra y sigue una linea coherente mezclando lo gamberro con las situaciones de pareja. La película retrata un especímen, el de chico irresponsable y vago que no sabe lo que hacer con su vida muy propio del mundo actual y del cine americano actual. Los secundarios aderezan la historia y le da más fuerza. Para pasar el rato.

"LEONES Y CORDEROS" (2007) Título original: "Lions for Lambs" Duración: 95 minutos Género: Drama Nacionalidad: USA

Director: Robert Redford Guión: Matthew Michael Carnahan Música: Mark Isham Fotografía: Philippe Rousselot Montaje: Joe Hutshing Intérpretes: Tom Cruise, Robert Redford, Meryl Streep, Derek Luke, Michael Peña, Andrew Garfield, Peter Berg, Tracy Dali, Louise Linton, Rustee Rutherford Web oficial: http://www.lionsforlambsmovie.com/

SINOPSIS:

Narra tres historias interconectadas: Cruise interpreta a un congresista que se relaciona con una periodista (Streep), al tiempo que Redford hace de un idealista profesor que trata de inspirar a un alumno aventajado de su clase. En la tercera historia, dos soldados americanos destinados en Afganistán, uno de los cuales fue alumno de Redford, se encuentran de repente heridos en territorio enemigo...

OPINION:

Sobrio film dirigido por Robert Redford que es un discurso sobre el compromiso del americano ante la guerras que acomete su país. Contiene tres hilos argumentales, el primero el del político enfrentado a la prensa y la parte de culpa que tiene cada uno, el segundo el del profesor que sermonea al joven para que actúe y no se siente en un sillón sin actuar y el tercero que pretende ser el de "has visto lo que pasa si no hacemos nada". Lo mejor, un guión aparentemente sencillo que maneja la palabra constatemente y un reparto comprometido con el discurso con papeles ideales para el lucimiento de las estrellas. Sobre todo el de Redford, el de hombre inteligente y sereno que hace que veas la verdad que ha interpretado muchas veces en los últimos años de su carrera. Sin excesiva duración y sin alardes de ningún tipo cumple su cometido.

¡Soy un dentista!

2007-11-02T14:57:00.000+01:00

"LA TIENDA DE LOS HORRORES" (1986) Título original: "Little shop of horrors" Duración: 94 minutos Género: Comedia musical Nacionalidad: USA

Director: Frank Oz Guión: Howard Ashman Música: Miles Goodman con canciones de Alan Menken Fotografía: Bob Paynter Montaje: John Jympson Intérpretes: Rick Moranis, Ellen Greene, Steve Martin, Vincent Gardenia, James Belushi, John Candy, Bill Murray, Miriam Margolyes, Christopher Guest

SINOPSIS:

Seymour, un joven dependiente de una floristería, está enamorado de su compañera Audrie, pero ella sale con un sádico dentista. Un día, justo después de un extraño eclipse, compra una pequeña planta, a la que bautiza como Audrie II. La planta comenzará a moverse e incluso a hablar con Seymour, de forma que se convierte en una atracción para la ciudad. Poco pueden imaginar todos que realmente es un ser abominable, que Seymour casualmente ha descubierto que se alimenta de sangre humana.

OPINION:

Versión de la película de 1960 dirigida por Roger Corman, que tenía como director a Frank Oz, que comenzó con Jim Henson y es padre de personajes como el monstruo de las galletas y el mismísimo Yoda y que se ha labrado una carrera de director de cine con películas como "Cristal oscuro", "¿Que pasa con Bob?" , "In & Out", "Un golpe maestro" o "Esposa por sorpresa". El cambio con respecto al original es que esta es un musical y que tiene un presupuesto mayor que la de Corman que siempre rodaba con escasez de medios y en poco tiempo. Los actores están muy divertidos, sobre todo Steve Martin interpretando al sádico dentista.

Aparición de secundarios de lujo como Bill Murray, John Candy o John Belushi, todos cómicos ochenteros. Las canciones de Alan Menken que tiempo después llenó de oscars el salón de su casa con la nueva etapa de oro de la Disney con las películas "La sirenita", "La bella y la bestia", "Aladdin" y "Pocahontas". El final con la planta sembrando el terror por la ciudad después de comerse a los protagonistas fue cambiado por la pobre acogida en los preestrenos. Fresca y entretenida.

Steve Martin, orgulloso de ser... ¡un dentista!

Bill Murray gozando con el dolor

"Charada" vs "La verdad sobre Charlie"

2007-10-28T13:10:00.000+01:00

"CHARADA" (1963) Título original: "Charade" Duración: 114 minutos Nacionalidad: USA Género: Comedia de suspense
Director: Stanley Donen Guión: Peter Stone Música: Henry Mancini Fotografía: Charles Lang Jr. Montaje: Jim Clark Intérpretes: Cary Grant, Audrey Hepburn, Walter Matthau, James Corburn, George Kennedy, Ned Glass

SINOPSIS:

Una mujer vuelve de una pequeñas vacaciones en una estación de esquí dispuesta a pedir el divorcio a su marido, pero cuando llega a París se encuentra con que éste ha sido asesinado. Las sospechas, según la embajada americana, recaen en 3 hombres que buscan un dinero que aparentemente tenía su esposo, pero que en realidad pertenece al gobierno de los Estados Unidos.

OPINION:

Deliciosa comedia de suspense protagonizada por una pareja insuperable como Cary Grant y Audrey Hepburn y con numerosos secundarios de lujo, entre ellos Walter Matthau. Dirigida por un Stanley Donen en plena forma que homenajeó en clave de comedia las películas hitchcocknianas y una gran referencia para la comedia de los 60. La edad de Grant no es óbice para hacer creíble su personaje y Audreu Hepburn estaba en pleno apogeo de su estrellato. Su éxito dió pie a otra película del mismo estilo, tres años después, con el mismo director y otra pareja de altura como eran Gregory Peck y Sophia Loren, inferior a esta pero dístraida y titulada "Arabesco" . La historia es una intriga con giros de guión para engañar al espectador sin saber la verdadera identidad del personaje interpretado por Grant. Esto unido a la gran química entre los actores y aliñado con dosis de humor efectivas nos da una gran película.

Una película, de esas que hace Hollywood, para el gran público sin importar la dosis de realidad que pueda tener. Solo es necesario lanzarse a la piscina y disfrutar de la trama y pasar un rato divertido. Eso sí, todo realizado magistralmente desde la dirección a la música de Henry Mancini, pasando por esos maravillosos títulos de crédito.

VALORACION:

"LA VERDAD SOBRE CHARLIE" (2002) Título original: "The truth about Charlie" Duración: 104 minutos Nacionalidad: USA Género: Suspense

Director: Jonathan Demme Guión: Jonathan Demme, Peter Stone, Steve Schmidt, Jessica Bendinger Múisca: Rachel Portman Fotografía: Tak Fujimoto Montaje: Carol Littleton Intérpretes: Mark Wahlberg, Thandie Newton, Tim Robbins, Agnés Varda, Charles Aznavour, Stephen Dillane, Lisa Gay Hamilton, Ted Levine, Christine Boisson, Magali Noel, Joonq-Hoon Park

SINOPSIS:

Regina Lambert (Thandie Newton) conoce al encantador Joshua Peters (Mark Wahlberg) mientras está de vacaciones en Martinica pensando en poner fin a su matrimonio con el enigmático Charlie (Stephen Dillane). Pero, a su regreso a París, descubre que tanto su cuenta corriente como su piso están vacíos y que su marido ha sido víctima de un misterioso asesinato.

OPINION:

Con un vistazo a los créditos de la película, descubrimos que el director es Jonathan Demme. No solo la dirige sino que la co-escribe. Este señor, para los no muy documentados, es el director de aquella película tan famosa y galardonada titulada "El silencio de los corderos". Con otro vistazo a la filmografía de Demme, nos damos cuenta que no tiene grandes películas, es más, que no tiene buenas películas. ¿Casualidad lo de Lecter? Para el que escribe, con riesgo de ser lanzado a los leones, ni siquiera "El silencio de los corderos" le pareció una gran película. El remate final para considerar al señor Demme como un director del montón viene con este film. El riesgo de hacer un remake de un gran clásico es que aunque te salga bien puede ser destruida por la crítica con ferocidad y sin miramiento por la simple comparación. Que no tema el señor Demme, esta película no se puede comparar con el clásico porque no se sabe que clase de híbrido le salió. ¿Es una comedia? ¿Una de suspense? ¿Una romántica? No lo sé. Solo se que es horrible. Existen las pelis malas, las buenas y las que ni siquiera tienen alma. Salió todo mal desde el principio. Desde la elección misma de los protagonistas con ¡Mark Wahllberg! haciendo de Grant y ¡Thadie Newton! de Hepburn hasta Tim Robbins. Que pocas ganas y que poca química. ¿Sabían acaso el bodrio que estaba saliendo?

¿Que carajo estamos haciendo en esta película?

Conforme pasa el metraje a uno le va interesando menos lo que pasará con los protagonistas. A la falta de química se le une un guión sin chispa y un director que parecía pretender más hacer un film de autor. A Jonathan Demme se le fue de las manos el proyecto o más bien nunca lo tuvo en ellas. Híbrido de todo y de nada. Película sin alma e historia que nunca arranca de ninguna manera. Nos quedamos sin el humor para hacer un film de tono serio y con chorradas técnicas para hacerse notar y gritar al cielo que aquí hay un director moderno. Fue un fracaso tanto comercial como de crítica aunque en USA al parecer no tuvo malas críticas. Todavía los críticos de allí le tienen en buena consideración. Crea fama y échate a dormir.

VALORACION:

Cuando el talento es el protagonista

2007-10-25T01:58:00.000+02:00

"EL DIABLO SOBRE RUEDAS" (1971) Título original: "Duel" Duración: 90 minutos Nacionalidad: USA Género: Suspense

Director: Steven Spielberg Guión: Richard Matheson Música: Billy Goldenberg Fotografía: Jack Marta Montaje: Frank Morris Intérpretes: Dennis Weaver, Eddie Firestone, Tim Herbert, Lucille Benson, Lou Frizzell, Jacqueline Scott, Gene Dynarski

SINOPSIS:

David Mann (Dennis Weaver) viaja con su coche por una zona desértica y aislada al sur de los Estados Unidos cerca de la frontera con México, cuando adelanta a un camión cisterna viejo y oxidado el conductor parece molestarse porque le persigue. Después de un rato la persecución se convierte en acoso

OPINION:

No se trata de la primera película de Steven Spielberg para el cine, puesto que estamos ante un telefilm. Esto es, un film hecho para la televisión. Pero fue tal el resultado, que los productores no dudaron en dar luz verde al rodaje de más escenas para alargar el metraje y exibirla en salas cinematográficas. Los 74 minutos se convirtieron en 90 y quizá eso haga que se resienta un poco. No lo suficiente, porque aún así estamos ante un magnífico film en el que se observa el talento de uno de los mejores directores de la historia del cine. Fue una revolución en su día el manejo de la técnica y el pulso narrativo en una película sin muchos medios y hecha para ser disfrutada por televisión. Basada en un relato de Richard Matheson y una historia sencilla en su premisa, el acoso que es sometido un conductor por un camionero sin ninguna razón, Spielberg nos sumerge en el terror más realista que puede sucederle a cualquier persona sin explicaciones, sin mostrar el rostro del conductor psicópata.

Desde su magistral comienzo con ese plano subjetivo dentro del coche mientras suena la radio hasta el final, rodado como si el camión fuera una bestia que está agonizando, esta película es un ejemplo de explotar los recursos a la perfección. El camión parece un ser vivo o el propio demonio. Spielberg no le da mucha importancia al conductor que va al volante de la bestia. Solamente nos muestra su brazo en la memorable escena en la que hace gestos para que el protagonista lo adelante sin ningún problema. Al no tener ninguna información sobre el personaje nos sumerge en el verdadero miedo de un ser humano: el miedo a lo desconocido. ¿Quién es? ¿Por qué lo hace?Es el comienzo de la pesadilla en la carretera de David y un viaje a los infiernos para acabar con el diablo. Como hizo después en "Tiburón", la clave está en no mostrar. Y como pasó con esta, la carretera se convirtió en un lugar a temer. Road movie hitchckoniana con un punto kafkiana y un montaje espectacular en una historia narrada como solo un gran maestro podría hacer.

El guión no es ninguna maravilla, lo que convierte a "El diablo sobre ruedas" en una magistral película es su director. Un director que hace olvidar con su talento la sencilla historia y algunas reiteraciones en la trama. Era el comienzo de un cineasta mítico.

El hombre que estudiaba las rocas

2007-10-18T14:40:00.000+02:00

HUGH SIMON

Película: "¿QUE ME PASA DOCTOR?" (1972)

Actor detrás del personaje: KENNETH MARS

Personaje: HUGH SIMON

La frase: "¡Antipáticos! ¡Si la envidia fuera tiña se les comería, que son ustedes unos odiosos! ¡Hacerme esto a mí! Se acordarán de una... de una vez para siempre."

La escena: Enredando al señor Larrabee para ganar puntos en la batalla del cheque para financiar sus estudios sobre las rocas.

Perfil: Hombre dedicado al estudio sobre las rocas. Tiene una lucha encarnizada contra el doctor Bannister (Ryan O'neal) para hacerse con el suculento cheque para financiar sus estudios sobre las rocas. Amanerado, por no decir otra cosa, y odioso hará todo lo que esté en su mano para hacerse con el dinero.

Reunión en Der Pizzahaus

2007-10-15T12:40:00.000+02:00

Película: "TOP SECRET" (1984)

Canapé: Hay un traidor entre nosotros

(Canape deja una paloma muerta sobre la mesa)

Turifel: Bien hecho, Canapé. Le has dado a la paloma su merecido.

Rococó: ¡Pero que dices so memo! Esta paloma mensajera volaba hacia el cuartel general alemán. Mira.

(Abre un papel que llevaba la paloma)

Rococó: El mensaje: "La resistencia se propone liberar a Flammond el domingo a las 0:00 horas.

Nigel: O sea que el traidor está sentado a esta mesa.

(Dos chicas se acercan)

Chica: Perdón. ¿Tú no eres Nick Rivers, la estrella del rock and roll?

Nick: No, no guapa.

Chica: Seguro que me engañas. ¿Por qué no nos cantas algo?

Nick: Lo siento, pero me habeis confundido con otro. Yo soy... Julito Iglesias.

(Las chicas se van decepcionadas)

Rococó: Esto no me gusta nada.

Nigel: Y a mi me da muy mala espina.

Cafe Olé: ¿Qué quieres decir?

Nigel: Que nada nos prueba que este hombre sea quién dice. Y aún así le pedimos que nos guíe por el interior de una prisión custodiada por alemanes.

Hillary: Nigel, esto es absurdo.

Nigel: Un momento, amor. No nos ha presentado ninguna credencial. Los alemanes ignoraban la situación de nuestro cuartel general hasta que él llegó. Y sabemos que entre nosotros hay un traidor.

Turifel: Nigel, ¿A dónde quieres ir a parar?

Nigel: Qué quizá este hombre en realidad es Julio Iglesias.

Uno, dos , tres...toca la pared

2007-10-12T16:35:00.000+02:00

"EL ORFANATO" (2007) Duración: 100 minutos Nacionalidad: España Género: Terror

Director: Juan Antonio Bayona Guión: Sergio J. Sánchez Música: Fernando Velázquez Fotografía: Oscar Saura Montaje: Elena Ruiz Intérpretes: Belén Rueda, Fernando Cayo, Geraldine Chaplin, Roger Princep, Mabel Rivera, Montserrat Carulla, Andrés Gertrúdix, Edgar Vivar Web oficial: http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/guillermodeltoro/elorfanato/

SINOPSIS:

Laura regresa con su familia al orfanato en el que creció de niña, con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. El nuevo entorno despierta la imaginación de su hijo, que comienza a dejarse llevar por juegos de fantasía cada vez más intensos. Éstos van inquietando a Laura cada vez más, hasta el punto en el que llega a pensar que hay algo en la casa está amenazando a su familia.

OPINION:

El mero hecho de intentar hacer una película de género ya merecería un aplauso. El hecho de lograr una magnífica cinta merece todos los honores. En un país acostumbrado al cine drámatico de posguerra, guerras civiles y comedias torrenteras, tocar el terror deja una sensación de novedad (salvo el mediocre Jaume Balagueró, experto en estas lides) en el paupérrimo panorama cinematográfico español. Supongo que la semana que viene veremos con asombro como una película española sin presupuesto de superproducción americana ocupa el primer lugar de taquilla, esto es, en la preferencia del público español. Para lograr este, para muchos, objetivo imposible porque no se puede luchar contra el imperio americano, se ha necesitado de un amante del género como Guillermo del Toro que apostó sin dudarlo por el guión de Sergio J. Sánchez poniendo tras la cámara a un novato. Un novato que no ha decepcionado y ha dado una clase magistral de como rodar terror sin excesos presupuestarios. Hay escenas complejas que necesitan de un gran trabajo tras la cámara como el juego del un dos tres, toca la pared de Laura con los niños para crear una atmósfera tensa y de terror que Bayona logra de una manera sobresaliente. La magnífica dirección, el guión notable que tenía la misión complicada de encajar la trama para no dejar al espectador decepcionado por un final que no respondiera a lo mostrado durante el metraje, unas interpretaciones intensas, sobre todo la de Belén Rueda (¿Su segundo Goya?) y una música acorde con la atmósfera de tensión y drama que vive la protagonista.

Lo más previsible es que sea comparada con la película de Alejandro Amenábar, "Los otros" . Si bien es cierto que el lugar, los niños y la muerte están presentes en las dos, ahí acaban todas las coincidencias. La trama nada tiene que ver con la otra y el ritmo tampoco. Amenábar apostaba por un ritmo más suave y tranquilo para cortar la respiración del espectador con un puñado de escenas impactantes puestas a lo largo del metraje. Bayona impregna de tensión su película de cabo a rabo, teniendo al público cogido del cuello desde el comienzo hasta el final, sufriendo con el drama de una mujer desesperada por hallar la solución a su pesadilla de fantasmas. ¿Pero hay tantos fantasmas en la vida de Laura? Lo más complicado del proyecto era dejar en el público la sensación de duda, de saber si habían visto una historia de fantasmas o un drama de pérdidas más real que fantástico. Sin duda esto se consigue. El propio Bayona lo resumía así, "queríamos que la película pudiera ser interpretada como historia de fantasmas o como el drama del descenso a los infiernos de la protagonista; que pudiera leerse como un cuento fantástico o como algo que solo está en la cabeza de su personaje principal. Pero lo calculamos todo al dedillo para ni hacer un film demasiado ambiguo o críptico".

Esta película demuestra dos cosas: Una, que lo que diferencia una película buena de otra mala no es la originalidad de la propuesta sino la forma de afrontar la historia con todos los elementos que tienes para ello, desde la dirección a la música o fotografía. Y dos, que el cine español PUEDE y DEBE hacer cine de género, sin nada que envidiar al cine americano. Y que haciéndolo puede llenar una sala de cine sin necesidad de polémicas leyes de cine.

Rescate en las montañas

2007-10-08T15:45:00.000+02:00

"LIMITE VERTICAL" (2000) Título original: "Vertical limit" Duración: 120 minutos Nacionalidad: USA Género: Acción/Aventuras

Director: Martin Campbell Guión: Robert King & Terry Hayes Música: James Newton Howard Fotografía: David Tattersall Montaje: Thom Noble Intérpretes: Chris O'Donell, Robin Tunney, Bill Paxton, Scott Glen, Izabella Scorupco

SINOPSIS:

Peter Garret es un joven fotógrafo deportivo atormentado por el sacrificio de la vida de su padre en una escalada para salvar su vida y la de su hermana Annie. Ahora Annie es una experta escaladora integrante de un equipo de ascensión al K-2, pero un error de previsión meteorológica provoca un grave accidente en el que se ve implicada. Peter decide arriesgar su vida junto a otros voluntarios para rescatarla.

OPINION:

Muy entretenida cinta de acción y aventuras que tiene como telón de fondo unas montañas nevadas para dar rienda suelta a las espectaculares escenas que contiene el metraje. Su director, autor entre otras de dos de las mejores películas Bond de los últimos años como son "Casino Royale" y "Goldeneye", sabe servir un cóctel explosivo de emoción e intensidad para mantener al espectador clavado en su butaca hasta el final. El guión contiene los convencionalismos típicos de una cinta de este tipo como el personaje de Scott Glen, el típico expertillo, serio, que va a su rollo y no quiere saber nada de nadie pero Campbell hace olvidar todo esto con una dirección ejemplar para este tipo de producciones. El espectacular comienzo del film insufla a los personajes principales algo más de enteraza dramática y su ritmo contagia hasta los títulos de crédito finales.

Es inevitable hacer comparaciones con la película de Stallone, "Máximo riesgo" , dirigida por un Renny Harlin, después de habernos dado una de cal y otra de arena con "La Jungla 2: Alerta roja" y ese extraño proyecto que fue "Las aventuras de Ford Farlaine" . De hecho la primera secuencia de las dos películas son muy parecidas pero creo que es mejor director Martin Campbell y me parece más conseguida la de "Límite vertical". Harlin consiguió una correcta cinta distraída y la que nos ocupa es más intensa, con los dos hermanos enfrentados desde lo ocurrido al comienzo del film. Los actores, encabezados por Chris O'Donell y Robin Tunney, cumplen y a destacar a Izabella Scorupco que ya trabajó con Campbell en "Goldeneye" como chica Bond. Con eso lo decimos todo.
Para amantes de la acción y la aventura.

Vuelve la buddy cop más ochentera

2007-10-04T16:40:00.000+02:00

"HORA PUNTA 3" (2007) Título original: "Rush hour 3" Duración: 90 minutos Nacionalidad: USA Género: Comedia de acción

Dirección: Brett Ratner Guión: Jeff Nathanson Música: Lalo Schifrin Fotografía: J. Michael Muro Montaje: David Zimmerman, Dean Zimmerman, Mark Helfrich Intérpretes: Chris Tucker, Jackie Chan, Max Von Sydow, Hiroyuki Sanada, Yvan Attal, Noemie Lenoir, Roman Polanski Web oficial: http://www.tripictures.com/horapunta3/horapunta.html

SINOPSIS:

En el corazón de París yace un secreto mortal. Del otro lado del mundo, en Los Ángeles, el embajador Han está a punto de divulgar este secreto. Tiene en su poder nueva evidencia explosiva sobre los mecanismos internos de las Tríadas, el sindicato del crimen más poderoso y más conocido del mundo. El embajador ha descubierto la identidad de Shy Shen, elemento clave del vasto anillo del crimen, y está a punto de revelarlo al Tribunal Penal Mundial, hasta que la bala de un asesino lo silencia para siempre. Las Tríadas harán cualquier cosa para asegurarse de que sus secretos permanezcan enterrados, y solamente existe una esperanza para poder detenerlos… El detective Carter (Chris Tucker), del departamento de policía de Los Ángeles, y el inspector chino Lee (Jackie Chan).

OPINION:

En 1998 una película que no contaba para nadie se convirtió en el "sleeper" del año y convirtió a su pareja protagonista en una franquicia para amasar dinero. "Hora punta" fue un bombazo inesperado porque mezclaba con acierto ese olor ochentero del subgénero de buddy cop con la comedia chorra que tan popular hizo a Eddie Murphy, ahora sustituido por un Chris Tucker más desmesurado que su antecesor, y la acción malabarista de Jackie Chan. Las buddy movies unían a dos personajes totalmente diferentes que tenían que trabajar juntos y las desavenencias se covertían en el punto cómico de la historia. Dentro de este subgénero apareció otro, el de colegas de placa policial que tuvo su irrupción a principios de los 80. Una de sus películas más emblemáticas de aquella época fue "Límite: 48 horas" de Walter Hill y quizá hoy en día la más popular sea "Arma letal" de Richard Donner. Esta película y sus antecesoras siguen esa estela, con guiones más o menos trillados pero efectivos, movidos y entretenidos para el público. La clave para que se conviertan en éxitos reside en tener una pareja protagonista que tenga química y caiga bien al espectador. Chris Tucker y Jackie Chan lo consiguen, aunque para el no neófito en cómicos tipo Tucker pueda chocar la desmesura exacerbada del chico.

La peor parte se la lleva Roman Polanski interpretando a un jefe de policía de París, que participa solo en dos escenas que son prescindibles dentro del metraje. Tampoco pasan los años en balde para el bueno de Jackie Chan y se nota la escasa aportación coreográfica del actor en las escenas de acción. Por lo demás, es recomendada a espectadores sin prejuicios que disfruten de películas de palomitas "ochenteras" que solo buscaban divertir y dejar el cerebro aparcado en la entrada del cine porque para eso se hacen los films de evasión, para evadirte de la realidad (la misma palabra lo expresa). Una película honesta en sus pretensiones que no engaña a nadie. Esta trilogía es de lo mejor en la extensa y prolífica carrera de Jackie Chan.

Cine aburrido no, gracias

2007-10-01T00:00:00.000+02:00

"Tengo diez mandamientos, los nueve primeros dicen: ¡No debes aburrir! El décimo dice: tienes que tener derecho al montaje final de la película" BILLY WILDER

La virtud más importante en una película es conseguir que el espectador no se aburra. Por eso, no es casualidad que mis directores favoritos sean Steven Spielberg, Alfred Hitchcock y Billy Wilder. Maestros más preocupados por satisfacer y entretener al público, antes que ser venerados por los críticos que atacan la película taquillera de turno de cada fin de semana y trata al espectador como estúpido porque nunca llena la sala de cine donde estrena el director genial que ganó un gallifante en el festival de Chikitistanz. Parece más importante hacer un cine que parece intelectual que serlo verdaderamente. Y si no que se lo digan al señor Hitchcock, vilipendiado por la crítica hasta que el paso del tiempo lo ha puesto en el lugar de honor que le corresponde. "Hoy la obra de Alfred Hitchcock es admirada en todo el mundo y los jóvenes creen (...) que siempre ha sido así. En los años 50 y 60, Hitchcock se encontraba en la cima de su creatividad y de su éxito. Famoso por la publicidad que le había asegurado David Selznick (...), colaboración subrayada por obras como Rebeca, Recuerda o El proceso Paradine, Hitchcock se hace mundialmente célebre cuando produce y dirige la serie de televisión "Sospecha" y después "Hitchcock presenta", hacia la mitad de los 50. POR AQUEL EXITO Y AQUELLA POPULARIDAD, LA CRITICA ESTADOUNIDENSE Y EUROPEA LE HARIAN PAGAR EXAMINANDO SU TRABAJO CON CONDESCENDENCIA, DENIGRANDO UNA PELICULA TRAS OTRA".

El caso contrario sería David Lynch , director adorado por la crítica e ininteligible para el público medio. La palabra ininteligible es de suma importancia para un crítico. Lo hace parecer inteligente (solo es casualidad que las palabrejas se parezcan) frente al espectador que se aburre viendo imágenes sin sentido y que no entiende ni jota (en realidad ni hace falta) de lo que aparece en pantalla. Resulta que el público no entiende el universo complejo diseñado por el director de marras y por eso queda satisfecho con películas sin mucha sustancia como "Con la muerte en los talones". El ácido y genial Billy Wilder dejó para el recuerdo frases dedicadas a esos directores aburridos y tan idolatrados por la crítica como Godard, Antonioni o Ingmar Bergman.

"Comprendo sin dificultad por qué Godard ha podido por sí sólo exterminar varias empresas productoras."

"Antonioni seguro que es un gran director, un gran artista. Pero en lo que a mí se refiere, soy incapaz de mantenerme despierto."

"Sobre Ingmar Bergman debo decir que los críticos no tienen ni idea de lo que está diciendo, pero, pese a todo, les chifla... Existe una asociación internacional de ese tipo de críticos, capaces de extasiarse ante el asno muerto de Cocteau envuelto con telas encima de un piano."

En la película "La noche se mueve" un personaje decía que "ver una película de Rohmer es como ver crecer una planta", crítica al cine lento y pausado del director. Yo no quiero ver crecer una planta, quiero que en cinco segundos a la planta le salgan unos dientes afilados y arranque cabezas a mordiscos. Amo el cine gracias a Spielberg, Hitchcock y Wilder y si solo existieran Fellinis o Rohmers, creo que no pisaría una sala de cine y que este arte se hubiera ido al garete hace mucho tiempo.

"He hecho películas que a mí me hubiera gustado ver. Y yo sólo quiero ver películas que me entretengan."

"No tengo tiempo para considerarme un inmortal del arte. Hago películas sólo para entretener a la gente y las hago tan honradamente como puedo."

"Si el Cine consigue que un individuo olvide por dos segundos que ha aparcado mal el coche, no ha pagado la factura del gas o ha tenido una discusión con su jefe, entonces el Cine ha alcanzado su objetivo."

BILLY WILDER

Clásicos de la ciencia ficción

2007-09-27T23:00:00.000+02:00

"EL TIEMPO EN SUS MANOS" (1960)

"EL ATAQUE DE LA MUJER DE 50 PIES" (1958)

"LA INVASION DE LOS LADRONES DE CUERPOS" (1956)

"LA GUERRA DE LOS MUNDOS" (1953)

"THE BLOB" (1958)

"LA HUMANIDAD EN PELIGRO" (1954)